Jiuta (地歌/地唄) este un gen de muzică de cameră japoneză interpretată pe shamisen ca acompaniament la spectacole și dansuri jeruri . Numele înseamnă literal „cântece locale” [1] . Jiuta este inclusă în repertoriul obligatoriu al gheișelor , de asemenea, ele formând cea mai mare parte a specialiștilor în acest gen la Kyoto; se joacă și pe scena mare din alte orașe din Kansai și din Tokyo [2] .
Jiuța a fost inițial un gen de cameră, se interpretează în liniște, la un tempo lent și fără instrumente de percuție [3] . Există întotdeauna o mulțime de melisme în părțile vocale [3] .
Înainte de perioada Meiji, doar membrii orbi ai breslelor puteau învăța jiuta, conform sistemului iemoto , care s-a păstrat în arta japoneză până în zilele noastre; în secolul XXI, acest gen este predat la Universitatea de Arte din Tokyo [4] . Geisha studiază jiuta într-o instituție specializată „kenban” sau „kaburenjo” [5] . Datorită sistemului iemoto, împrumuturile din alte genuri sunt limitate (de exemplu, artiștii de jiuta nu folosesc nici măcar cântecele nagauta) [6] . Excepție este muzica triourilor de cameră sankyoku , care erau adesea interpretate de aceiași oameni ca și jiutu [7] .
Shamisen a venit în Japonia în secolul al XVI-lea din statul independent de atunci Ryukyu ; varietatea Ryukyuan, numită sanshin , este mai mică și acoperită cu piele de șarpe. Muzicienii biwa au fost primii care au observat shamisen-ul și l-au adaptat pentru ei înșiși, mărindu-i corpul și înlocuind pielea de șarpe greu accesibilă cu piele de pisică [8] .
Grosimea gâtului shamisenului pentru efectuarea jiuței este medie între „samisen gidayu” gros și nagauta -samisen subțire. Interpreții jiuțeni evită cu atenție influența școlii teatrale de interpretare a șamisenului: melodiile dinamice nu sunt apreciate, sunetul clar al unui timbru interesant este considerat cel mai bun; când cântă, jiuta profesionistă nu ating niciodată corpul cu un plectru , la fel ca muzicienii care cântă în genul edo - nagauta [1] [3] [9] .
Se folosește un plectru mare tsuyama -bachi [a] [3] [10] . Spre deosebire de alte genuri de muzică shamisen (cu excepția sankyoku), plectrul jiuta nu este făcut din fildeș sau lemn acoperit cu fildeș, ci din carapace de broască țestoasă sau corn de bivol [1] . Interpreții atârnă uneori greutăți mici de șaua shamisenului pentru a reduce vibrațiile [1] .
Primul gen de muzică de cameră pentru shamisen a fost Kansai shamisen-kumiuta, care mai târziu a fuzionat în jiuta [11] [12] . Cea mai veche colecție care conține lucrări de jiuta, Pine Needles [b] , a fost publicată în 1703 [1] . Din cauza restricțiilor guvernamentale asupra muncii muzicienilor, toți primii jucători profesioniști de jiuta au fost orbi din breasla Todo-za . Sistemul breslelor a fost desființat în 1871 de guvernul Meiji , după care toată lumea a început să facă jiuta [8] . În timpul perioadei Taishō, jiuta a cunoscut o renaștere a popularității [12] . Ultimele lucrări noi din genul jiuta au fost create la începutul secolului al XIX-lea, după care popularitatea crescută a koto-ului a umbrit jiuta [3] .
Partea vocală în jiuta poate fi însoțită de unul sau mai multe shamisen, iar la acestea se poate adăuga și koto ; în plus, există un acompaniament sankyoku , format din shamisen, koto și shakuhachi sau kokyu [3] [9] . Alegerea instrumentelor depinde de subgenul jiuta: tegoto-mono și mai multe hauta sunt însoțite de shamisen cu koto sau sankyoku, alte genuri necesită utilizarea doar a vocii și shamisen [9] . Muzica jiuta este interpretată și la școala Ikuta-ryu koto , unde rolul shamisenului este jucat de koto [1] .
"Shamisen-kumiuta" [c] - cel mai vechi si cel mai mare tip de jiuta; Cea mai veche lucrare de kumiuta cunoscută este Ryukyu-gumi [d] de Ishimura Kengyo [e] sau Sawazumi Kengyo [f] [1] .
Lucrările acestei varietăți de jiuta constau din numeroase poezii scurte, adesea nelegate nici prin temă, nici prin melodie [3] [9] . Muzicienii începători care plănuiau să se specializeze în jiuta au studiat piese de acest tip într-o anumită ordine de la simplu la complex, dar această practică nu este folosită în secolul XXI. Două școli au supraviețuit: Yanagawa din Kyoto și Nogawa din Osaka [9] .
Kamigata-nagauta [g] este un tip de jiuta care a evoluat din kumiuta în anii 1600 și a fost folosit și în formarea viitorilor practicanți de jiuta. Lucrările lui kamigata-nagauta conțin strofe dintr-o poezie, adesea lungi, și nu versuri separate, precum kumiuta [13] .
Termenul „kamigata-uta” [h] are mai multe sensuri: un gen vocal-instrumental separat de jiuta; un fel de jiuta; un termen umbrelă pentru mai multe genuri, inclusiv jiuta, nagautu , hauta , koutu, gidayu și altele [14] .
Houta [i] sunt lucrări scurte care nu au legătură nici cu kumiuta, nici cu nagauta, în care vocea joacă un rol mai important decât instrumentul muzical. Inițial, termenul însemna toate lucrările care nu erau incluse în cele două tipuri clasice. Cea mai mare popularitate a hautei a venit în prima treime a secolului al XVIII-lea. Ulterior, unele lucrări de acest gen au evoluat în muzică de dans pentru dansul tradițional . Compozitorul Minezaki Koto [13] a creat multe dintre lucrările celebre ale hautului .
Tegoto-mono [j] este cel mai comun tip de jiuta, conținând părți instrumentale între fragmente vocal-instrumentale. Formarea tegoto-mono a fost finalizată în anii 1790 cu participarea activă a lui Minezaki Koto ;
Shibai-uta [l] este un stil influențat de muzica de teatru kabuki Kansai , utai-mono [m] sunt lucrări ale căror cuvinte sau teme sunt preluate din teatrul noh . Ambele soiuri au fost dezvoltate de muzicieni orbi. Joruri-mono [n] - un tip similar, ale cărui lucrări sunt preluate din teatrul de păpuși joruri . Lucrările caracteristice de tipul umoristic saku-mono [o] imită adesea sunetele făcute de animale [13] .