| Olga Rozanova | |
| Dună verde . 1917 | |
| Pânză, ulei. 71,2×49 cm | |
| Muzeul-Rezervație de Stat „Rostov Kremlin” , Rostov | |
| ( Inv. Zh-371 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Green Stripe” - un tablou de Olga Rozanova în 1917; una dintre cele mai cunoscute tablouri ale avangardei ruse , o capodopera a picturii non-obiective a secolului XX [1] [2] . Valoarea „Dungii verzi” pentru avangarda mondială este comparabilă cu valoarea „ Pătratului Negru ” [3] [4] , dar spre deosebire de pictura lui Malevici , „Dunga Verde” a supraviețuit, împreună cu autorul ei. , uitare aproape deplină, care a durat până în anii ’70. Tabloul a fost pictat de Rozanova cu puțin timp înainte de moartea ei subită timpurie, în timpul tranziției de la suprematism la pictura color . Pânza a depășit nu numai suprematismul, ci toate tendințele avangardiste care existau la acea vreme, anticipând dezvoltarea ulterioară a artei abstracte .
În 1916-1917, Olga Rozanova , un membru al societății Supremus , un susținător consecvent al suprematismului , a început să-și dezvolte propria teorie a culorii, în care a pornit de la suprematismul lui Kazimir Malevich . Această muncă artistică și teoretică a condus-o la descoperirea picturii color , pe care a numit-o și „culoare transformată” [5] .
Dacă Rozanova însăși a derivat pictura în culori din suprematism, atunci Varvara Stepanova , care s-a opus puternic cu Malevich, recunoscând apartenența lui Rozanova la suprematism, a scris în 1919 în urma expoziției personale postume a artistului:
... Suprematismul lui Rozanova este opus suprematismului lui Malevici, care își construiește lucrările pe compoziția formelor pătrate, în timp ce Rozanova - pe culoare <...> La Malevici, culoarea există doar pentru a distinge un plan de altul, - la Rozanova, compoziția servește la identificarea tuturor posibilităților de culoare pe plan. În Suprematism, ea a dat Suprematismului pictura, nu pătratul. Deosebit de interesantă este sala [la expoziție], unde sunt adunate lucrările ei suprematiste și lucruri din ultima perioadă. Aici culoarea nu joacă, ca în perioadele anterioare, cu strălucirea fațetelor sale, ci este goală până la ultima limită. Structurile picturilor se bazează aici pe relații de culoare [6] .
Unul dintre principalii cercetători ai lucrării Olga Rozanova, Nina Guryanova , subliniază diferența principală dintre abordările lui Malevich și Rozanova față de non-obiectivitate : Malevich a operat cu conceptul de vopsea , prin care a înțeles „materialitatea și materialitatea concretă a unui pigment colorat ca principalul mijloc de exprimare (împreună cu formă și linie)”, Rozanova - conceptul de culoare , care pentru ea nu este „un instrument, ci un scop universal pentru care artistul se străduiește, folosind toate mijloacele de exprimare disponibile”. În acest sens, Rozanova a fost mult mai aproape de Wassily Kandinsky cu ideea sa de „abstract”, culoare simbolică, decât de Malevich [7] . Gurianova derivă suprematismul și pictura în culori a lui Rozanov târziu dintr-o încercare de a „combina intuiționismul, începutul mistic spiritual al teoriei culorii a lui Kandinsky cu filosofia utopică a formei și spațiului a lui Malevici” [8] .
Un alt cercetător al lucrării lui Rozanova, Vera Terekhina , scrie:
Culoarea s-a separat de obiect și chiar de plan. Rozanova a scris despre capacitatea de a reprezenta mental culoarea ca atare. Așa cum o literă era pentru ea un semn și un sunet în același timp, tot așa culoarea se dezvăluia muzical, în consonanțe și disonanțe. Chiar și în tinerețe, Khlebnikov a simțit energia extraordinară a unei astfel de transformări: „Există cantități, cu schimbarea cărora culoarea albastră a unei flori de colț (eu o senzație pură), în continuă schimbare, trecând prin zone necunoscute nouă, oamenii, din decalaj, se vor transforma în sunetul unui cuc de cuc sau strigătul unui copil, se va transforma în el. . În același timp, în continuă schimbare, formează o varietate extinsă, toate punctele cărora, cu excepția celor apropiate de primul și ultimul, vor aparține zonei senzațiilor necunoscute, vor fi, parcă, dintr-o altă lume. ” [9] . Așa este „Green Stripe” - o lucrare nu mai puțin misterioasă și vizionară decât „ Black Square ”. Strălucirea culorii verzi pe un fundal alb este resimțită ca o „zonă de gol” a spațiului obișnuit, ca o vibrație a „altei lumi” [3] .
Chiar înainte de apariția „Dungii verzi”, în 1916, Rozanova, în justificarea teoretică a non-obiectivității, a ajuns la respingerea culorilor și înlocuirea lor cu un ecran. Într-o scrisoare către Alexei Kruchenykh , ea a scris:
Eu <...> acum pot face lucruri în pictură fie complet reale [realiste], fie complet neobiective , dar nu le permit pe cele de mijloc, deoarece, în opinia mea, aceste două arte nu au legături de legătură, nici competiție și nimic. în comun, la fel ca între confecţionarea încălţămintei şi croitorie şi aşa mai departe. Chiar mai departe de asemănarea. Mărturisesc acum că obiectivitatea și non-obiectivitatea (în pictură) nu sunt două tendințe diferite într- o singură artă, ci două arte diferite!
Chiar și vopselele materiale pentru vopsirea neobiectivă, mi se pare că singurul lucru rezonabil de făcut este înlocuirea unui ecran! Nici o legătură!!! [zece]
În pânzele din 1917, în primul rând în „Green Stripe”, Rozanova realizează o „transparență purtătoare de lumină” fenomenală (definiție de Nina Guryanova) - astfel încât privitorul are impresia că o proiecție a unui fascicul de lumină colorat este transmisă pe un pânză amorsată albă, care acționează ca un ecran [11 ] . Rozanova obține această luminozitate prin aplicarea glazurilor de lumină transparente pe albul solului, care reflectă puternic lumina. Spre deosebire de lucrările lui Malevici din aceeași perioadă, ea se îndepărtează de la supremație, clar conturată pe planul pânzei ; conturul se estompează și se dizolvă în lumină [12] . Nina Guryanova „Green Stripe” „pare inevitabil, nesfârșită, revărsând pe pânză și emitând strălucire luminoasă, iconic-tremurând și evaziv” [1] .
Ultimele idei și proiecte nerealizate ale Rozanovai, care nu au apărut din cauza morții ei subite timpurii, ar fi trebuit să aibă loc tocmai în acest domeniu artistic și semantic. Acest lucru este dovedit de „cuvântul postum” despre Rozanova în 1918 de către Alexander Rodchenko :
Nu ai vrut să luminezi lumea cu cascade de lumină?
Nu ai proiectat cu spoturi pentru a crea compoziții de culoare în aer.
<...> Te-ai gândit să creezi culoare cu lumină... [13] [K 1]
Dunga Verde a fost primul tablou din arta abstracta care a depasit cadrul. De fapt, dunga verde din imagine este un fragment dintr-o dungă care merge la infinit. În acest sens, tabloul în sine nu este o lucrare, ci un fragment dintr-o lucrare mai mare (mare, principală). Tabloul nu este absolut, ci participă la absolut [4] .
Trecând dincolo de cadru, „Green Stripe” s-a eliberat de principala problemă a planeității în arta abstractă - problema fundalului și a imaginii. „ Pătratul Negru ” de Kazimir Malevich , care a devenit prima operă de artă plană în 1915, nu a rezolvat această problemă: fundalul și imaginea au rămas. În „Green Stripe” creată doi ani mai târziu, imaginea este fundamental neterminată (poate continua și continuă până la infinit) și devine astfel nesemnificativă în cadrul cadrului, în timp ce fundalul își pierde complet sensul [4] .
Ekaterina Degot crede că Rozanova este unică în arta rusă a timpului ei. Pictura ei târzie, în care granița dintre figură și teren este dizolvată, înlătură nu numai dilema figură și teren, ci și dilema mijloacelor și scopurilor. În aceasta, Rozanova, potrivit lui Degot, a urmat teoria lui Alexei Kruchenykh , care a căutat deconstrucția oricăror binare prin sinteză [14] .
În 2002, criticul de artă N. A. Guryanova a formulat ipoteza conform căreia „Green Stripe”, care se află în Rezervația Muzeului Kremlinului din Rostov de la începutul anilor 1920 , făcea parte dintr-un triptic, care, în plus, includea pânzele. „Dungă galbenă” și „Dungă violetă” [1] . Potrivit informațiilor clarificate, „Dungă galbenă” este probabil un fals care se afla în colecția lui Georgy Costakis sub numele „Dungă verde” și, spre deosebire de pictura de la Kremlinul Rostov, a fost realizată în tonuri calde galben-verde. Această pânză, care în perioada postbelică ar fi putut fi creată probabil de criticul și colecționarul de artă I. V. Kachurin, a fost donată de acesta lui Georgy Kostaki și a ajuns ulterior într-o colecție privată din Suedia [15] [16] .
Pictura, numită de N. A. Guryanova „Purple Stripe”, a fost, de asemenea, amplasată în „Kremlinul Rostov” de la începutul anilor 1920, dar a fost exclusă din colecție ca „o operă fără valoare artistică”. Conform documentației muzeului (la acea vreme, Muzeul-Rezervație Rostov-Iaroslavl), acesta a fost distrus în 1930 în temeiul actului de lichidare 1121. În imagine, o dungă violetă conică era amplasată în diagonală pe un fundal alb [17] .
În martie 2018, Muzeul-Rezervația Kremlinului din Rostov a publicat rezultatele cercetărilor și examinărilor [16] , pe baza cărora oamenii de știință de la Rostov au făcut următoarele concluzii:
Colecția avangardei ruse a Rezervației Muzeului Rostov-Iaroslavl a fost formată la începutul anilor 1920 de Lyubov Popova și constă încă din aproximativ 30 de artefacte (picturi, grafică). „Dunga Verde” a intrat în Muzeu-Rezervație în 1922, împreună cu alte picturi din Fondul de Stat pentru Artă al Biroului Muzeal al Departamentului de Arte Plastice al Comisariatului Poporului pentru Educație . Deja făcând parte din colecția Muzeului-Rezervație, pânza, contrar datelor lui N.A. Guryanova [15] , nu a fost expusă în 1922 la Prima Expoziție de Artă Rusă de la Berlin [16] și a intrat în depozit pentru câteva decenii.
Cu o valoare artistică ridicată („Dunga verde” este considerată o capodopera a picturii non-obiective a secolului XX [1] [2] ), pictura a fost expusă în 2008-2012. într-un colţ înghesuit al sălii muzeului lângă uşa de ieşire. Din 2013 până în 2018, Green Stripe (ca întreaga colecție de avangardă din Rostov) a lipsit din expoziția permanentă a Kremlinului din Rostov.
Din noiembrie 2018, Rezervația Muzeului de Stat „Rostov Kremlin” găzduiește o expoziție de lucrări ale artiștilor „de stânga” de la începutul secolului XX din colecția muzeului. După deschidere, pe acesta au fost expuse 51 de articole și 8 falsuri expuse într-o cameră separată. Colecția de avangardă „Rostov” a fost prezentată integral pentru prima dată. Expoziția centrală a fost pictura „Green Stripe” („Lumină atomizată”) de Olga Rozanova. Expoziția a fost numită „Coada cometei” în memoria operei pierdute a lui Rozanova și a fost programată să coincidă cu aniversarea a 100 de ani de la moartea artistului [18] .
Până în 2020, pânza nu a fost niciodată restaurată, a fost acoperită cu craquelura , avea lovituri și șapă parțială a stratului de vopsea [19] . În 2020, pictura a fost restaurată de specialiști de la Centrul de Cercetare și Restaurare Artistică All-Russian, numit după I. E. Grabar [20] .
Sergey Sazonov, director adjunct al Muzeului de Cercetare al Kremlinului din Rostov, a declarat:
Deja în zilele noastre am dat „Green Stripe” unei expoziții într-un mare muzeu metropolitan. Și în ea, evident, au decis că imaginea nu părea suficient de prezentabilă - fără știrea noastră, și-au îndepărtat căptușeala subțire nativă a cadrului și l-au înlocuit cu propriul cadru alb. Ne-au returnat căptușeala îndepărtată, slavă Domnului. În plus, au decis că culoarea de fundal albă nu era suficient de albă și au acoperit unele pierderi pe ea. Fără a cere permisiunea proprietarului muzeului! Trebuia filmat la Centrul Grabar [20] .
.
După sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, cetățean grec , director de aprovizionare al Ambasadei Canadei la Moscova , colecționarul moscovit Georgy Kostaki a văzut unul dintre tablourile lui Rozanova (probabil tabloul „Fărzeria”) la o petrecere [21] . El însuși a descris ceea ce s-a întâmplat:
Am adunat olandeză veche, și porțelan, și argint rusesc, și covoare și țesături. Dar tot timpul m-am gândit că dacă voi continua în același spirit, atunci nu voi aduce nimic nou în artă. Tot ce am adunat se afla deja în Luvru și în Ermitaj și, poate, în fiecare muzeu mare din orice țară, și chiar în colecții private. Continuând în același spirit, m-aș putea îmbogăți, dar... nu mai mult. Și am vrut să fac ceva extraordinar.
Cumva, din întâmplare, am ajuns într-un apartament din Moscova... Acolo am văzut prima dată două-trei pânze avangardiste, una dintre ele de Olga Rozanova... Lucrările m-au impresionat puternic. <...> Și așa am cumpărat tablouri de avangardă, le-am adus acasă și le-am atârnat lângă olandezi. Și era sentimentul că locuiam într-o cameră cu ferestre cu perdele, iar acum erau deschise și soarele a izbucnit în ele. Din acel moment, am decis să mă despart de tot ceea ce am reușit să adun și să dobândesc doar avangarda. S-a întâmplat în 1946 [22] .
Opera ei [Olga Rozanova] a fost cea care mi-a deschis ochii asupra forței de atracție, asupra existenței avangardei [23] .
Dunga Verde (ulei pe pânză; 71 × 53 cm), donată lui Costakis de colecționarul I. V. Kachurin [24] , a devenit parte din cea mai mare colecție privată din lume a avangardistei ruse Georgy Costakis, cea mai bună parte a căreia a fost transferată ulterior către Costakis de Galeria Tretiakov . Kostaki nu numai că a colectat artiști de avangardă ruși, ci a salvat de fapt sute de picturi de la distrugere: înaintea lui, avangarda rusă, în mare parte datorită eforturilor regimului sovietic stabilit, a fost aproape complet uitată, iar artefactele rusești. avangarda erau considerate aproape un gunoi [21] .
În 2017, după scandalul cu cadourile prințului Nikita Lobanov-Rostovsky care s-au dovedit a fi false, Muzeul-Rezervație de Stat al Kremlinului din Rostov a început un studiu la scară largă al colecției sale de avangardă rusă. Examinarea a arătat că „Green Stripe” din Rostov este originalul, în timp ce două pânze (de K. Malevich și L. Popova) din colecția muzeului din Rostov sunt falsuri realizate la începutul anilor 1970, iar originalele lor au fost furate și sunt acum în muzee străine. În legătură cu ancheta în curs de desfășurare la Rostov, a apărut o presupunere că „Dunga Verde” din colecția Costakis este o copie falsă a picturii cu același nume de la Muzeul Rostov. În opinia lucrătorilor muzeului de la Rostov, atacatorii nu au reușit să înlocuiască originalul, iar un fals donat de I. V. Kachurin [25] [16] a intrat în colecția Costakis .
Muzeul de Artă Modernă din Salonic, unde se află a doua jumătate a colecției Costakis (neinclusă în Galeria Tretiakov), și care păstrează moștenirea colecționarului, nu este de acord cu această presupunere. Cu toate acestea, această „Green Stripe” nu se află în Salonic: într-o perioadă de timp necunoscută, a fost vândută de Kostaki unui colecționar privat anonim, probabil european. Astfel, nu este posibilă investigarea acestei versiuni a picturii și verificarea autenticității acesteia.
Rozanova, potrivit Ninei Guryanova , „ca și cum ar fi făcut o puternică” inoculare „de culoare în suprematism ”. În mod surprinzător, unul dintre primii care a fost influențat de pictura colorată a lui Rozanova a fost fondatorul suprematismului Kazimir Malevich . Articolul cheie al lui Rozanova despre rolul culorii în suprematism „Cubismul. Futurism. Suprematism”, și, cel mai important, înțelegerea creativă de către Rozanova a propriilor poziții teoretice l-au forțat pe Malevich, care aprecia modul independent de a gândi al tovarășului său de arme, să-și reconsidere pozițiile [26] .
În 1917-1918, Malevich a produs lucrări similare cu Rozanova: un patrulater neregulat galben pe un fundal alb, supremacii albe pe un fundal alb. În pictura „Suprematism” (1917-1918) cu un patrulater galben, Malevich folosește tehnica lui Rozanov de a estompa granițele unei figuri geometrice, dar o face mult mai dur decât cele mai fine glazuri ale lui Rozanova [27] . În variații alb pe alb, imaginea și fundalul încep să curgă unul în celălalt.
În mai 1917, Malevich scrie un articol despre pictura în culori și nu uită să scrie despre rolul culorii în „Salutul supremaților”:
Transformați în deplasările rapide ale inelelor de alergare ale orizontului, am sărit dincolo de zero repetări, am devenit direct față în față cu culoarea.
Culoarea, și numai ea este una, atinge centrul nostru creativ.
El o rotește, iar forța centrifugă creează noi planuri de mase de culoare, vârfuri goale non-obiective ale conexiunii fețelor [28] .
Potrivit Ninei Guryanova , Ivan Klyun și Alexander Rodchenko s-au orientat către problema culorii la începutul anilor 1910 și 1920 nu fără influența lui Rozanova [26] .
La a zecea expoziție de stat „ Creativitate neobiectivă și suprematism ”, care a avut loc după moartea artistului la sfârșitul anului 1918 , unde a fost expusă pictura color a Olga Rozanova, abstracțiile de culoare și suprematismul au fost separate. Dacă Leonid Vesnin și Alexander Rodchenko au fost prezentați numai în secțiunea „compoziții de culoare”, atunci suprematistii Mihail Menkov și Ivan Klyun au fost prezenți în ambele secțiuni [29] .
În 1981, cel mai mare colecționar al avangardei ruse Georgy Kostaki , care părăsise URSS până atunci, a scris:
Rozanova, care a murit în 1918, a creat lucrări care au depășit absolut limitele timpului ei. Ele pot fi privite ca o previziune profetică a dezvoltării artei americane postbelice (patruzeci) [23] .
Costakis a avut în minte în primul rând expresionismul abstract . Dacă pictura de culoare în ansamblu a anticipat pictura câmpului de culoare în persoana reprezentanților săi de frunte Mark Rothko și Barnett Newman , atunci, de fapt, liniile de culoare (dungi) lui Barnett Newman au devenit o continuare directă a „Green Stripe”. În același timp, nici Newman, nici Rothko nu păreau să bănuiască măcar existența picturii color și a Dungii verzi [5] [4] .