Viața (Picasso)

Viața ( fr.  La Vie , Zervos I 179) este o pictură din 1903 a artistului spaniol Pablo Picasso . Lucrarea este recunoscută drept punctul culminant al „perioadei albastre” a lui Picasso [2] [3] [4] . Păstrată în colecția Muzeului de Artă din Cleveland .

Descriere și istoric

Life (La Vie) a fost scrisă la Barcelona în mai 1903. Tabloul prezintă un cuplu gol în picioare în fața unei mame ținând un copil în brațe [5] , iar în fundalul camerei (aparent un studio) sunt două tablouri: cel de sus înfățișează un cuplu gol îmbrățișat, iar cel de jos, reminiscent din „ Sorrow ” de Vincent Wang Gog , - un bărbat gol singuratic. Imaginea este pictată deasupra unui alt motiv - un prins de păsări care atacă o femeie goală mincinoasă, iar urmele acestei imagini sunt vizibile cu ochiul liber. Schițe pregătitoare se păstrează în diverse colecții și muzee, printre care: colecția privată, Zervos inv. nr. XXII 44; Muzeul Picasso din Paris, inv. Nr. MPP 473; Muzeul Picasso din Barcelona, ​​​​inv. Nr. MPB 101.507; inv. Nr. MPB 101.508.

Tabloul a fost pictat într-un moment în care Picasso nu obținuse încă succes financiar. A fost vândut comerciantului francez de artă Jean Saint-Gaudens la doar o lună de la finalizare, iar vânzarea a fost menționată în ziarul din Barcelona Liberal [5 ] .

Interpretare

Interpretarea compoziției enigmatice a devenit subiectul a numeroase discuții [6] . Figura masculină seamănă în mod clar cu prietenul lui Picasso, pictorul Carlos Casagemas , care s-a sinucis cu puțin timp înainte ca Picasso să creeze Viața . O scanare cu raze X a picturii a arătat că Picasso a pictat mai întâi un autoportret, pe care l-a înlocuit ulterior cu un portret al prietenului său [7] . Acest fapt și faptul că confruntarea a două cupluri are loc în studio indică faptul că în imagine artistul încearcă să rezolve întrebări reflexive [8] . Criticii sunt de acord că momentul decisiv este gestul enigmatic din centrul compoziției.

În 2003, Becht-Jordens și Wehmeier au recunoscut capodopera lui Correggio Don’t Touch Me (Noli me tangere) expusă la Prado [9] ca o posibilă sursă a acestui gest și au oferit următoarele interpretări. Prima este cea biografică, care se ocupă de relația diadică [10] (relația în cuplu) dintre mamă și copil, precum și de „traume psihice și vinovăție care decurg din conflicte inevitabile” datorate detașării. A doua are de-a face cu auto-referirea cu privire la misiunea mesianică a artistului modern în sensul lui Nietzsche : „rolul său în lume și […] însăși esența artei”. Aceste interpretări sunt „legate între ele de rolul important jucat de mama lui Picasso”, care și-a protejat și adorat copilul, creând astfel un fel de cult al copilului divin și, admirându-i fiul și primele încercări, „l-a încurajat să-și urmeze propriul drum”, întărindu-l în percepția despre sine ca geniu. Așadar, mama poate fi privită ca un reprezentant al „primului public” al artistului, fascinat de măiestria sa timpurie în domeniul artei academice. Dar pentru a dobândi independența individului și a îndeplini misiunea artistului modern, Picasso a trebuit să renunțe atât la mama sa, cât și la partea publicului care nu-l înțelegea, care a respins apelul său la arta modernă.

„Ca răspuns la confruntarea sa cu aceste dificultăți, Picasso, folosind elemente suplimentare preluate din tradiția artei creștine, precum cea de taină, învierea, mâna dreaptă, se prezintă ca Creatorul unei arte noi și Mesia lui, care a venit la ușurează suferința și mântuiește lumea, ca nou Mântuitor, ca profesor al unui nou tip de viziune, eliberând de limitările realității. Astfel, pictura Viața poate fi înțeleasă ca un răspuns la experiența autobiografică a tânărului Picasso și ca un comentariu propriu asupra rolului său de artist și ca o adnotare la arta sa fundamental nouă .

Literatură

• Reyes Jiménez de Garnica, Malén Gual (Ed.), Călătorie prin albastru . La Vie (Catalogul sărbătorii expoziției de la Museu Picasso, Barcelona, ​​10 octombrie 2013 - 19 ianuarie 2014). Institut de Cultura de Barcelona: Museu Picasso, Barcelona 2013. ISBN 978-84-9850-494-1
• William H. Robinson: Picasso și misterele vieții: La Vie (Cleveland Masterworks 1). Giles, Londra 2012, ISBN 978-1-907804-21-2 [12]
• Johannes M. Fox: Vie, La . În: Johannes M. Fox: Picassos Welt. Ein Lexikon . Projekte-Verlag Cornelius, Halle 2008, vol. 2, pp. 1297-1299. ISBN 978-3-86634-551-5
• Raquel González-Escribano (Ed.), Picasso - Tradiție și avangardă. 25 de ani cu Guernica (6 iunie - 4 septembrie 2006 Museo Nacional del Prado, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia). Museo Nacional del Prado, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid 2006, pp. 76-83. ISBN 978-84-8480-092-7
• Gereon Becht-Jördens/ Peter M. Wehmeier: „Nu mă atinge!” Un gest de detașare în La Vie a lui Picasso ca simbol al conceptului său de sine ca artist, în: artnews.org
• Gereon Becht-Jördens/ Peter M. Wehmeier: Picasso und die christliche Ikonographie. Mutterbeziehung und künstlerisches Selbstverständnis . Reimer Verlag, Berlin 2003. ISBN 978-3-496-01272-6
• William H. Robinson: The Artist's Studio in La Vie. Teatrul Vieții și Arena Speculației Filosofice . În: Michael FitzGerald (Ed.): The Artist's Studio (Katalog Hartford, Cleveland 2001), Hartford 2001, pp. 63-87.
• Gereon Becht-Jördens/Peter M. Wehmeier: Noli me tangere! Mutterbeziehung, Ablösung und künstlerische Positionsbestimmung in Picassos Blauer Periode. Zur Bedeutung christlicher Ikonographie in La Vie. În: Franz Müller Spahn/Manfred Heuser/Eva Krebs-Roubicek (Ed.): Die ewige Jugend. Puer aeternus (Deutschsprachige Gesellschaft für Kunst und Psychopathologie des Ausdrucks, 33. Jahrestagung, Basel 1999), Basel 2000, pp. 76-86.
• Mary Mathews Gedo: Arheologia unui tablou. O vizită în orașul morților de sub La Vie a lui Picasso . În: Mary Mathews Gedo: Privind arta din interior spre exterior. Abordarea psihoiconografică a artei moderne . Cambridge University Press, Cambridge ua 1994, pp. 87-118. ISBN 0-521-43407-6
• Marilyn McCully: Picasso și Casagemas. Eine Frage von Leben und Tod . În: Jürgen Glaesemer (Ed.): Der junge Picasso. Frühwerk und Blaue Periode (Catalog Berna 1984), Zurich 1984, pp. 166-176.

Note

1. ↑ La Vie | Muzeul de Artă din Cleveland . Preluat la 19 mai 2019. Arhivat din original la 24 mai 2019. (nedefinit)
2. ↑ Litt, Steven Muzeul de Artă din Cleveland sondează misterele „La Vie” a lui Pablo Picasso în prima sa expoziție specială „Focus” . The Plain Dealer (21 decembrie 2012). Consultat la 24 noiembrie 2016. Arhivat din original la 15 mai 2018. (nedefinit)
3. ↑ Picasso: Primii ani, 1892-1906 . Galeria Națională de Artă. Consultat la 24 noiembrie 2016. Arhivat din original la 3 mai 2017. (nedefinit)
4. ↑ Halle, Howard Cele mai bune 10 picturi și sculpturi Picasso, clasate . Time Out (12 februarie 2016). Preluat la 24 noiembrie 2016. Arhivat din original la 11 februarie 2020. (nedefinit)
5. ↑ 12 McNeese , Tim (2006). Pablo Picasso Arhivat pe 3 decembrie 2017 la Wayback Machine . New York: Editura Infobase. pp. 36-37. ISBN 978-0-7910-8843-2
6. ↑ Cf. Becht-Jördens, Gereon & Wehmeier, Peter M.: Picasso und die christliche Ikonographie. Mutterbeziehung und künstlerische Poziție . Dietrich Reimer, Berlin 2003, pp. 14-180, esp. pp. 14-19; pp. 44-45. ISBN 3496 01272-2
7. ↑ Cf. Marilyn McCully și Robert McVaugh, New light on Picasso's La Vie, în: The Bulletin of the Cleveland Museum of Art , februarie 1978, pp. 67-71; Marilyn McCully, Picasso și Casagemas. Eine Frage von Leben und Tod, în: Jürgen Glaesemer (Ed.), Der junge Picasso. Frühwerk und Blaue Periode. Pro litteris, Zurich 1984, pp. 166-176; Fig. d, p. 169.
8. ↑ Cf. Michael C. Fitzgerald (Ed.), Picasso. Atelierul artistului . Yale University Press, New Haven 2001.
9. ↑ Cf. Becht-Jördens, Gereon & Wehmeier, Peter M.: Picasso und die christliche Ikonographie. Mutterbeziehung und künstlerische Poziție. Dietrich Reimer, Berlin 2003, pp. 40-41; pp. 132-133; Fig. 1-3, cf. Correggio, Noli me tangere, Museo del Prado, ca. 1518 .
10. ↑ Glosar psihologic scurt - Relații diadice . www.xn--80aacc4bir7b.xn--p1ai . Preluat la 8 iulie 2021. Arhivat din original la 3 martie 2020. (Rusă)
11. ↑ Toate citările din Becht-Jördens, Gereon & Wehmeier, Peter M.: „Nu mă atinge!” Un gest de detașare în La Vie a lui Picasso ca simbol al conceptului său de sine ca artist Arhivat 14 iulie 2014 la Wayback Machine
12. ↑ Rezension: Muzeul de Artă din Cleveland sondează misterele „La Vie” a lui Pablo Picasso în prima sa expoziție specială „Focus” Arhivată 15 mai 2018 la Wayback Machine .