Shakuhachi

Shakuhachi
Clasificare Flaut longitudinal
Instrumente înrudite Xiao
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Shakuhachi ( Jap. 尺八) este un flaut longitudinal din bambus care a venit în Japonia din China în timpul perioadei Nara . Are un timbru caracteristic, care poate varia foarte mult la cererea jucătorului. Folosit de multă vreme pentru practica monahală meditativă , suizen și, de asemenea, datorită neperformanței designului său, un instrument utilizat pe scară largă în mediul țărănesc din vremea noastră își găsește aplicarea în muzica profesionistă și amatoare, este o parte integrantă a muzicii. lecții în liceele din Japonia [1] [ 2] , și servește și pentru experimente în domeniul celor mai noi tehnologii (inclusiv robotică [3]), neurochirurgie [4] și epistemologie deconstructivă [5] .

Soiuri și origini ale numelui

Astăzi, există mai multe soiuri de shakuhachi. Lungimea standard a unui flaut este de 1 shaku 8 sun (care este de 54,5 cm). Acest lucru a determinat chiar numele japoneză al instrumentului, deoarece „shaku” ( Jap. 尺)  este o unitate de lungime, iar „hachi” ( Jap. 八)  este „opt [soare]”, cu toate acestea, trebuie să ținem cont de faptul că în momente diferite în Japonia sub „shaku” însemna lungimi diferite.

Shakuhachi-ul există în douăsprezece tonuri, care depind de lungimea instrumentului, dar doar câteva dintre acestea sunt folosite în practică. Tonul principal al așa-numitului standard. „1,8-shakuhachi” este „ re ”. Shakuhachi sunt, de asemenea, relativ răspândite în formațiunile „mi” (1,6 shaku), „do” (2 shaku), „si” (2,1 shaku) și „la” (2,4 shaku) [6] . Adică, în mod oficial, aceste instrumente ar trebui să fie deja numite „shakuroku” (shaku și șase sori), „nishaku” (2 shaku), etc., dar toate poartă numele comun shakuhachi. Cel mai mare este un shakuhachi lung de 3,75 shaku (suna cu o octava mai jos decat cel standard, este de putin folos pentru muzica practica), iar cel mai mic este de 1,1 shaku. Se observă că cu cât instrumentul este mai scurt, cu atât este mai dificil să se ia notițe în registrul superior; cu cât este mai lung - cu atât este mai dificil să joci într-un ritm în mișcare; cu cât instrumentul diferă mai mult de cel standard în orice direcție, cu atât intonația sferturilor de ton devine mai puțin precisă [6] .

Cheia, totuși, este clasificarea shakuhachi-ului nu prin acordare, ci prin faptul că canalul interior al flautului este acoperit cu lac (sau pulbere de lustruit, sau o combinație a ambelor) [7] . Pe această bază, se disting două clase: jinuri-shakuhachi (地塗り尺八) și jinashi-shakuhachi (地無し尺八), iar ca intermediar - jimori-shakuhachi (cu lacuire „punctată”). În utilizarea cuvântului modern, shakuhachi înseamnă exact jinuri-shakuhachi (adică lăcuit ; trebuie remarcat faptul că jinashi-shakuhachi poate fi acoperit cu un strat subțire de urushi ), cu toate acestea, acest instrument este semnificativ mai târziu (a început să fie folosit nu mai devreme). decât epoca Meiji) la originea sa, care a fost cauzată atât de necesitatea unei intonații mai precise atunci când cântați într-un ansamblu, cât și sub influența esteticii occidentale: în special, un astfel de instrument face destul de ușor să cântați scala cromatică [ 8] . Un alt avantaj al shakuhachi-ului actualizat a fost posibilitatea de standardizare și producție în masă. Din punct de vedere acustic, este important ca învelișul interior al jinuri shakuhachi să se întărească în timp și să afecteze direct mișcarea coloanei de aer atunci când este produs sunetul. Drept urmare, îmbunătățirea instrumentului (în sensul european), a avut totuși inadecvarea sa completă pentru performanța honkyoku clasic, unde inexactitățile și schimbările de intonație și dinamică joacă un rol semnificativ. Astfel, putem vorbi despre o scindare reală a lumii shakuhachi în două părți autonome, fiecare dintre ele diferă prin însăși funcția instrumentului, modul de transfer al abilităților de a cânta pe acesta, precum și prin ideile sale despre sunetul ideal [ 8] . Numai jinashi-shakuhachi este în sensul cel mai deplin un instrument autentic pentru practica spirituală Zen [8] . După un secol de relativă neglijență, a existat o creștere a interesului reînnoit pentru shakuhachi autentic. Exemplele moderne sunt realizate din instrumente supraviețuitoare din perioada Edo folosind radiografii și sonograme [7] . Jinashi-shakuhachi poate fi numit și hotiku, kyotaku, fuke-shakuhachi, myoan-shakuhachi, komuso-shakuhachi sau Edos shakuhachi, în funcție de context și tradiție [7] .

Construcție, producție de sunet și tehnici speciale de joc

În ceea ce privește designul și extracția sunetului, shakuhachi este similar cu andin kena : pentru a extrage sunetul, muzicianul pune capătul superior al flautului pe buza inferioară și direcționează fluxul de aer către o pană numită utaguchi ( Jap. 歌口) . Numărul de găuri pentru degete într-un instrument modern este de cinci. În diferite momente, au fost create mostre experimentale de instrumente cu șapte și nouă găuri pentru a facilita extragerea unui număr de note, care, cu un design standard, trebuie prelevate prin blocarea găurilor la jumătate. Inovațiile de acest gen au fost însă abandonate când s-a dovedit că instrumentul își pierdea mult din celelalte calități esențiale, cel mai izbitor exemplu fiind performanța tehnicii comune „tsu-no-meri”, care realizează o creștere în înălțime cu jumătate de ton, dar, în același timp, are un timbru și o dinamică specific „voalate” (față de alte sunete), iar cu o construcție cu șapte sau mai multe găuri, această caracteristică este complet nivelată [6] .

Fiecare dintre cele cinci găuri pentru degete poate fi în șapte stări: complet deschis, un sfert închis (sus, stânga și dreapta), jumătate închis/deschis, trei sferturi închis, complet închis. Înălțimea sunetului depinde și de mișcarea capului în sus sau în jos atunci când sunetul este produs, deoarece aceasta afectează unghiul la care este îndreptat fluxul de aer. Există șase astfel de poziții. Mișcarea în jos se numește „mary” (din meru ( Jap. 減る) ), iar mișcarea în sus se numește „kari” (din karu ( Jap. 上る) . Dacă meri vă permite să reduceți tonul cu un ton sau mai mult, atunci intervalul kari este limitat, de regulă, semiton [9] .

Sunetele de registru superior sunt rareori folosite în muzica tradițională, dar au fost folosite activ în muzica ultimelor decenii. Posibilitățile instrumentului sunt limitate aici. Pentru acuratețea intonației, muzicienii trebuie să recurgă la tehnici speciale precum suprapunerea clopotului cu un genunchi (în scris, această tehnică este indicată printr-un cerc cu un punct gros în centru) [6] .

Când se execută sunete repetate, acestea nu sunt separate de limbă; folosește în schimb așa-numitul. tehnica uchi-yubi, în care orificiul corespunzător pentru deget se deschide și se închide [9] . Atacul sunetului este adesea însoțit de melisme specifice datorate loviturilor cu degetele (atari) [9] . De asemenea, shakuhachi vă permite să extrageți mai multe tipuri de triluri . Cele mai des întâlnite în repertoriul tradițional sunt trilurile, denumite onomatopeic „karakara” (un zgomot, zdrăngănit) și „korokoro” / „gorogoro” (zgomot, huruit) [10] . Posibilitățile de utilizare a fiecărui tip sunt limitate la o anumită gamă. Există o serie de alte soiuri de triluri și combinațiile lor. Așadar, compozitorul Ryohei Hirose a introdus în 1973 trilul de tip boboko (corespunde sunetului obținut la lovirea unui obiect gol) [6] .

Shakuhachi sunt disponibile, etc. multifonice, deși numărul lor este foarte limitat în comparație cu alte instrumente de suflat. Multifonia poate fi diversificată semnificativ în ceea ce privește timbrul datorită opțiunilor de degetare cu suprapunerea parțială a găurilor pentru degete [6] . Din arsenalul altor așa-zise. Frullato, precum și cântatul sau zgomotele (de exemplu, tusea) paralele cu extragerea sunetului real, sunt disponibile pentru tehnici extinse de cântare la instrumente de suflat shakuhachi. În plus, shakuhachi vă permite să intonați cu precizie sferturi de ton.

O serie de tehnici cheie specifice pentru jocul shakuhachi sunt obținute prin schimbarea respirației. Cele mai cunoscute în acest sens sunt mura-iki ( Jap. ムラ息 respirație neuniformă ) , komi-buki ( Jap. コミ吹 respirație pulsatorie ) și kitte (Jap. „cutting off”) [6] [10] . Cu mura-iki, interpretul dirijează un flux de aer cu intensitate maximă și putere explozivă: tehnica este destul de zgomotoasă în natură, deoarece înălțimea sunetului cu mura-iki este deja dificil de determinat [9] .

Se observă că o performanță adecvată a mura-iki îl duce inevitabil pe interpret în afara tempo-ului actual al lucrării, deoarece suprimă orice simț al timpului. Cu komi-buki, interpretul alternează tensiunea și relaxarea mușchilor laringelui cu sprijinul diafragmei , ceea ce vă permite să obțineți un efect „atmosferic” expresiv. Kitte este o variantă a articulației de terminare a sunetului: interpretul întrerupe brusc fluxul de aer fără nicio nuanță [10] .

Pe segmente separate ale gamei shakuhachi, este posibilă portamento . Portamento la joncțiunea diferitelor registre în unele cazuri poate fi credibil datorită utilizării vibrato [6] . Există mai multe tipuri de vibrato (yuri) în funcție de direcția mișcării capului: orizontal (yoko-yuri), vertical (tate-yuri), mixt. Principalul este primul. Vibrato este rar folosit în honkyoku și practic nu este notat în texte. Caracterul adecvat al utilizării sale în piesele tradiționale se transmite prin tradiția orală. Stăpânirea tehnicii yuri este unul dintre cele mai dificile aspecte ale cântării la instrument: există o vorbă în folclorul japonez, conform căreia este nevoie de trei ani pentru a dezvolta mișcarea corectă a capului și alți opt - dar pentru a obține o caracteristică " sunet cald" [9] . De asemenea, exemplul de vibrato, potrivit unor cercetători, vorbește în favoarea unei mai mari apropieri a shakuhachi-ului nu de flaut și alte instrumente de suflat, ci de instrumente cu coarde: o astfel de apropiere poate fi constructivă atunci când se compune muzică nouă pentru shakuhachi [10] .

Sisteme de notație

Primul sistem de notație documentat pentru shakuhachi, numit „fu-ho-u” (după primele trei silabe ale alfabetului japonez folosit în el), a fost creat pentru hitoyogiri și datat 1608 [11] . Școlile majore de kinko-ryu și tozan-ryu folosesc totuși variante ale unui alt sistem „ro-tsu-re” care s-a dezvoltat la începutul secolului al XIX-lea, care a fost dezvoltat de iemoto kinko-ryu Araki Kodo II. Deja după restaurarea Meiji, sistemul a fost dezvoltat în ceea ce privește precizia fixării ritmului. Variația adoptată în tozan-ryu este derivată din sistemul kinko-ryu. Myoan-ryu folosește și sistemul ro-tsu-re, însă, datorită faptului că honkyoku alcătuiește întregul repertoriu al școlii, această variantă este din toate punctele de vedere mai zgârcită și mai ascetică. Dintre școlile cheie, doar chikuho-ryu folosește o modificare a sistemului arhaic fu-ho-u [11] .

În mod tradițional, piesele shakuhachi erau scrise în tablatură caligrafică , folosind silabele katakana pentru a indica degetul , precum și instrucțiuni verbale; liniile suplimentare, punctele și alte semne sunt clarificatoare în natură și se referă la variația tonului, durata și dinamica acesteia [10] . În același timp, nu există o unificare strictă în utilizarea acestuia din urmă în raport cu honkyoku, chiar și în cadrul aceleiași școli, ceea ce face dificilă citirea textului fără a explica cine l-a notat [12] . Conceptul de urtext nu există în tradiția muzicii shakuhachi. Cu excepția practicii kinko-ryu, scorurile honkyoku nu sunt aproape niciodată tipărite. Textul în sine este predominant un instrument mnemonic auxiliar , transferul real de informații se realizează direct de la profesor la elev. În ultimele decenii, totuși, au existat tendințe atât în ​​ceea ce privește înregistrarea pieselor de teatru folosind notația muzicală modernă, cât și utilizarea tehnologiei informației, care pot nivela în mod semnificativ natura ezoteric a transferului de cunoștințe [13] .

Înregistrarea pieselor ansamblului gaikyoku a fost inițial de o natură mult mai precisă datorită necesității de a sincroniza mai multe voci. Sistemele de notație adoptate în diverse școli, cu unele rezerve, vă permit să convertiți text dintr-un sistem în altul fără a pierde informații [12] . Oamenii de știință japonezi au propus, de asemenea, un limbaj unificat pentru reprezentarea computerizată a notației muzicale pentru întregul repertoriu shakuhachi, numit COMSO [14] .

Istoria lui shakuhachi

Există mai multe versiuni ale aspectului lui shakuhachi. Unul dintre ei sugerează că shakuhachi a călătorit mult din Egipt în India, apoi în China și apoi în Japonia. În ceea ce privește apariția instrumentului în Japonia însăși, ipoteza dominantă este aceea că shakuhachi (sub formă de flaut chiba, soiurile de xiao : „chiba” chinezesc și „shakuhachi” japonez sunt scrise în aceleași hieroglife) provine din China. prin Coreea în perioada Nara (710 -794) ca unul dintre instrumentele muzicii de curte togaku (lit. „muzica dinastiei Tang”), care este acum privită ca o variantă a lui gagaku [12] . Cele mai vechi exemple de shakuhachi au fost găsite în vistieria imperială Shosoin ca aparținând împăratului Shomu. Dintre instrumentele muzicale implicate în ceremonia de consacrare a templului Todai-ji în 752, s-au găsit 8 shakuhachi de origine chineză (numite și „gagaku-shakuhachi” sau „kodai-shakuhachi” [15] ), unele din bambus, altele - din jad și fildeș și având șase găuri de joc și un sistem heptatonic [16] . După reforma Gagaku de la mijlocul secolului al X-lea. Shakuhachi a apărut din practica muzicală și nu este menționat deloc în documentele istorice care au supraviețuit timp de câteva secole .

Prima mențiune despre shakuhachi după această perioadă de uitare apare în 1233 în tratatul în zece volume al dansatorului de curte Koma Chikazane „Kyokunsho”, dedicat lui gagaku. Textul notează că, la momentul scrierii sale, instrumentul era folosit în mod activ de călugării orbi (mekurahoshi) și, de asemenea, în sarugaku . Cea mai veche imagine supraviețuitoare a unui shakuhachi datează de la sfârșitul secolului al XIV-lea. și demonstrează așa-numitul. hitoyogiri (flaut cu un singur clopot) cu cinci găuri de cânt și o intrare în unghi (probabil similar cu gagaku-shakuhachi) [16] . Hitoyogiri-ul, precum și miyogiri-ul (trei flaut) sunt văzute ca legături între gagaku shakuhachi și instrumentul modern. Flautul din acea perioadă era foarte diferit de shakuhachi modern: era făcut din ramurile superioare de bambus, avea pereți subțiri și scurt - nu mai mult de trei ramuri (în timp ce shakuhachi-ul modern este făcut din șapte ramuri de bambus bazal) .

De la sfârșitul secolelor XIV-XV. hitoyogiri devine parte integrantă din arsenalul călugărilor rătăcitori „komoso” ( jap. 薦僧 komoso: ) , care înseamnă literal „ călugăr de covoraș de paie ”. Erau călugări rătăcitori fără bani care rătăceau prin Japonia strângând pomană. O caracteristică importantă era că oamenii din orice clasă se puteau înscrie în rândurile Komoso. Apogeul popularității instrumentului a venit la sfârșitul secolului al XVII-lea, care a fost marcat, printre altele, de apariția unui număr de tratate care descriu tehnicile de bază de cânt și sistemele de notație. În anii următori, însă, hitoyogiri-ul ca instrument a căzut practic în neutilizare, la începutul secolului al XIX-lea. fiind înlocuit de tipul de shakuhachi încă în uz astăzi.

La începutul secolului al XVII-lea contează instituționalizarea călugărilor rătăcitori sub forma sectei Zen Fuke. Komuso ( jap. 虚無 僧 komuso: ) , așa cum se numesc acum, interpretează ideologic numele original care sună similar, încărcându-l cu semnificația „călugăr al neantului și al golului”, primind în același timp drepturi speciale, inclusiv dreptul de monopol de utilizare. shakuhachi și libera circulație pe teritoriul Japoniei (în contextul interzicerii acestuia din urmă pentru populație). Shakuhachi a fost folosit ca instrument pentru practica spirituală, precum și pentru strângerea de pomană. Statutul komuso-ului era ambiguu: în spatele anturajului ascetismului religios și pălăriile care ascundea complet fața, complicitate cu autoritățile și funcționarea ca spioni-informatori se regăseau adesea [15] . Doar reprezentanții clasei superioare, samuraii, se puteau alătura rândurilor komuso. Potrivit tradiției, un samurai care dorea să scape de treburile lumești putea să vină la templu, să renunțe la sabia și să primească în schimb un flaut și să înceapă practica spirituală. În același timp, călugării nou convertiți nu și-au pierdut abilitățile de luptă, folosind shakuhachi ca armă defensivă, care, în special, ar fi contribuit la o schimbare a designului său în ceea ce privește o îngroșare semnificativă și formarea unui clopot caracteristic. [15] . Regulile de conduită și îmbrăcăminte pentru komuso au fost strict reglementate. Cercetătorii au numărat 77 de temple Fuke împrăștiate în tot imperiul japonez, iar corpul total de piese folosite în aceste temple este de aproximativ 150 de honkyoku, dintre care cele mai vechi datează de la începutul erei Edo [17] . Contactele dintre temple și dezvoltarea unei anumite comunități de tradiție s-au realizat prin komuso rătăcitor constant, în urma căruia honkyoku au fost amestecate și transformate, ceea ce a dus la coexistența atât a numelor diferite pentru aceleași piese, cât și a pieselor diferite purtând același nume [12] . Analiza computerizată a textelor muzicale este propusă ca cea mai promițătoare soluție la această problemă de genealogie și mutație a honkyoku [12] . În ciuda faptului că shakuhachi-ul a rămas un instrument predominant monahal, tendințele spre desacralizarea lui erau deja evidente până în 1847, când decretul privind „liberalizarea” shakuhachi-ului a intrat în vigoare sub forma privării lui Fuke de monopolul utilizării acestuia, ceea ce a fost parțial facilitat de călugări înșiși, interpretând în mod activ muzică seculară, care era interzisă în mod oficial.

În scopuri politice oportuniste (în special, monopolizarea și obținerea de beneficii guvernamentale), secta Fuke retrospectiv, ca mit de temelie, a fabricat și legenda apariției lui shakuhachi în Japonia [15] , conform căreia călugărul Chan Puhua a rătăcit în China. în timpul dinastiei Tang în secolul al IX-lea (în tradiția japoneză - Fuke), care a sunat la clopoțel și, prin urmare, i-a chemat pe cei din jur la iluminare. Cineva sub influența „predicii” a făcut un flaut din bambus și a început să imite sunetul clopotului Fuke. Astfel, s-ar fi născut prima piesă pentru shakuhachi, numită (în funcție de școală) kyorei ( japonez 虚鈴) , kyotaku ( japonez 虚鐸) și o serie de alte expresii joc de cuvinte care emană din imaginea originală a așa-zisului. "clopot imaginar" „Edițiile” piesei care au supraviețuit până în zilele noastre, care sunt identificate în mod tradițional în fiecare școală cu presupusul sunet al „kyotaku”, diferă atât de mult încât nu este posibil să se reconstruiască forma sa originală cu nicio acuratețe și însăși existența operei, ca și întreaga istorie, are statut legendar. O altă legendă cultivată în fuke despre apariția reală a shakuhachi-ului în Japonia este de asemenea criticată [12] . Conform mitologiei fuke, călugărul Kakushin a studiat arta shakuhachi în Song China , unde acesta din urmă s-a transmis din generație în generație de la Tang, iar în 1254, întorcându-se în patria sa, a introdus instrumentul în practica muzicală și spirituală a lui. Japonia. Improbabilitatea poveștii este de obicei dovedită de faptul că modelul shakuhachi din epoca Tang (mai precis, o familie de 12 flaut de diferite lungimi) era deja garantat să nu existe în timpul vieții lui Kakushin, ceea ce face ca flautul dongxiao să fie cel mai probabil candidat pentru instrumentul pe care l-a stăpânit Kakushin, totuși, soluții constructive de intrare dongxiao, etc. Tan gagaku-shakuhachi sunt direct opuși, ceea ce ne permite să ne afirmăm cu încredere pedigreeul lor diferit [12] .

La începutul Restaurației Meiji, secta Fuke a fost dizolvată de guvern [18] , iar ca urmare, pentru a păstra tradiția shakuhachi, au fost create primele școli: kinko-ryu, tozan-ryu și myoan-ryu. .

Școli Shakuhachi

Ca urmare a restaurării Meiji și a persecuției ulterioare a budiștilor, școala fuke a fost desființată în 1871, iar interzicerea strângerii de pomană, care a fost în vigoare din 1872 până în 1881, a scos în afara legii modul tradițional de viață al komuso-ului în general. . Această combinație de circumstanțe a afectat cel mai grav statutul shakuhachi și a condus la un fel de scindare în crearea muzicii seculare și exerciții spirituale. Dezvoltarea primului a fost rezultatul luptei pentru supraviețuirea economică a interpreților shakuhachi, care au început atât să se alăture ansamblurilor de tip sankyoku (împreună cu koto și shamisen, înlocuind kokyu din „trio” ), cât și să își instituționalizeze arta, construind organizații. structuri (așa-numita „Ryuha” ( Jap. 流派) ) după imaginea celor adoptați în Japonia în artele marțiale, printre artizani, precum și într-o serie de arte tradiționale (cu stabilirea unei ierarhii interne, a unui sistem de grade „dan” etc.).

Dintre școlile laice de acest tip, dintre care există câteva zeci, se pot distinge următoarele [19] :

  1. Myoan-ryu ( Jap. 明暗流 myo : anryu: ) (de asemenea, Meian-ryu), este convențional considerat a fi fondat în 1890 și numit după fosta fortăreață a templului Myoanji komuso. În realitate, este mai degrabă un nume colectiv pentru toate tradițiile locale ale templului pe care kinko-ryu nu le-a absorbit [15] . Școala este considerată de fapt singurul succesor al tradiției școlii Fuke , care a fost închisă în 1871, școala nu este laică și, de regulă, nu practică performanța gaikyoku [20] . Chiar de purtătorii tradiției, existența lui Myoan-ryu în același sens în care există alte școli este negata din cauza lipsei unei organizări stricte a acesteia; în plus, se crede că repertoriul original al școlii s-a pierdut în mare parte până la mijlocul secolului al XX-lea. [21] . Printre caracteristicile muzicale ale myoan-ryu se numără notele lungi care durează 20 sau mai multe secunde și care corespund principiului zen „un sunet - starea minții unui Buddha” [15] .
  2. Kinko-ryu (琴古流kinkoryu : )  este considerat oficial cel mai vechi, regăsindu-și genealogia la activitățile lui Kurosawa Kinko (黒沢 琴古 kurosawa kinko ) (1710-1771), un ronin cunoscut pentru „cercetarea de teren” într-o serie de Templele budiste, în urma cărora a reușit să colecteze și să sistematizeze corpus honkyoku de 36 de piese, precum și să le refacă. Fondată se presupune că în 1756 [22] , dar ca școală în sensul modern, a început să funcționeze în realitățile epocii Meiji, supraviețuind unei scindări, dar câștigând și o largă popularitate sub conducerea liniei iemoto a lui Araki Kodo . Școala este destul de eterogenă în componența sa și poate fi considerată ca atare cu un anumit grad de convenționalitate. Inițial, a avut statutul de aristocrat.
  3. Tozan-ryu (都山 流 to:zanryū:) fondat de Nakao Tozan (1876-1956) în 1896 și nu mai are legătură directă cu shakuhachi, deoarece era folosit în secta fuke. Nakao Tozan s-a concentrat încă de la început pe gaikyoku, care, ca piese de ansamblu, se distingeau printr-o mai mare regularitate ritmică în comparație cu ritmul plutitor al honkyoku [15] . Această proprietate a fost transferată la honkyoku propriu-zis, canonizat la școală și, de asemenea, a contribuit la dezvoltarea unei notații care a fixat cu precizie ritmul. Acesta din urmă distinge în mod tangibil tozan-ryu de kinko-ryu. Școala simpatizează cu stilul de muzică occidentală și compozițiile noi: în repertoriul său, de exemplu, puteți găsi în mod regulat piese cu expunere de acorduri și quarti și quinte paralele, care nu are precedent în muzica tradițională japoneză [15] . Ca organizație, împreună cu kinko-ryu, este cea mai mare și mai numeroasă școală din Japonia (a avut aproximativ jumătate de milion de membri conform 1968 [21] ). Destinat clasei de mijloc.
  4. Ueda - ryu _ _ _ _ Fondată în 1917. Formată ca urmare a divizării în Tozan-ryu. Fondatorul școlii, Hodo Ueda, s-a îndreptat inițial către modernizarea shakuhachi-ului, utilizarea unui sistem muzical modern, un „constructiv” cu 7 genunchi și alte inovații. Ulterior, Ueda-ryu a revenit la notația tradițională, dar shakuhachi din 7 triburi continuă să fie folosit. Numele școlii moderne : Ueda - ryu shakuhachi - do Avea reputația de școală pentru clasa muncitoare [21] .
  5. Chikuho-ryu (竹保流 : ) . Fondată în 1917 de Chikuho Sakai. Aproape de Tozan-ryu în ceea ce privește atitudinea față de muzica occidentală. Ea a jucat un rol cheie în aducerea lui shakuhachi în avangarda muzicală japoneză. Utilizează un sistem de notare specific bazat pe caracterele katakana „fu-ho-u-e” (mai degrabă decât „ro-tsu-re-ti”, așa cum se obișnuiește în alte școli). În chikuho-ryu, pentru prima dată în istoria școlii shakuhachi, cel mai înalt titlu din ierarhia daishihan („marele maestru”) a fost acordat unui muzician de origine non-japoneză. Au devenit Riley Lee .

Cu excepția myoan-ryu, școlile și-au îmbogățit într-o oarecare măsură repertoriul și gândirea muzicală cu realizările muzicii europene (inclusiv armonia funcțională) și au transformat instrumentul în sine în acest scop. În acest sens, interesează un instrument hibrid, numit condiționat în literatură „flutohati”, și numit inițial „okuraulo” ( un cuvânt-portofel , format din numele maestrului Okura care a creat instrumentul și transcrierea japoneză a numele zeului grec Eol ), prezentat publicului în 1936 [12 ] (conform altor surse - deja în anii 1920 [23] ) și combinând corpul unui flaut longitudinal al sistemului Boehm cu capul și genunchiul shakuhachi, care a făcut posibilă obținerea unui amestec specific al timbrelor a două instrumente în funcție de registru [23] . În ciuda entuziasmului inițial, instrumentul nu a prins rădăcini în practica muzicală, ca și alte inovații precum shakuhachi cu 9 găuri sonore apărute în aceeași perioadă [12] .

Școlile au fost suficient de deschise publicului larg și au jucat un rol semnificativ în remodelarea shakuhachi-ului de la un instrument de practică a meditației monahale la un instrument de creație muzicală profesionistă și amatoare. Tradiția folosirii corecte Zen a shakuhachi a supraviețuit, dar a fost foarte marginalizată de curentul principal al școlilor populare. Astăzi, dojo -urile în care shakuhachi este predat în conformitate cu tradiția uneia sau alteia școli seculare există în Rusia, Africa de Sud, Brazilia, Peru, China, Taiwan și o serie de alte țări [7] .

Repertoriu Shakuhachi

  1. Honkyoku ( jap. 本曲 honkyoku )  - „piese principale”. Shakuhachi a fost creat inițial nu ca instrument muzical, ci ca instrument pentru practica spirituală. Piesele acestui gen au fost scrise special în acest scop și nu pot fi considerate muzicale. Este muzica de meditație folosită de călugării din școala Rinzai care practică suizen .
  2. Gaikyoku ( Jap. 外 曲gaikyoku )  este muzică seculară (lit. „externă”) pentru un ansamblu, de exemplu, în genurile sokyoku (cu un koto solo ) sau (muzică vocală însoțită de un shamisen sau ansamblu), unde Partea shakuhachi este cea care o însoțește . Ca excepții, există și antifoanele fuki-awase și duetele shakuhachi, unde unul dintre instrumente cântă un ostinato [12] . Înainte de Restaurarea Meiji, a existat o interdicție oficială a călugărilor de a juca gaikyoku, dar în practică aceasta a fost adesea încălcată.
  3. Minyo (民謡minyo : )  este muzică populară. Inițial, flautul hitoyogiri (un prototip al unui instrument modern) a fost folosit în gaikyoku, precum și în minyo, dar odată cu apariția școlilor și începutul predării shakuhachi-ului laicilor, hitoyogiri a fost înlocuit de shakuhachi.
  4. Shinhogaku ( japonez 新邦楽 shinho:gaku )  ​​​​sunt lucrări create din epoca Meiji până în aproximativ primele trei decenii ale erei Showa .
  5. Muzica modernă Hogaku ( Jap. 現代邦楽 gendaiho: gaku )  ​​sunt compoziții pentru shakuhachi și alte instrumente japoneze, scrise în conformitate cu tradiția clasic - romantică .
  6. Muzică academică contemporană .

Shakuhachi în muzica academică modernă

În prima jumătate a secolului XX. în perioada modernizării intensive a Japoniei și a importului activ al ideilor și tehnologiilor occidentale, muzica tradițională japoneză și instrumentele în sine au început să fie considerate un fel de mauvais ton: de exemplu, una dintre figurile cheie ale acelei vremuri, compozitorul Yoritsune Matsudaira , a recunoscut retrospectiv în mod deschis că în timpul formării sale muzicale el a urât pur și simplu shakuhachi și întregul context Zen asociat cu acesta [24] . În anii postbelici, însă, climatul ideologic s-a schimbat treptat, iar shakuhachi-ul a început să fie utilizat pe scară largă nu atât pentru practica spirituală și interpretarea operelor clasice japoneze, cât pentru interpretarea muzicii academice moderne. Așadar, până la sfârșitul anului 1991, au existat peste 500 de lucrări ale compozitorilor japonezi numai, unde shakuhachi au primit părți solo [25] , și erau aproximativ 100 de piese ale unor autori europeni și americani, inclusiv lucrări de Schelsi , Cowell și alți celebri . compozitori [6 ] [26] .

Se crede că pionierul în domeniul utilizării shakuhachi în muzica modernă este Makoto Moroi , care a creat în 1964 un ciclu de reper de honkyoku „Five Pieces” în 1964 [6] . Motivul scrierii ciclului a fost cunoașterea personală a compozitorului cu iemoto - ul școlii Chikuho-ryu și fiul său, pentru care a fost scrisă muzica. Scrisă inițial folosind notația specifică adoptată în Chikuho-ryu, compoziția a fost ulterior transferată la notația Tozan-ryu , precum și la notația muzicală modernă , ceea ce a contribuit la popularizarea acesteia. Compoziția se distinge printr-un grad ridicat de complexitate tehnică și prin utilizarea unor tehnici care nu sunt standard pentru repertoriul tradițional shakuhachi (de exemplu, în pasaje lungi în staccato la un tempo în mișcare). În ceea ce este considerat un neajuns al instrumentului (control limitat asupra tonului și dinamicii acestuia, eterogenitatea timbrului etc.), Moroi, care a frecventat în mod regulat Cursurile Internaționale de Vară pentru Muzică Nouă de la Darmstadt , a văzut ceva în concordanță cu tendințele actuale în muzica timpului său. Cele Cinci Piese, precum și cele mai radicale Cinci Dialoguri care le-au urmat, au avut un impact semnificativ asupra integrării shakuhachi-ului în procesul artistic modern și au generat un număr mare de răspunsuri și imitații [6] .

Cunoscut pe scară largă creat la începutul anilor 1960-70. compoziții de Toru Takemitsu „ Eclipse ” (pentru biwa și shakuhachi), precum și orchestrale „ Pașii noiembrie ” și „Toamna” [27] . În același timp, compozitorul a regândit tradiția folosind combinația dintre shakuhachi și biwa, care nu există în muzica japoneză [28] . „Pașii din noiembrie” sunt printre cele mai semnificative lucrări din istoria muzicii academice japoneze [24] .

Pe lângă lucrările lui Takemitsu, Wandlungen (1967) pentru doi shakuhachi cu o orchestră a compozitorului Yoshiro Vladimir Irino a câștigat faima . Irino a fost, de asemenea, autorul uneia dintre primele piese pentru shakuhachi scrise în tehnica dodecafonului (Duo Concertante, pentru shakuhachi și koto, 1969). Compozitorul a devenit un pionier în studiul multifoniei , folosit pentru prima dată în aceeași compoziție.

Dintre ceilalți compozitori importanți care au lucrat activ cu shakuhachi, ar trebui remarcat Maki Ishii . Prima experiență a lui Ishii în această direcție a fost Collision, I (1970, pentru shakuhachi și pian), unde compozitorul a rezolvat problema „coexistenței” a două instrumente diferite prin scrierea a două piese separate, dar strâns legate din punct de vedere conceptual (fiecare dintre acestea fiind prezentată ca un set de blocuri-module discrete pe care interpretul le operează), lăsând la latitudinea interpreților să implementeze posibilitatea de a „întâlni” (de unde și denumirea lucrării) aceste componente în timp. Ishii a apelat în mod regulat la shakuhachi în anii următori, dar, în același timp, a remarcat că traseul tradiției spirituale, cu care istoria lui shakuhachi este supraîncărcată, l-a împovărat mai degrabă, făcându-i mai confortabil să apeleze la ansamblul gagaku pentru implementare. idei similare [24] .

Muzica Shakuhachi este o parte esențială a moștenirii creative a lui Ryohei Hirose .(„Concert pentru shakuhachi și orchestră” (1976) și alte compoziții). Hirose deține și ideea inițială de a reconstrui tehnicile de interpretare a shakuhachi („yuri”, „mary”, „kari”: modificări ale înălțimii, realizate în principal datorită mișcărilor capului) folosind mijloacele de care dispune violoncelul, întruchipate de el în concertul pentru violoncel „Triste” (1971) . O idee similară din punct de vedere structural stă la baza celei mai faimoase compoziții a lui Hirose, Rolling Thunder (1964, pentru shakuhachi și coarde).

Printre compozitorii non-japonezi, o contribuție importantă la extinderea repertoriului modern pentru shakuhachi, precum și studiul posibilităților non-standard ale instrumentului, a fost făcută de compozitorul britanic Frank Denyer [6] . Fără precedent în contextul întregului corpus de compoziții shakuhachi, se remarcă complexitățile caracterului intonațional ritmic și microtonal, care abundă în ciclul său „Folio for shakuhachi” (1981) [6] . Sarcinile tehnice stabilite de compozitor au dus la extinderea registrului existent de opțiuni de digitare, precum și la dezvoltarea așa-zisului. „tehnica genunchiului”, când genunchiul interpretului este folosit pentru a bloca parțial fluxul de aer. Noi orizonturi muzicale pentru shakuhachi au fost deschise de compoziția electronică quadrafonică a lui Jonathan Harvey „Ritual Melodies” (1990) creată în IRCAM , unde au fost prezentate modele ale unui număr de instrumente și voci ale muzicii rituale a popoarelor din Orient, care în spațiul lucrării mutat liber unul în altul; În timpul procesului de modelare, autorul și asistentul său au constatat că shakuhachi-ul s-a dovedit a fi cel mai complex și mai subtil instrument în ceea ce privește logica sa spectrală [29] .

Principalele lucrări pentru shakuhachi scrise în secolele XX-XXI.

Shakuhachi în muzica populară

Shakuhachi este folosit relativ pe scară largă în jazz (în principal japonez), etnic și în alte stiluri de muzică populare [30] [31] .

Depășind granițele stilistice și naționale, shakuhachi apare pe coloanele sonore ale filmelor de succes de la Hollywood Jurassic Park , Batman și The Mask of Zorro [7] .

În ceea ce privește integrarea lui shakuhachi în jazzul mainstream, Festivalul de Jazz de la Newport din 1972 este considerat a fi o piatră de hotar , când Nobuo Hara a inclus un maestru shakuhachi și deținător al așa-zisului titlu în echipa sa. „ comoara națională vie ” Hozan Yamamoto , cu care a interpretat o serie de standarde de jazz japonez , inclusiv „Sakura, Sakura” și „Soran-bushi”; concertul a avut o mare rezonanță în mediul jazz și a contribuit la popularizarea instrumentului din acesta [32] . De asemenea, se știe că shakuhachi a fost cântat de John Coltrane , care a achiziționat instrumentul (împreună cu koto) în timpul turneului cvintetului său prin Japonia în 1966 [33] [34] și ulterior l-a luat cu el adesea când se mută prin Statele Unite. , explorând instrumentul de posibilități și conducând în același timp [35] .

Albumul lui Boris Grebenshchikov „Time N” (2018) conține piesa „Shakuhachi” (numele acestui instrument în transcriere alternativă).

Vezi și

Note

  1. ↑ Takaki I. A Practical Study of Shakuhachi for Junior High School Music Education: A Case Study of Shika no Tone Takaki, K. Fujii // 島根大学教育臨床総合研究. - 2012. - V. 11. - A Practical Study of Shakuhachi for Junior High School Music Education. - S. 119-133.
  2. ↑ 城佳世. Un plan tentativ al lui Shakuhachi pentru cursurile de apreciere muzicală (尺八を用いた鑑賞授業の一試案) - 2013. - T. 50. - Nr. 1. - S. 105-118.
  3. ↑ Tani T. Control of Shakuhachi Performance Robot : Dezvoltarea supapei de control al debitului pentru robotul Shakuhachi Takashima // - 2003. - Vol. 33. - Controlul robotului de performanță Shakuhachi.
  4. ↑ Izuta I. A case of amusia with discrepancy in performance in reading and writing ability between shakuhachi notation and stave notation / I. Izuta, J. Tanemura, T. Kishimoto // Higher Brain Function Research. - 2008. - T. 28. - Nr. 4. - S. 404-415.
  5. ↑ Matsunobu K. ​​​​The Shakuhachi ca epistemologie deconstructivă: spre o viziune ecologică a educației muzicale / K. Matsunobu // 熊本大学教育学部紀要. - 2013. - V. 62. - Shakuhachi ca epistemologie deconstructivă. - S. 177-182.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Iwamoto Y. Potențialul Shakuhachi în muzica contemporană / Y. Iwamoto // Contemporary Music Review. - 1993. - T. 8. - Nr. 2. - S. 5-44.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Ziua Kikutsubo Galathea Mihailovna Mizuno. Amintirea lucrurilor trecute: crearea unui repertoriu contemporan pentru jinashi shakuhachi arhaic. Teză (doctorat). Universitatea din Londra, Școala de Studii Orientale și Africane, 2009.
  8. ↑ 1 2 3 Satoshi Shimura. Tehnici și spirit de realizare a lui Shakuhachi: pentru o înțelegere a celor două lumi spirituale care există astăzi. În Der "Schöne" Klang. Pülhorn, Wolfgang și Huß, Dörte (eds.) Nürnberg: Germanisches National Museum, 270-277.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Shimada, Akiko. Muzica interculturală: Flautele japoneze și influența lor asupra muzicii pentru flaut occidental // Flutist Quarterly. Iarna 2009, Vol. 34 Numărul 2, pp. 26-30
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Jeffrey Lependorf. Notație contemporană pentru Shakuhachi: A Primer for Composers // Perspective of New Music, Vol. 27, nr. 2 (vara, 1989), pp. 232-251
  11. ↑ 1 2 Riley Kelly Lee. Fu Ho U vs. Do Re Mi: Tehnologia sistemelor de notație și implicațiile schimbării în tradiția Shakuhachi din Japonia // Muzica asiatică. Vol. 19, nr. 2, Asia de Est și de Sud-Est (primăvara-vara, 1988), pp. 71-81
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Tsukitani Tsuneko, Seyama, T., Simura, S. tradus de Lee, RK 1994. The Shakuhachi: The Instrument and its Music, Change and Diversification. Revista de muzică contemporană 8.2:103-29.
  13. ↑ 松島俊明 și colab. 複数流派への拡張が容易な尺八譜情報処理システム (Sistemul de procesare a informațiilor Shakuhachi Tablature ușor de extins la mai multe școli Shakuhachi) - 1999. - T. 1999. - Nr. 51. - S. 51-56.
  14. ↑ 松島俊明. Combo ： 尺八 譜 の の 標準 データ 形式 形式 形式 形式 形式 形式 形式 形式 形式 形式 形式 形式 形式 形式 形式 形式 形式 形式 形式 形式 形式 形式 形式 形式: Limbajul de reprezentare comună pentru notarea Shakuhachi) / 松島 俊明 坪井 邦明 志村哲 志村哲 // 情報 処理 処理 処理 処理 処理 処理 処理 処理 処理 処理 処理 処理 処理 処理 処理 処理 処理 処理 処理 処理 処理 処理 処理学会 研究 音楽 科学 （mus）. - 1998. - Nr. 74. - S. 9-16.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Japonia. II. Instrumente și genuri instrumentale. 5. Shakuhachi // Muzică Grove online. — Oxford University Press, 2008.
  16. ↑ 1 2 3 Tsukitani Tsuneko. Shakuhachi și muzica sa. În The Ashgate Companion to Japanese Music, editat de Alison M. Tokita și David W. Hughes. Londra: Ashgate 145-168.
  17. ↑ 中塚竹禅. 琴古流尺八史観, 日本音楽社, 1979.
  18. ↑ Shakuhachi ca instrument spiritual: un instrument budist japonez în Occident
  19. ↑ Deeg, 2007 , p. 12, 33.
  20. ↑ Nobukio Nakamata. Căile lui Shakuhachi: exploatarea sau creația? // Contemporary Music Review, 8:2, pp. 95-101
  21. ↑ 1 2 3 Weisgarber E. Honkyoku of the Kinko-Ryū: Some Principles of Its Organization / E. Weisgarber // Ethnomusicology. - 1968. - Vol. 12. - Honkyoku din Kinko-Ryū. - Nr 3. - S. 313-344.
  22. ↑ Deeg, 2007 , p. 28-29.
  23. ↑ 12 Paul Lewis . The Flutahachi // The Galpin Society Journal. Vol. 37 (martie 1984), pp. 118-119
  24. ↑ 1 2 3 Galliano L. Yogaku: Muzica japoneză în secolul XX. Yogaku / L. Galliano. — Lanham, Md.; Oxford: Sperietoare; Parteneriatul Public Oxford, 2003.
  25. ↑ Benítez JM Un studiu asupra muzicii contemporane pentru shakuhachi de compozitori japonezi / JM Benítez, H. Matsushita // Contemporary Music Review. - 1993. - T. 8. - Nr. 2. - S. 239-256.
  26. ↑ Samuelson R. Shakuhachi și compozitorul american / R. Samuelson // Contemporary Music Review. - 1993. - T. 8. - Nr. 2. - S. 83-93.
  27. ↑ Siddons J. Toru Takemitsu: a bio-bibliography / J. Siddons. — Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2001.
  28. ↑ Takemitsu T. Confruntarea cu tăcerea: scrieri selectate. Confruntarea cu tăcerea / T. Takemitsu, Y. Kakudo, G. Glasow. — Berkeley, California: Fallen Leaf Press, 1995
  29. ↑ Jan Vandenheede, Melodiile rituale ale lui Jonathan Harvey // Interface, 21:2 (1992), 149-183
  30. ↑ Karatygina M. I. Shakuhachi . STC „Culturi muzicale ale lumii” la Conservatorul de Stat din Moscova. P.I. Ceaikovski . Preluat la 6 iunie 2015. Arhivat din original la 9 noiembrie 2013.
  31. ↑ Kizan Daiyoshi (flaut shakuhachi japonez, Japonia) . „ Afiș ”. Consultat la 6 iunie 2015. Arhivat din original pe 6 iunie 2015.
  32. ↑ Joe B. Moore. Studiul jazzului în Japonia postbelică: de unde să încep? // Japanese Studies, 18:3 (1998), pp. 265-280
  33. ↑ Referința John Coltrane. Ed. de Lewis Porter, Chris DeVito, Yasuhiro Fujioka și colab. Routledge, 2007. P. 350.
  34. ↑ Shakuhachi: Flautul de bambus tradițional japonez | TheJapanesePage.com . Preluat la 30 iunie 2015. Arhivat din original la 9 mai 2015.
  35. ↑ Leonard L. Brown. John Coltrane și căutarea libertății din America Neagră: spiritualitate și muzică. Oxford University Press, 2010. P. 67.

Literatură

Link -uri