Și așa mai departe (film, 1966)

Si asa mai departe
lat.  Et Cetera
tip desen animat desenat de mână
Gen suprarealism
Producător Jan Shvankmajer
compus de Jan Shvankmajer
Compozitor Zdenek Liska
Multiplicatori Vlasta Pospishilova
Jan Adam
Operator Jiri Shafarzh
Studio Kratky Film Praha
Țară  Cehoslovacia
Limba ceh
Durată 7 minute
Premieră 1966
IMDb ID 0060383

Și așa mai departe ( lat.  Et Cetera ) este un film de animație cehoslovac cu elemente de suprarealism regizat de Jan Švankmajer . Produs la studioul de scurtmetraj din Praga „ Krátký Film Praha ”.

Plot

La început, apare inscripția „Fine”, care înseamnă „sfârșit” în italiană . Apoi logo-ul studioului care a creat filmul și abia atunci începe filmul în sine. Este împărțit în trei părți: aripi ( cehă Křídla ), bici ( cehă Bič ), casă ( cehă Dům ). Înainte de începerea fiecărei părți, există o numărătoare inversă și comanda de pornire: „3. 2. 1. Start" ( Cehă. 3. 2. 1. Teď ). În fiecare dintre ele există omuleți fără nume care efectuează anumite acțiuni în buclă.

Un omuleț și două scaune stau peste patru tăblițe numerotate. Placa 1 nu conține nimic, în timp ce plăcile 2-4 conțin aripi de dimensiuni crescânde. Omulețului i se dă de ales și, din moment ce nu există nimic în prima tabletă, pur și simplu sare de pe un scaun pe altul. Apoi, ia primele aripioare mici de pe a doua tabletă, se urcă pe un scaun și reușește să zboare pe al doilea scaun. Omulețul își pune aripi de la a treia farfurie. De data aceasta așează scaunele mult mai departe și zboară de la unul la altul. Omulețul pliază împreună două scaune, suficient pentru a susține greutatea aripilor mai mari de la a patra tabletă. El decolează, zboară din partea dreaptă a cadrului și reapare rapid din stânga pentru a ateriza pe scaune. Și această secvență de acțiuni începe din nou (și probabil durează la infinit).

Un bărbat mare și o fiară cu patru picioare apar în fața privitorului . Primul scoate biciul din gura fiarei, îl pocnește și o face să execute diverse trucuri de echilibru. Pe măsură ce acest proces continuă, fiara capătă o formă umană, iar omulețul - bestial. Când au schimbat complet personalitatea, omulețul acela scoate biciul din gura fiarei, iar procesul începe din nou.

Omulețul desenează o figură primitivă a casei și încearcă să intre în ea. Totuși, nu are intrare, iar creatorul încearcă să intre prin pereți, iar apoi să îi „smulgă” cu mâinile și cu o pornire de alergare. Eșuând, șterge casa și o desenează din nou, de data aceasta limitele casei din jurul lui. Acum încearcă să iasă din casă, dar și pereții îl împiedică. El șterge încă o dată casa și o pictează separat încă o dată. Din nou eșec și același proces începe din nou.
La final, spectatorul află care era inscripția de la începutul filmului: „ Da capo al fine ”, care înseamnă „De la început până la sfârșit” (sau „Repetă de la început până la sfârșit”). Apoi apare din nou sigla, după care filmul începe din nou, dar, după câteva secunde, filmul se încălzește și se arde în proiectorul de film .

Caracteristici artistice

Jan Švankmajer a decis să se îndrepte către descrierea primitivă a personajelor actorice, care seamănă cu desenele copiilor mici. Acest tip de infantilism pătrunde în întregul film: un stil vizual simplu, brut, o coloană sonoră expresivă, psihedelică și întreaga idee de repetiție ca parte a unui anumit joc. Există, de asemenea, spontaneitate și aleatorie în film: fonturile se schimbă constant în screensaverele cu titluri. Cât privește titlul principal „Et Cetera” (care apare la sfârșitul fiecărei părți pentru a sublinia bucla a acțiunii), și aici dimensiunea lui se schimbă în fiecare secundă, ceea ce conferă filmului un caracter impetuos, haotic [1] . Există, de asemenea, presupunerea că, pentru a crea o atmosferă neobișnuită dărăpănată, Shvankmajer s-a inspirat din designul unor manuale și enciclopedii vechi.

Critica

Revizorul olandez de film  Gijs Grob a lăudat filmul pentru coloana sonoră, atmosfera, precum și premisa sa intrigantă.

Este un film inteligent și cam trist: în ciuda faptului că cele trei povești sunt extrem de simple, par să spună ceva despre „ situația umană ”. Filmul folosește muzică electronică excelentă, care se adaugă la atmosfera suprarealistă. [2]

Text original  (engleză)[ arataascunde] Este un film inteligent și cumva întristat: deși cele trei povești sunt extrem de simple, par să spună ceva despre condiția humaine. „Et Cetera” folosește o muzică electronică grozavă, care adaugă atmosfera suprarealistă.

Analiză și interpretare

Temele comune ale filmului sunt progresul și lipsa acestuia (întoarcerea constantă la punctul de plecare, oricât de simplă ar fi acțiunea) și natura buclă și deprimantă care rezultă a vieții umane. Criticul Ed Howerd scrie despre asta și descrie acest „cerc vicios”.

Alegoria din aceste trei scene este evidentă, dar elegantă prin simplitate. Filmul este comentariul direct al lui Švankmajer asupra inutilității majorității acțiunilor și invențiilor umane. <...> Progresul către tehnologii mai avansate - aripi care permit unei persoane din prima poveste să zboare din ce în ce mai departe - va ajunge în cele din urmă într-o fundătură, iar atunci tot ce se poate face este să pui întrebarea: „Ce urmează? Pentru Svankmeier, progresul uman are limitele sale. Așa cum într-o situație umană va exista întotdeauna nemulțumire veșnică față de ceea ce o persoană are deja; şi la fel cum alternanţa dintre opresor şi asuprit va continua de-a lungul istoriei. Există puține speranțe: de îndată ce o creatură asuprită devine om și un bici îi cade în mâini, el începe imediat să-și biciuie fostul stăpân, pornind din nou întregul ciclu. Filmul este sumbru și arată cât de limitată și constrânsă este viața. [3]

Text original  (engleză)[ arataascunde] Alegoria din aceste trei viniete este evidentă, dar elegantă prin simplitate. Filmul este comentariul direct al lui Svankmajer asupra inutilității majorității acțiunilor și invențiilor umane. <...> Progresul către o tehnologie din ce în ce mai bună — aripile care îi permit omului din prima poveste să zboare din ce în ce mai departe — va ajunge în cele din urmă într-un impas, moment în care tot ceea ce se poate pune este întrebarea inevitabila, „ce Următorul?" Pentru Svankmajer, progresul uman are limitele sale, la fel cum condiția umană va fi întotdeauna una de nemulțumire perpetuă față de orice este disponibil, precum și alternanța dintre opresor și oprimat va continua de-a lungul întregii istorii. Nu există puține speranțe: de îndată ce creatura asuprită devine umană și pune mâna pe bici, ea începe imediat să-și biciuie fostul stăpân, pornind din nou întregul ciclu. Filmul este sumbru și subliniat în demonstrația sa a cât de limitată și constrânsă este viața.

Despre asta scrie și criticul Jocelyn  Szczepaniak-Gillece , comentând stilul timpuriu al regizorului.

Aici Shvankmeier ne atrage atenția asupra inutilității progresului și a caracterului ciclic al istoriei, în special în partea a doua și a treia. Cei care au putere devin ei înșiși fiare (o dată la putere, fiarele sunt și ele perfect capabile de această transformare), iar granițele create de om sunt, prin definiție, frustrant de greu de depășit. Este unul dintre filmele cele mai ușor de împărțit și cel mai evident simbolic ale lui Švankmajer. Este frumos animat, dar este încă departe de stilul lui mai recent, în care accentul se pune mai degrabă pe întrebarea mesajului decât pe mesajul în sine. Nu simbolurile de pe ecran reprezintă tezele lui Schvankmaier, ci, în modul montajului sovietic, modul în care publicul combină simbolurile pentru a înțelege probleme serioase: dragoste, moarte, limbaj, izolare. [patru]

Text original  (engleză)[ arataascunde] Aici, Svankmajer ne atrage atenția asupra inutilității progresului și a naturii ciclice a istoriei, în special în părțile a doua și a treia. Cei care dețin putere devin ei înșiși fiare (o dată la putere, fiarele sunt și ele perfect capabile de această transformare), iar granițele create de oameni sunt, prin definiție, frustrant de rigide. Acesta este unul dintre filmele cele mai ușor de disecat și cel mai clar simbolic ale lui Svankmajer. Este încântător animat, dar ne face să tânjim după Svankmajer de mai târziu, când problema sensului, mai degrabă decât sensul în sine, devine centrală. Nu simbolurile de pe ecran constituie tezele lui Svankmajer, ci, în modul montajului sovietic, modul în care publicul pune simbolurile împreună pentru a înțelege problemele „mari”: dragostea, moartea, limbajul și izolarea.

Note

  1. ↑ Et Cetera  (engleză)  (link indisponibil) . Illumin.co.uk . Preluat la 10 octombrie 2020. Arhivat din original la 29 septembrie 2006.
  2. ↑ Et Cetera  . Dr. Recenzia de animație a lui Grob . Preluat la 5 octombrie 2020. Arhivat din original la 23 septembrie 2020.
  3. ↑ Jurnalul lui Leonardo /Et Cetera  . Doar Cinema - Blogger . Preluat la 5 octombrie 2020. Arhivat din original la 25 februarie 2021.
  4. ↑ The Collected Shorts of Jan Svankmajer, volumele unu și doi  (engleză)  (link nu este disponibil) . PopMatters . Preluat la 5 octombrie 2020. Arhivat din original la 22 decembrie 2003.

Link -uri