Casa lui Alison este o dramă în trei acte a dramaturgului american Susan Glaspell .
Au trecut 18 ani de la moartea marii poete Alison Stanhope. Casa în care a locuit este pe cale să fie vândută, dar păstrează secretele proprietarului. A sacrificat Alison bărbatul pe care l-a iubit pentru reputația familiei ei? Cine beneficiază de astfel de sacrificii?
Acțiunea piesei are loc la 31 decembrie 1899, în pragul secolului al XX-lea, care va aduce idei noi despre adevăratele valori.
Piesa a fost inspirată din viața și opera poetei americane Emily Dickinson . Scena a fost aleasă nativă în Glaspell, Iowa [1] .
Prima producție a piesei a avut loc la Civic Repertory Theatre al lui Eva Le Gallienne din New York la 1 decembrie 1930. Piesa a avut 25 de reprezentații în timpul sezonului. Piesa a câștigat Premiul Pulitzer pentru dramă în 1931 . În același an, producția a fost pusă în scenă de Teatrul Ritz, dar recenziile spectacolului nu au fost entuziaste, iar după două săptămâni a fost scoasă de pe scenă [2] , pentru a nu mai apărea pe ea mai mult de 60 de ani [ 3] .
În urma unei reapariții a interesului față de opera lui Susan Glaspell, piesa a revenit în cinematografe, inclusiv o producție la Orange Tree Theatre din Londra în octombrie 2009 [4] .
Piesa s-a dovedit a fi populară, dar nu a avut un succes răsunător. Primele producții au fost evaluate ca o întruchipare nereușită a unei idei geniale, totuși, s-a găsit și un defect în ea din cauza unui final sentimental [3] .
După ce a fost acordat Premiul Pulitzer, criticii au început să trateze piesa mai critic. New York Times a criticat selecția juriului și a calificat piesa ca plată și neconformă cu talentul lui Glaspell. Un alt critic anonim a scris despre producția de la Broadway că publicul i-a dat aplauze , dar nu poate fi numită ovație [3] .
Revizuind producția din 2009 de la Orange Tree Theatre, recenzentul The Guardian Michael Billington a scris că Glaspel avea un simț acut al vieții de familie și era capabil să pătrundă în inima privitorului [4] . Recenzia British Theatre Guide a numit personajele piesei prea stereotipe, în special membrii familiei Stanhope. Mai vii alături de ei arată secretara de familie Ann Leslie și jurnalistul Richard Knowles. Per total, piesa a lăsat impresia unei „ telenovele ” de 75 de ani și și-a dat seama de potențialul poveștii folosit ca bază [5] .
Vera Shamina de la Universitatea de Stat din Kazan observă că piesa este la egalitate cu operele contemporane de artă dramatică americană, urmând principiile introduse în dramaturgie de Henrik Ibsen : o imersiune treptată în trecut, descoperirea unui conflict ascuns în spatele unei învelișuri exterioare prospere. . Primul american care a împrumutat aceste principii din drama europeană este Eugene O'Neill [6] , al cărui talent a fost apreciat pentru prima dată de Susan Glaspell [3] .
Premiul Pulitzer pentru cea mai bună dramă | |
---|---|
1918–1950 |
|
1951–1975 |
|
1976–2000 |
|
2001–2025 |
|
Site-uri tematice | |
---|---|
Dicționare și enciclopedii |