Svankmeier, ian

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 30 ianuarie 2021; verificările necesită 64 de modificări .
Jan Shvankmajer
Jan Svankmajer
Data nașterii 4 septembrie 1934 (88 de ani)( 04.09.1934 )
Locul nașterii Praga , Cehoslovacia
Cetățenie ceh
Profesie regizor
scenarist
scenograf sculptor animator
_
Carieră 1950-
Direcţie suprarealism
Premii

" Ursul de Aur " pentru cel mai bun scurtmetraj ( 1983 )
" Globul de cristal " ( 2009 )

Premiul special al juriului la IFF din Karlovy Vary ( 1994 )
IMDb ID 0840905
jansvankmajer.art.pl
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Jan Švankmajer ( ceh. Jan Švankmajer ; născut la 4 septembrie 1934 , Praga ) este un regizor de film, scenarist, artist, scenograf, sculptor și animator ceh.

Reprezentant al cinematografiei experimentale. Švankmajer a fost membru al asociației suprarealiştilor din Praga, autor de desene suprarealiste, [1] sculpturi, poezii tactile, colaje. Și-a început calea creativă în 1950 în interiorul zidurilor Institutului de Arte Aplicate, iar apoi a continuat la Academia de Arte din Praga la departamentul de păpuși a facultății de teatru .

În 1964, Svankmajer a realizat primul său scurtmetraj, The Last Trick of Mr. Schwarzwald and Mr. Edgar. Regizorul sa concentrat pe scurtmetraje, combinând în ele elemente de teatru de păpuși, animație și lungmetraje. El filmează primul său lungmetraj „Alice” în 1987.

Printre temele operei regizorului - frica, frica de spații închise și tema manipulării care însoțește toate lucrările sale - sunt inspirate de fobiile personale și de situația socio-politică din Cehoslovacia socialistă. . Filmul din 2005 Follies continuă reflecțiile începute de Edgar Allan Poe în nuvela „The System of Dr. Small and Professor Perrault” despre pericolele pe care le presupune „puterea mafiei” [2] .

Fiecare film de regizor nou devine un eveniment în lumea filmelor de animație [3] .

Viața

Tatăl lui Jan Svankmajer era montator de vitrine, mama lui era croitoreasă. Copilăria sa a fost influențată fundamental de teatrul de păpuși acasă, pe care l-a primit de Crăciun la vârsta de opt ani și i-a făcut treptat păpuși și i-a pictat peisaje. Shvankmeier recunoaște că de atunci păpușile au intrat ferm în baza personalității sale și recurge mereu la ele în acele momente în care se simte amenințat de realitatea lumii din jur [4] . De asemenea, le percepe nu numai în contextul teatrului, ci și ca simbol ritual folosit în magie. În 1950-1954 a absolvit scenografia la Școala Superioară de Arte Aplicate (UMPRUM) din Praga, sub Prof. Richard Lander , unde a proiectat și realizat păpuși și decor [5] . Printre colegii săi de clasă s-au numărat Alesh Vesely și Jan Svoboda. Apoi a studiat regia și scenografia la secția de păpuși a secției de teatru a Academiei de Arte Muzicale din Praga (1954-1958), unde Lander s-a mutat apoi ca profesor. Chiar și sub cel mai sever regim stalinist, în școală domnea o atmosferă liberală, cărțile interzise erau împărțite printre elevi. Printre colegii săi de clasă a fost și mai târziu regizorul de film Juraj Hertz . La sfârșitul studiilor, a luat parte la o excursie în Polonia, unde a văzut pentru prima dată reproduceri ale lucrărilor lui Paul Klee .

În timpul studiilor, a pus în scenă o piesă populară de păpuși „Don Giovanni” în micul teatru „ D 34 ” (1957-1958). În spectacolul său de absolvire, „Carlo Gozzi „The Stag King”” a folosit o combinație de păpuși cu actori vii în măști. La scurt timp după absolvirea în 1958, a participat ca păpușar la scurtmetrajul Dr. Johann Faust, inspirat de spectacolele de păpuși populare. În timpul filmărilor, Švankmajer s-a întâlnit cu compozitorul Zdenek Liška, cameramanul Svatopluk Maly și artistul Vlastimil Benešk. De ceva vreme a activat ca regizor și artist la Teatrul de Stat de Păpuși din Liberec (predecesorii studioului Ypsilon) [6] . Din 1958 până în 1960 a efectuat serviciul militar obligatoriu la Marianske Lazne .

După ce s-a întors din serviciu în 1960, a înființat trupa Mask Theatre, care aparținea Teatrului Semaphore . În timp ce pregătea prima producție Starch Head, a cunoscut-o pe Eva Dvorzhakova, cu care s-a căsătorit mai târziu. Alte spectacole ale teatrului au fost „Johann, Dr. Faust”, „Shadow Collector”, „Sugar Circus”. În 1962, Švankmajer și-a expus desenele pe coridorul Semaforului, unde Vlastimil Beneš , împreună cu Zbynek Sekal , l-au invitat în grupul Mai 57 . A fost prezent la cea de-a patra expoziție mai din Poděbrady (1961), care a fost interzisă după trei zile, apoi a expus cu membrii grupului până la sfârșitul anilor ’60.

Avangarda „Teatrul de măști” programatic nu corespundea profilului „Semaforului”. În 1962, Jiri Suchy a desființat trupa, dar Emil Radok a ajutat-o ​​să intre în teatrul Lanterna Magika în întregime . În același an, Shvankmajer a făcut prima sa călătorie la Paris. În 1963, Shvankmayers au avut o fiică, Veronika. După ce a părăsit Semaphore în 1964, a lucrat ca regizor și conducător al unui ansamblu care lucra pe principiile unui teatru negru . În același timp, împreună cu Radok, au fost inventate scenarii pentru viitoarele filme [7] .

În 1964, a realizat primul său scurtmetraj, The Last Trick of Mr. Black Forest and Mr. Edgar , bazat pe principiile teatrului negru. Există elemente care sunt comune tuturor lucrărilor sale ulterioare, cum ar fi utilizarea dinamică a montajului și interacțiunea unui actor viu cu obiecte animate. Filmul a avut un succes în străinătate, iar în anii următori lui Švankmajer i s-a oferit ocazia să facă scurtmetraje în care a combinat elemente de păpuși, animație și lungmetraj. În 1965, a filmat Playing with Stones în Austria, cu ajutorul Eva Shvankmajerova și al cameramanului Piotr Puluz. A încercat diverse tehnici de animație în ea, utilizate mai târziu, de exemplu, în filmul „ Posibilitati de dialog ”. Pentru competiția de la expoziția „Expo 67” de la Montreal, a filmat un scurtmetraj „Man and Technology” [8] .

În 1968 a semnat manifestul „ Două mii de cuvinte ”. După ocupația sovietică din august 1968 , întreaga familie, la inițiativa Evei Shvankmayerova, a emigrat în Austria. Aici a realizat al doilea film al său, Picnic with Weissmann , la studioul austriac al lui Petr Puluz . În 1968 a primit Premiul Max Ernst pentru Historia naturae (Suită ) la Festivalul de la Oberhausen . În 1969, familia a decis să se întoarcă în Cehoslovacia. În 1970 l-a cunoscut pe Vratislav Effenberg și, împreună cu Eva Shvankmajerova, a devenit membru al Comunei Suprarealiste Cehe.

Pentru o scurtă perioadă de timp, până în anii 1970, Shvankmayer a realizat lungmetraje alegorice „kafkiana” „ Grădina ”, „ Apartament ” și „O săptămână liniștită acasă ”, morbidul „ Bonker ” și o imitație a spectacolului de păpuși „ Don Giovanni ”. „unde sunt înfățișați păpuși actori vii, pe ale căror capete sunt atașate fire și fire de păr, simbolizând manipularea oamenilor și restricțiile asupra libertății individuale [9] . După apariția regimului de normalizare , munca lui Shvankmayer a intrat sub cenzură, iar lungmetrajele „Grădina” și „Apartament” au fost „pe raft”. În 1972–1979, i s-a interzis să facă filme pentru că a refuzat să facă compromisuri cu privire la montarea filmului său Otranto Castle . În 1975 s-a născut fiul lui Vaclav. În anii '70, Jan Švankmajer s-a dedicat scenografiei la Teatrul de pe Balustradă , la Teatrul de Seară din Brno și mai ales la Clubul Dramatic , unde a fost invitat de Yaroslav Vostry . Eva Shvankmayerova a participat la spectacole ca designer de costume. Din 1976, împreună cu soția sa Eva, realizează ceramică sub pseudonimul comun „Kostelec”.

Ca artist, a participat la filmele lui Oldřich Lipski (" Adela nu a luat cina încă ", 1977) și Juraj Herz ("A noua inimă", 1978; " Vampire Ferat ", 1981). După ridicarea interdicției de filmare, el a filmat adaptări ale a două povești Poe „ Căderea casei Usher” și „ Fântâna, pendulul și speranța ”, unde a folosit și motive din opera lui Auguste de Villiers . În 1981, Jan și Eva Shvankmayerova au cumpărat un conac dărăpănat în satul Gorniy Stankov, unde doreau să deschidă un atelier de ceramică. De atunci, casa a fost reconstruită treptat și transformată într-un cabinet suprarealist de curiozități, format din artefacte proprii și diverse colecții de artă și materiale naturale. Colectarea pentru Shvankmayer a devenit un fel de autoterapie și, pe lângă obiectele găsite sau achiziționate, colecția conține arta popoarelor din Africa și Polinezia.

Proiecția filmelor lui Švankmajer din anii 1960 la Annecy IFAF în 1983 a provocat un răspuns internațional larg. Pentru filmul Opportunities for Dialogue , a primit Marele Premiu și Premiul Internațional al Criticii, iar în același an, Premiul Ursul de Aur la Berlinale. Terry Gilliam listează acest film drept unul dintre cele mai bune zece filme de animație din toate timpurile [10] . Acasă, Shvankmayer a căzut din nou în disgrație după ce „Opțiunile de dialog” au fost prezentate comisiei ideologice a Comitetului Central al Partidului Comunist din Republica Cehă . După ce i s-a interzis să lucreze la studioul KFP , Švankmajer a plecat la Bratislava, unde a realizat filmul Down to the Cellar în 1983 [11] . În același an, samizdat a publicat în cinci exemplare cartea sa „Atingerea și imaginația”, în care a rezumat rezultatele experimentelor sale tactile din 1974. Shvankmeier a reușit să obțină bani în străinătate pentru primul său proiect de lungă durată „ Visul lui Alenka ”, dar studioul de film Barrandov nu a fost interesat de filmare. La acea vreme, statul deținea monopolul asupra întregii producții de film, așa că a apelat la Jaromir Kallista, pe care îl cunoștea de la Lantern Magica.

Primul lungmetraj al lui Švankmajer, „ Visul lui Alenka ” sau „Alice”, filmat în 1987 aproape exclusiv într-un studio elvețian (filmul Condor), a fost lansat în 1988. Lucrarea a fost, de asemenea, un succes mondial la IFAF, unde a câștigat premiul pentru cel mai bun lungmetraj de animație. În același timp, scurtmetrajul „Opțiuni de dialog” a primit premiul principal ca cel mai bun film din ultimii 30 de ani [12] . În 1990 a regizat agitația politică grotesc Moartea stalinismului în Boemia , iar în 1992 scurtmetrajul Food , în care regizorul își explorează propriile obsesii alimentare.

În anii următori, Švankmajer s-a dedicat exclusiv regiei lungmetrajelor. Casa de pe strada Nerudova nr. 27, unde se afla studioul de film al lui Shvankmayer, a fost privatizată, iar regizorul a fost nevoit să o părăsească în timpul filmării filmului Lecția Faust . În 1991, împreună cu Jaromir Kallista, a cumpărat un fost cinematograf în satul Knoviz și și-a fondat propriul studio de film, unde au fost filmate restul filmelor. La prestigiosul Festival de Film de Animație de la Cardiff (1992) a primit primul premiu IFA, iar BBC a prezentat o recenzie de două zile a filmelor sale de animație [13] .

În 1994 a avut loc premiera celui de-al doilea lungmetraj al lui Shvankmajer, Lecția lui Faust , cu Petr Chepek în rolul lui Faust. Filmul este o încercare de interpretare faptică a mitului faustian și pune întrebarea cât de sigure pot fi limitele cunoașterii umane [14] . Filmările au fost însoțite de o serie de morți tragice și împrejurări inexplicabile, iar Petr Cepek însuși , care a primit Leul Ceh , a ajuns să fie grav bolnav [15] . Filmul a fost selectat pentru proiecție în afara competiției la Festivalul de Film de la Cannes. În 1994, o colecție de lucrări ale lui Shvankmayer a fost lansată pe 26 de casete [16] . În Marea Britanie, Jan Svankmajer a primit Lifetime Award.

În 1996, Švankmajer a regizat The Pleasure Conspirators , o comedie neagră despre oameni care urmează principiul beatitudinii și realizează perversiuni creative și ritualuri inofensive. Ea pune în contrast libertatea lor personală cu rolul umilitor și represiv al societății, educației sau școlii. Filmul este o satira caustică asupra lumii moderne, plină de perversiuni sexuale și fetișuri erotice. În ea, Shvankmeier și-a folosit mulți ani de experimente artistice pe tema tactilității. El încheie introducerea cu cuvintele: „Consider că umorul negru și obiectiv, mistificarea și fanteziile cinice sunt mijloace mai adecvate de exprimare a decadenței decât „spiritul umanității” ipocrit, dar îndrăgit de cinematograful ceh”.

Următorul film Log (2000) a câștigat Leul ceh pentru cel mai bun film și cea mai bună realizare artistică (împărtășit cu Eva Švankmajer). În 2003, Academia de Arte din Praga din Republica Cehă ia acordat lui Jan Švankmajer un doctorat onorific [17] [18] .

În 2004, Eva și Jan Švankmajer au susținut expoziția „Memoria animației – Animația memoriei” la Plzeň și o expoziție numită „Mâncare” în arena Castelului Praga . Au avut un mare succes la publicul larg, iar criticii le-au recunoscut drept evenimentul artistic al anului [19] . În cadrul Festivalului de Film de la Plzeň, a trecut cea de-a șaptezeci de ani de existență a autorului. Bărbatul de naștere a prezentat o retrospectivă a celor 30 de filme ale sale [20] .

Pe 17 noiembrie 2005 a fost lansat Follies , conceput ca un film de groază filozofic inspirat din personalitatea marchizului de Sade și din poveștile lui Edgar Allan Poe. Eva Švankmajerova, care a murit cu puțin timp înainte de premieră, a primit un Leu ceh comemorativ pentru conceptul vizual. La film a lucrat și fiica lor Veronika Gruba. La Festivalul de Film de la Karlovy Vary din 2009, Jan Švankmajer a primit Globul de Cristal pentru contribuția sa remarcabilă la cinematografia mondială.

Cel mai recent lungmetraj de până acum, „ Insecte ”, bazat pe o poveste din 1971 a lui Švankmajer [21] (bazat pe o piesă a fraților Czapek care se referă la Metamorfoza lui Kafka ), a fost proiectat la festivaluri de film în 2018. Festivalul de la Rotterdam a fost prezentat în secțiunea „ Semnături ” dedicată marilor autori și creatori [22] . Jan Švankmajer a ocupat o poziție excepțională în istoria cinematografiei și este considerat unul dintre puținii realizatori cehi contemporani din străinătate [23] . În 2018, a primit 36 ​​de premii și 17 nominalizări pentru filmele sale în întreaga lume, inclusiv Medalia Reymond Roussel Cinematic , acordată de Societatea Reymond Roussel din Barcelona [24] .

Din 1970, Jan Švankmajer este implicat în activitățile comunei suprarealiste cehe și este președintele colegiului de redacție al revistei de recenzie Analogon (85 de numere până în 2018), la care contribuie și el. În 1990, a participat la o expoziție colectivă a grupului suprarealist „Třetí archa” în Manege din Praga. Își anima el însuși filmele (Fall of the House of Usher) sau în colaborare cu animatori de top precum Vlasta Pospishilova și Bedrich Glaser. În lungmetraje, a colaborat cu prietenii săi din cercul dramei (Jiri Halek, Piotr Czepek) și alți actori (Jan Kraus, Jiří Labus , Pavel Novy, Jan Trzyska , Martin Guba, Pavel Liska , Vaclav Gelshus, Anna Geislerova , Veronika Zhilkova). , Klara Issova etc.)

Eva Shvankmayerova a participat la unele filme ca designer grafic. Fiul lor Václav Švankmajer este, de asemenea, un regizor de animație de succes, inclusiv scurtmetrajul Light Bearer [25] . A participat la proiectarea artistică a filmului „Insecte”. Fiica lui Švankmajer, Veronica Gruba, a lucrat ca designer de costume pentru filmele Crazy (Czech Lion Award), Outlive Yourself, Insects [26] .

Stilul autorului

Stilul artistic al lui Švankmajer, greu de clasificat, s-a format în anii 1960 și s-a dezvoltat în paralel cu munca sa în teatru și cu crearea de filme de animație. Primele desene ale lui Jan Švankmajer sunt inspirate de Paul Klee . La începutul anilor '60, s-a angajat pentru scurt timp în abstractizarea structurală , dar a revenit curând la materialitate și, de la sfârșitul anilor '60, a profesat suprarealismul. Cu toate acestea, interesul pentru informalul ceh îl însoțește pe tot parcursul lucrării sale, deoarece macro-detaliile pereților crăpați și ale obiectelor stricate de vârstă sau transformarea bruscă a lucrurilor în materie fără formă formează o parte importantă a formei vizuale a filmelor sale de animație [27] .

S -a alăturat grupului suprarealist care se formase în jurul lui Vratislav Effenberger , într-un moment în care grupul era în criză. După ocuparea Cehoslovaciei în august 1968, interzicerea publicării a început din nou să funcționeze, mulți au plecat în exil, în timp ce alții s-au resemnat cu starea de fapt. În același timp, mișcarea suprarealistă din Franța se estompează. Jan și Eva Švankmajer au avut un impact semnificativ asupra renașterii grupului suprarealist. Interesul de grup pentru tot felul de experimente figurative a servit drept bază pentru apariția colecțiilor colective dedicate subiectelor de interpretare, analogie, erotism și tactilitate. Shvankmeier consideră imaginația ca pe un dar care a făcut din persoană o persoană [28] .

Dintre artiști, Shvankmayer a fost influențat de suprarealiştii Max Ernst , Rene Magritte , Giorgio de Chirico , de la clasicii lui Hieronymus Bosch și mai ales de manieristul Giuseppe Arcimboldo . Filmele lui Švankmajer „Playing with Stones”, „Historia naturae” și „Posibilitati de dialog” au o legătură directă cu principiile picturii manieriste ale lui Arcimboldo. O inspirație puternică și de durată pentru el sunt colecțiile de curiozități ( cabinetul de curiozități al lui Rudolf al II -lea ), marionetele populare, arta populară naivă, măștile și fetișurile africane și polineziene, arta brută .

El este interesat de autenticitatea păpușilor populare și de magia asociată păpușilor, nu de păpuși ca un simplu mediu artistic sau de recuzită pentru film de animație. O marionetă și un fir sau dirijor, ca analogie a destinului unei persoane și a legăturii sale cu ceva care este deasupra lui și care îi determină soarta, sunt cunoscute în diverse religii și mituri. Acesta este un spațiu pentru realizarea „imposibilului”, incompatibil cu o bună educație, pentru realizarea chiar și a viselor aparent irealizabile. Astfel, copilul păpușar este de fapt un șaman, Dumnezeu și creator [29] .

Shvankmaier citează „ poeții blestemati ” francezi , romantismul german ( Novalis , Hoffmann ), suprarealiştii ( A. Breton , K. Teige , B. Pere , V. Effenberger) ca surse literare semnificative. Inspirația literară pentru filmele lui Schvankmajer a venit din lucrările lui Lewis Carroll , E. A. Poe, Auguste de Villiers de Lisle-Adan , Marchiz de Sade . Interpretarea sa asupra operelor literare ale altor autori este în cele din urmă o afirmație subiectivă care reține doar ororile, visele și infantilismul lumii, pe care le împărtășește cu ei [30] .

În lucrările sale de film, sensul iraționalității concrete a intrigii corespunde unor tipuri de civilizație cinematografică agresivă, care a fost aplicată în lucrările regizorilor cehoslovaci „ noul val ” ( Milos Forman , Pavel Yuracek ). Dintre ceilalți creatori, el s-a inspirat de la avangardiştii ruși de teatru V. Meyerhold , A. Tairov și artistul Bauhaus O. Schlemmer , de la regizori - S. Eisenstein și Dziga Vertov . Filmele „ Câinele andaluz ”, „ Epoca de aur ” ( Buñuel , Dali ), „ Amarcord ”, „ Roma ” ( F. Fellini ), precum și filmele lui Méliès și Bowers din lucrări apropiate de animație, au devenit operele sale cinematografice definitorii. Dintre actualii regizori, el este apropiat de David Lynch sau de Quay Brothers ; cei din urmă au recunoscut, de asemenea, că au fost puternic influențați de munca regizorului și i-au dedicat filmul „ The Cabinet of Jan Svankmajer ” (1984). Švankmajer face filme doar când sunt terminate în mintea lui, dar în timpul filmărilor nu se ține de scenariu, căutând noi surse de inspirație și încercând să ajungă la un compromis acceptabil cu intenția inițială.

El însuși susține că filmarea este un fel de autoterapie, iar în munca sa își trăiește în mod repetat propriile idiosincrazii, anxietăți și obsesii care își au originea în copilărie [31] . Dragostea pentru „genurile inferioare”, precum păpuși și decoruri populare pentru păpuși, ținte mecanice de expoziție sau romane negre, este rădăcina atitudinii sale anti-estetice față de creativitate. Pe viziunea infantilă asupra lumii, care a luat forma unei scene de păpuși cu spatele sculptat simetric și figurile atârnate pe fire, se bazează nu doar filmele sale, ci și colaje, grafică, ceramică și obiecte tridimensionale [32] . De asemenea, Švankmajer este, fără îndoială, inspirat din istoria alchimică și cabalistică a Pragai, care în opera sa sunt asociate cu suprarealismul bazat pe aceste surse. Atât suprarealismul, cât și manierismul, înrădăcinate în dualitatea contrariilor - rațional versus irațional, senzaționalism versus spiritualism, tradiție versus inovație, convenție versus rebeliune - creează tensiunea necesară activității creative . În opinia sa, suprarealismul este o formă modernă de romantism, care redă artei demnitatea sa magică.

Svankmajer se străduiește să facă filmele sale, chiar și în momentele lor cele mai fantastice, să arate ca o înregistrare a realității. Ca regizor de film, a fost remarcat în special pentru capacitatea sa de a aduce la viață orice material. El percepe animația cinematografică nu ca pe o tehnică, ci ca pe un mijloc magic care poate renaște materia neînsuflețită și, prin aceasta, poate realiza dorința infantilă inițială [34] [35] . Potrivit lui, animația este transformarea sau transmutarea materiei - dintr-un obiect în părțile sau esența acestuia și invers, și este aproape de alchimie [36] . Ca ermetist, el crede că obiectele atinse de oameni în momentele de sensibilitate sporită au propria lor viață interioară și păstrează cumva conținutul subconștientului. În The Fall of the House of Usher, oamenii sunt înlocuiți cu obiecte care devin purtătoare atât ale poveștii, cât și ale emoțiilor personajelor actorice și ale atmosferei intrigii.

Potrivit lui Effenberger, secretul umorului figurativ al lui Shvankmaier constă în faptul că, atunci când el pune în contrast patosul liric și realitatea aspră unul cu celălalt, grosolănia se evaporă odată cu patos, iar realitatea lirică devine ceea ce este în ochii unui copil sau a unui poet. . În alternanța genurilor din filmele sale, firul de legătură este logica unui vis, în care aleatorietatea aparentă ia forma unei fatalități inevitabile și conduce fără probleme spectatorul prin intriga - visul. Nu există tranziții logice între vis și realitate, doar actul fizic de deschidere și închidere a pleoapelor [37] .

Filmele lui Švankmajer nu neglijează niciun tabu, convenții și reguli ale rațiunii. Este o rebeliune împotriva lumii consumiste, o revoluție radicală, o eliberare de realitatea dură și o întoarcere la lumea jocului liber [38] . El vede distrugerea ca pe un atac creativ la adresa raționalității, dar concepția sa despre suprarealism este exclusivă și autonomă [33] . Potrivit lui Svankmaier, suprarealismul este un realism care caută realitatea sub suprafața lucrurilor și a fenomenelor. Acolo unde realitatea se termină, hermetismul și psihanaliza se întâlnesc [39] . Autorul păstrează libertatea absolută și nu răsfață gusturile privitorului – el însuși spune că nu contează pentru el dacă vin cinci sau cinci milioane de telespectatori la film [40] . Munca sa a influențat și câțiva regizori străini precum Tim Burton , Terry Gilliam , The Brothers Quay și Henry Selick [41] .

Vizualizări

Jan Švankmajer își notează visele și apoi transformă unele dintre ele în scenarii sau producții teatrale [42] . În textele sale artistice, el nu-și ascunde viziunea sceptică asupra formei moderne a civilizației umane, care, cu pragmatismul, utilitarismul și raționalismul ei, distruge esența spirituală a omului. Genul care simte că se potrivește cel mai mult cu starea lui actuală este grotesc negru. Statul este un instrument de represiune, iar omul de rând este o victimă a manipulării, ca în filmul Lecția lui Faust. Libertatea și integritatea personală pot fi menținute doar prin rebeliune personală. Arta a fost înlocuită de spectacole de publicitate și divertisment, consumerismul a devenit o nouă ideologie [43] . Omenirea, poate din nerăbdare, încearcă să introducă toate ideile nobile și umaniste mai întâi într-un mod rapid și sângeros, și abia după prăbușirea acestei opțiuni crude va porni pe o cale lungă de evoluție pașnică [44] . Viziunile apocaliptice ale lui Shvankmajer prevăd prăbușirea post-civilizațională a statelor naționale, combinată cu revenirea unui nou feudalism sub forma unui fel de principat controlat de corporații supranaționale, unde oamenii de rând devin din nou iobagi [45] .

Familie

Studio

Studioul de producție cinematografică Athanor a fost fondat în 1983 de Jan Švankmajer în cooperare cu asociatul și producătorul său Jaromír Kallista ( cehul Jaromír Kallista ) pentru a crea filme independente și necomerciale. Este situat la 25 de kilometri de Praga într-un loc numit Knoviz ( Ch Knoviz ) în apropierea orășelului Slany ( Ch Slaný ).

Filmografie

Filme de lung metraj

Scurtmetraje

Colaborări în film

Recuzită și design de animație

Urmatori

Note

  1. ↑ Programul de film al lui Jan Shvankmayer.28.01.2007
  2. ↑ Oren Peli va direcționa „Eliza Graves” (link inaccesibil) . Data accesului: 11 ianuarie 2011. Arhivat din original la 8 ianuarie 2014. 
  3. ↑ Anton Dolin, „Freud și Jung au devenit eroii filmului „Outlive Yourself”” (link inaccesibil) . Consultat la 11 ianuarie 2011. Arhivat din original pe 4 martie 2016.   , Vesti , 04.11.2010
  4. ↑ Jan Švankmajer, în: F. Dryje, ed., Síla imaginace, 2001, s. 35
  5. ↑ Jan Švankmajer, Cesty spasení, 2018, s. 194
  6. ↑ Bertrand Schmitt, în: František Dryje, Bertrand Schmitt (eds.), 2012, s. 66
  7. ↑ Švankmajer J, 2001, s. 118-120
  8. ↑ Bertrand Schmitt, în: František Dryje, Bertrand Schmitt (eds.), 2012, s. 82
  9. ↑ Stanislav Ulver, în: F. Dryje, ed., Síla imaginace, 2001, s. 36
  10. ↑ Terry Gilliam alege cele mai bune 10 filme animate din toate  timpurile . The Guardian (27 aprilie 2001). Preluat: 23 februarie 2021.
  11. ↑ Jan Švankmajer, Sila imaginace, 2001, s. 123
  12. ↑ Marie Benešová, La contamination des sens, Tvar 8, 12.9.1991
  13. ↑ Britské pocty Janu Švankmajerovi, Lidové noviny 1.4.1992
  14. ↑ Ivo Purš, în: Anima, animus, animace, 1997, s. 96
  15. ↑ Jan Švankmajer, în: Anima, animus, animace, 1997, s. 115-119
  16. ↑ Tereza Brdečková: Zakázané území - souborné dílo Jana Švankmajera, Respekt 1994, č. 18, s. cincisprezece
  17. ↑ Jan Kerbr, Divadelni noviny 12, 2003, s. zece
  18. ↑ Michal Bregant: Jan Švankmajer, Doctor honoris causa, Akademie múzických umění, Praha 2003
  19. ↑ Jan Švankmajer otevírá bilanční výstavu ke svým sedmdesátinám - Novinky.cz . www.novinky.cz _ Preluat: 23 februarie 2021.
  20. ↑ Jindřich Rosendorf, Výtvarnou událostí roku je výstava Jana a Evy Švankmajerových v Galerii města Plzně, Lidové noviny 24.2.2004
  21. ↑ Jan Švankmajer, Sila imaginace, 2001, s. 213-231
  22. ↑ Tomáš Stejskal: Švankmajerův Hmyz je jako další kabinet kuriozit. Film o úpadku civilizace má premieru v Rotterdamu, 2018
  23. ↑ Radka Polenská: Švankmajer překračuje společenská tabu, iDNES 14.3.2007, B6
  24. ↑ Jan Svankmajer . IMDb . Preluat: 23 februarie 2021.
  25. ↑ Václav Svankmajer . IMDb . Preluat: 23 februarie 2021.
  26. ↑ Veronika Hrubá - Lidé - Česká televize
  27. ↑ Rozhovor s Janem Švankmajerem, Karolína Bartošová, Loutkář 1, 2016, s. 3-8
  28. ↑ Jan Švankmajer, în: Solařík B (ed.), 2018, s. 17
  29. ↑ Jan Švankmajer, Apoteóza loutkového divadla, în: Cesty spasení 2018, s. 191-193
  30. ↑ Jan Švankmajer, în: Solařík B (ed.), 2018, s. 39-41
  31. ↑ Posedlost Jana Švankmajera, Lidové noviny 16.10.1993
  32. ↑ Jan Švankmajer, în: Solařík B (ed.), 2018, s. 84-87
  33. ↑ 1 2 Georgia Chryssouli, Surreálně lidské: svět sebeničivých loutek Jana Švankmajera, Loutkář 1, 2016, s. 9-11
  34. ↑ Jan Švankmajer, în: Solařík B (ed.), 2018, s. 80
  35. ↑ Jan Švankmajer, în: S. Ulver, Mediumní kresby, fetiše a film, Film a doba 2008, s. 158-160
  36. ↑ Dryje F, în: Eva Švankmajerová, Jan Švankmajer, Anima, animus, animace, 1997, s. 10-12
  37. ↑ Jan Švankmajer, în: Solařík B (ed.), 2018, s. 25, 28
  38. ↑ Petr Fischer, Revoluce imaginace, Lidové noviny 9.3.2002
  39. ↑ Stanislav Ulver, rozhovor s Janem Švankmajerem, Film a doba 1, 2015, s. 8-13
  40. ↑ Jan Švankmajer: Civilizace jednou zkolabuje, DNES 28.6.2008
  41. ↑ Darina Křivánková: Jan Švankmajer, Reflex 27, 2009, s. 59
  42. ↑ Jan Švankmajer, Jedenáct aktovek, în: Solařík B (ed.), 2018, s. 266-293
  43. ↑ Jan Švankmajer, în: Solařík B (ed.), 2018, s. 112-115
  44. ↑ Jan Švankmajer, în: Solařík B (ed.), 2018, s. 149
  45. ↑ Švankmajer, ian, 1934-autor. Cesty spaseni . - ISBN 978-80-7438-180-5 , 80-7438-180-3.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
 Premiul Leului Ceh pentru mulți ani de contribuție la cinematografia cehă