Alexandru Borisovici Jukovski | |||
---|---|---|---|
Alexandru Jukovski | |||
Data nașterii | 19 noiembrie 1933 | ||
Data mortii | 16 noiembrie 1999 (65 de ani) | ||
Un loc al morții | Moscova | ||
Cetățenie |
URSS Rusia |
||
Profesie | cameraman | ||
Carieră | 1964-1999 | ||
Direcţie | animaţie | ||
Premii |
|
Alexander Borisovich Jukovsky (19 noiembrie 1933 - 16 noiembrie 1999 , Moscova ) - cameraman sovietic și rus care a lucrat în cinematograf documentar și animație (în animație de păpuși , precum și în filme de animație create folosind tehnica transferului). Filmografia lui Jukovski include casete precum „ Heron and Crane ”, „ Hedgehog in the Fog ”, „ 38 Parrots ” (prima și a treia serie), „ Partoat ” și altele. Lucrător de artă onorat al RSFSR (1990), laureat al Premiului de Stat al URSS pentru literatură, artă și arhitectură (1979).
Alexander Jukovsky a studiat la Școala de Artă și Teatru din Moscova (1950-1954) și la departamentul de cameră a VGIK (1960-1964). Biografia creativă a lui Jukovski a inclus munca ca make-up artist la Institutul de Cinematografie și la studioul Mosfilm (1954-1960), ca asistent cameraman la studioul Soyuzmultfilm și ca operator la studioul Tsentrnauchfilm (Mosnauchfilm) [1] . A ajuns la animație din documentare și filme de populară știință după o accidentare primită în timpul filmărilor [2] . A fost membru al Asociației Internaționale de Film de Animație . În anii 1990, a lucrat la Fundația Rolan Bykov (studioul Artel). A participat la filmările documentarului „Yuri Norshtein”, lansat în Bulgaria în 1991 [1] .
Alexander Jukovsky și-a început cariera în cinema ca make-up artist. Avea degete neobișnuit de delicate și fragede. Make-up artistul este una dintre cele mai delicate profesii din cinema pentru că se ocupă de chipul uman. Iar „pictura sa pe față” a dezvoltat în el o extraordinară delicatețe și precizie a gestului. O înțelegere minunată a texturii, o înțelegere minunată a ceea ce este expresivitatea unui chip uman.
- Nahum Kleiman - despre Alexander Jukovsky [3]Ca director de imagine, Jukovski a filmat în principal filme cu păpuși , precum și filme folosind tehnica de transfer. A lucrat cu regizori precum Nikolai Serebryakov („Frnțile aurite”, 1972), Ivan Ufimtsev („ General Toptygin ”, 1971; „ 38 de papagali ” - prima și a treia serie, 1976-1977); Roman Kachanov (" Shapoklyak ", 1974); Rasa Strautmane („Vreme stricat”, 1980), Vladimir Danilevici („O să ne uităm”, 1988; „Străinul în varză”, 1989). Cu Yuri Norshtein , a realizat filmele „ Heron and Crane ”, „ Hedgehog in the Fog ” și o parte semnificativă din „The Overcoat ”. Potrivit lui Norshtein, Jukovski aparținea aceleiași constelații creative de maeștri ca și operatorii de lungmetraj Alexander Knyazhinsky și Georgy Rerberg . După cum și-a amintit mai târziu creatorul filmului The Hedgehog in the Fog, Jukovski a reușit să mențină ironia chiar și în cele mai dificile circumstanțe de producție. Avea propriul său limbaj profesional: numea celuloid „pânze”, descoperiri creative proaspete – „baubles”. Operatorul a fost și autorul unei expresii comice: „Mai bine un vin de porto la pahar decât un arici în ceață” [4] [5] [2] . Printre inovațiile introduse de Jukovski în tehnica de animație se numără crearea unui model original al unui multi-mașină cu mai multe niveluri, datorită căruia „cadra filmului a dobândit volatilitate” [1] [6] .
Criticul de film Mikhail Yampolsky , comparând stilul „Ariciului...” cu banda „Heron and Crane”, a atras atenția asupra narațiunii în două filme de Norshtein și Jukovski. În Stârcul și macaraua, pe întreaga imagine, „iluzia realității” este păstrată, în timp ce în povestea despre Arici există o „apariție-dispariție strălucitoare a lumii”: „Întregimea aici lasă loc unității instabile. din părți eterogene.” Abaterea de la fosta integritate intonațională este asociată atât cu căutările artistice ale regizorului, cât și cu „camera eliberată” a operatorului, care a căutat să imite „unghiuri și panorame complexe caracteristice lungmetrajelor” [5] . Potrivit animatorului Lana Azarh , „dacă nu ar fi fost Sasha [Zhukovsky], Ariciul nu ar fi fost niciodată în ceață” [7] .
În 1979, Jukovski, împreună cu Norstein și artista Francesca Yarbusova , au devenit laureați ai Premiului de Stat al URSS în domeniul literaturii, artei și arhitecturii „pentru filmele de animație Vulpea și iepurele” (1973), „ Stârcul și Macara” (1974), „Ariciul în ceață” (1975)” [1] .
18 ianuarie 1990 Alexandru Jukovski a primit titlul de onoare „ Artist onorat al RSFSR ” pentru serviciile sale în domeniul artei sovietice [8] .
A fost mai mult decât un director de imagine, mai mult decât un director de fotografie. A umanizat spațiul. Nu pot spune „a filmat”. Nu. A influențat camera cu toată ființa, cu toată compoziția, asupra luminii, a filmului, a desenului. A spiritualizat sticla obișnuită, celuloidul obișnuit . Pentru el, nu era nicio diferență între un pavilion uriaș și o mașină de desene animate.
- Yuri Norshtein - despre Alexander Jukovsky [6]