Dezvoltarea artelor plastice pe teritoriul Bulgariei datează de multe secole. Capodoperele artelor plastice bulgare au devenit o parte importantă a culturii bulgare și și-au pus amprenta asupra culturii artistice mondiale.
Multe monumente supraviețuitoare ale artei bulgare aparțin epocii antice și timpurii bizantine, printre care se numără picturile murale din Kazanlak , datând din secolul al IV-lea î.Hr. î.Hr e. Cu toate acestea, arta națională bulgară s-a format abia pe vremea Primului Regat Bulgar [1] .
Înregistrarea relațiilor feudale în Bulgaria a fost finalizată până în secolul al IX-lea. După botezul bulgarilor în 865, influența bizantină devine mai puternică în Bulgaria, care în același timp se împletește cu tradițiile locale.
În timpul domniei Bizanțului în Bulgaria, vechile centre culturale încetează să mai existe. Picturi ale mormântului mănăstirii Bachkovska în anii 1083-84. iar frescele din orașul Nerezi în 1164 sunt cele mai caracteristice monumente de artă pentru acea perioadă, care sunt realizate în stil bizantin [1] [2] . Fresca din mormântul Bachkovo o înfățișează pe Maica Domnului cu pruncul Hristos, pe arhangheli , pe diaconii Evpl și Ștefan, pe apostolii Petru și Pavel și pe alți sfinți. Compoziția conține și scene din Judecata de Apoi , Împărtășania , Vederea lui Ezechiel [3] .
În epoca celui de-al doilea Imperiu Bulgar 1185-1393. s-a născut școala de pictură din Tarnovo , care s-a caracterizat printr-o dorință de eleganță și strălucire decorativă. Numeroase fresce din bisericile din Tarnovo mărturisesc dezvoltarea artei la acea vreme . Compozițiile frescelor sunt pline de detalii, iar imaginile se remarcă prin caracterizarea lor îndrăzneață. Dintre personaje, se pot evidenția mulți sfinți războinici. Hainele lor sunt redate în detaliu, culoarea frescelor este rafinată, iar figurile sunt elegante [2] . Un monument izbitor al școlii din Târnovo sunt frescele pictate în Biserica Boyana .
Biserica Boyana este pictată în stil tradițional: Hristos Pantocrator în cupolă, evangheliști pe pânze , Maica Domnului în absidă, sărbători pe pereți și pe bolți. Cu toate acestea, picturii au fost adăugate noi detalii. Imaginile Sfinților Damian, Efrem, Teodor Tiron și Lawrence se remarcă prin caracteristici ascuțite [1] . Este de remarcat faptul că în scenele din viața lui Hristos, Maria și făcătorul de minuni Nicolae din Myra apar multe detalii cotidiene ale acelei epoci. Astfel, în scena Cinei celei de Taină sunt prezentate întinse pe masă usturoiul și napii, tipice pentru masa națională bulgară.
Perioadele ultimei perioade de glorie a școlii din Târnovo sunt secolele XIV. În secolele XIII-XIV. fresce au fost create în biserica mănăstirii Zemensky și fresce ale bisericilor din satele Kolotino și Berenda. Prin secolul al XIV-lea. includ frescele bisericii rupestre, din apropierea satului. Ivanova. Ei manifestă un interes sporit pentru reprezentarea corpului gol, care se împletește cu tradițiile locale [2] .
Cucerirea turcească la sfârșitul secolului al XIV-lea. a dat o lovitură puternică atât artelor frumoase, cât și artei Bulgariei în ansamblu. A pus capăt înfloririi vechii arte bulgare. Mulți artiști au fugit în Rusia, Serbia și România [4] . Cu toate acestea, în Imperiul Otoman au început vremuri relativ pașnice în a doua jumătate a secolului al XV-lea, ceea ce a contribuit la cele mai favorabile condiții pentru dezvoltarea culturii bulgare, inclusiv a artelor plastice.
Frescele , care au valoare artistică, pot fi găsite în biserici mici, situate în principal la periferia țării. De exemplu, în mănăstirile Dragalev și Poganovsky [5] . În aceste fresce se poate observa o oarecare întărire a trăsăturilor realiste ale narațiunii. Cu toate acestea, de la începutul secolului al XVI-lea. iar până la sfârşitul secolului al XVIII-lea. în artele plastice bulgare domină schematismul imaginilor ascetice.
Portretul lui Ivan Alexandru de la Mănăstirea Bachkovo
Icoane ale Mănăstirii Bachkovo
Frescuri ale Bisericii Boyana
Portretul lui Kaloyan și al soției sale Disislava, frescă din Biserica Boyana, Bulgaria, secolul al XIII-lea
Iisus Hristos Pantocrator, frescă în Biserica Boyana, 1259
Frescuri în Mănăstirea Zemen din Bulgaria
Fresca Sf. Ana și Sf. Ioachim în Mănăstirea Zemensky
Secolul al XVIII-lea a marcat începutul Renașterii bulgare , asociată cu reînnoirea relațiilor economice, prosperitatea spirituală și creșterea națională a bulgarilor.
În perioada Renașterii timpurii , artele plastice bulgare au rămas puternic asociate cu biserica. În acest moment, artiștii bulgari erau în mare parte angajați în pictura de icoane și fresce în biserici. Arta plastică este considerată un meșteșug, deși cu un statut privilegiat, nu se studiază în instituțiile de învățământ și de foarte multe ori aptitudinile artistice se transmit în familie din tată în fiu. Acesta este motivul principal pentru care de multe ori soarta profesională a mai multor generații de bărbați din familie este legată de artele plastice [6] .
În perioada Renașterii timpurii, pictorii bulgari au urmat arta bisericească tradițională caracteristică Bizanțului, care s-a exprimat în plasticitatea principiilor. La începutul secolului al XVIII-lea. aceste principii au fost sistematizate într-un manual special de referință scris de mână al lui Herminius , compilat de călugărul athonit Dionysius Furnas .
Pictură monumentală a secolului al XVIII-lea. este în mare parte artă tradițională, în care scene biblice alternează cu reprezentări ale sfinților. În același timp, chiar și în unele dintre bisericile pictate în prima jumătate a secolului se resimte o încălcare a canonului medieval. Deși sunt compuse strict după regulile Erminiei , ele poartă multe caracteristici ale clasicismului bulgar în curs de dezvoltare. Trăsăturile acestui clasicism sunt vivacitatea desenului, concentrarea atenției asupra stărilor psihologice ale imaginilor, limitările misticismului și schematismului [6] .
În perioada Renașterii bulgare, în țară s-au dezvoltat patru școli principale de artă: Școala Tryavna, Școala Debra, Școala Banskaya și Școala Samokov. Reprezentanții acestor școli au parcurs întreaga Peninsula Balcanică, creând frumoase lucrări de pictură și sculptură în lemn, care au devenit mândria culturii bulgare [5] .
Reprezentanții școlii de artă Tryavna sunt în primul rând pictori de icoane . Școala și-a primit numele în onoarea orașului Tryavna din regiunea Gabrovo din Bulgaria. Există mai multe presupuneri despre modul în care a apărut școala Tryavna. Unii cred că primii artiști ai școlii au fost locuitori locali ai orașului, alții sugerează că au venit din Samokov , Teteven , Ohrid . Un moment important pentru apariția școlii de pictură a icoanelor Tryavna au fost exemplele iconografice ale vechii capitale bulgare din Târnovo și proximitatea mănăstirii Arbanasi . Această școală oferă propria sa interpretare specială iconografiei bizantine [7] . Printre cei mai cunoscuți artiști ai acestei școli se remarcă maeștri din trei familii - Vitanovi, Zaharievi, Daskalovi. Pictorii de icoane și muraliștii acestei școli au lucrat aproape până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Prezența lor creatoare este resimțită cel mai puternic în așezările și mănăstirile din centrul Bulgariei de Nord - Tryavna , Gabrovo , Tarnovo , Dryanovo , Preobrazhensky, Sokol, mănăstiri troiene [8] .
Familia Vitanov din Tryavna este una dintre cele mai vechi și mai faimoase familii de artiști și cioplitori în lemn bulgari. Această familie are două secole de reprezentanți și peste 50 dintre ei au devenit artiști. Potrivit istoriei familiei, primul maestru a fost Vitan Karchov, care a studiat în mănăstirile din Athos și a lucrat în prima jumătate a secolului al XVII-lea. Și-a învățat copiii, așa că abilitățile au fost transmise din tată în fiu. Două generații mai târziu, la sfârșitul secolului al XVII-lea, Vitan Stari și Simeon Tsoniuv și-au prezentat arta. Ei și-au învățat fiii, care, la rândul lor, și-au transmis abilitățile moștenitorilor lor. Imaginile sfinților pe care i-au pictat sunt canonice și în același timp impregnate de spiritul noii renașteri [7] [9] .
Familia Zachary este, de asemenea, o mare familie de pictori de icoane ereditare care au reprezentat școala de la înființare până în ultimii ani de dezvoltare. Artiștii acestei familii au reușit cu pricepere să transmită specificul imaginilor individuale. Opera lui Zachary Canyuv Stefanov are o prezență artistică puternică. Icoana sa a Sfântului Modest din 1869 de la biserica din satul Orizare reflectă dorința maestrului de a individualiza imaginea, ajungând la caracteristici aproape portretistice [7] [9] . Este demn de remarcat faptul că în Tryavna în secolul al XIX-lea. aproximativ 40 de ateliere de pictură cu icoane au lucrat cu o populație de 4.000 de locuitori a orașului. Astfel, putem spune că orașul Tryavna a devenit cel mai timpuriu și mai semnificativ centru artistic al Renașterii bulgare [7] .
Școala Debr își are originea și se dezvoltă în orașul Debr și satele din apropiere: Galichnik, Gary, Lazaropol, Osoy, Trebiste, Trezonche. Aproape nu s-au păstrat date despre școala Debre, dar există dovezi că unele dintre capodoperele artistice ale acestei școli datează din secolul al XVIII-lea.
Cel mai cunoscut artist al acestei școli este Dicho Zograf (1819-1872). Icoanele sale reprezentând sfinți bulgari împodobeau altarele mai multor biserici. Este autorul icoanelor Sfinților Chiril și Metodie , Clement de Ohrid , aparținând bisericilor „Sf. Spa-uri" din Skopje și "Sf. Clement" din Ohrid . Lucrarea lui Dicho Zograf este realizată în culori calde și are o strălucire moale [10] .
Icoana Arhanghelului Mihail, Dicho Zograf, Biserica Sf. Nikita din Boyana
Maica Domnului din Pantonhara - Bucurie tuturor, Dicho Zograf, Ohrid
Icoana Sf. Iacov, Dicho Zograf, Biserica Sf. Nikita
Fondatorul școlii de artă din Bansko este Toma Vishanov (c. 1750 - necunoscut). Se presupune că la sfârșitul secolului al XVIII-lea. a studiat o vreme la Viena, unde a cedat viziunilor mai progresiste, ceea ce s-a reflectat în stilul școlii sale [11] . După aceea, primește numele Molera, care provine de la cuvântul german pentru „artist Mahler”. Stilul său neobișnuit este subliniat de munca sa în biserica cimitirului din Bansko, care, din păcate, a ars în 1958. A pictat si peretii Bisericii Mijlocirea Fecioarei din Manastirea Rila .
După el, fiul său Dimitar Molerov (c. 1780-1868) a revenit la stilul vechi. Treptat, s-a despărțit de stilul tatălui său și s-a apropiat de imaginea Athos a picturii icoanelor. De-a lungul timpului, tânărul artist a fost recunoscut drept marele maestru al Bulgariei. În 1835 pictează paraclisul Catedralei Arhanghelului din Mănăstirea Rila și biserica din Mănăstirea Pchelino, iar în 1839 pictează icoane în biserica principală [11] [12] . Fiul lui Dimitri Molerov, Simeon Molerov (1816-1903) a studiat pictura icoanelor cu tatăl său. Lucrările pe care le-a realizat împreună cu tatăl său sunt fresce și portrete ale bisericii principale a Mănăstirii Rila „Nașterea Maicii Domnului” și ale capelei „Sf. Nicolae”, „Sf. Ivan Rilsky. De asemenea, Simeon Molerov a pictat icoane în biserica „Sf. Treime” din Bansko și icoane în biserica „Prezentarea Domnului” din satul Dobrsko [10] .
Pe lângă familia Moler, școala de pictură din Bansk mai include câțiva pictori de icoane, uniți de așa-numitul „grup Arnaut” [10] . Au lucrat în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. în principal în bisericile rurale din regiunile Pernik, Melnik, Gornodzhum. Icoanele și frescele lor sunt mai primitive și mai naive, dar arată și tendința artiștilor de a depăși unele dintre canoanele medievale.
De fapt, școala din Bansko, spre deosebire de alte școli din acea epocă, a continuat să trăiască, așa cum este tipic pentru artă, până la războiul balcanic.
Maria cu Îngeri și Sfinți, Toma Vișanov, Mănăstirea Rila
Platytera, Dimitar Molerov, Biserica Treimii din Bansko
Scenă din viața Sfântului Nicolae, Dimitar și Simeon Molerov, Mănăstirea Rila
În orașul de munte Samokov în secolul al XVIII-lea. s-a născut una dintre școlile de artă de vârf ale Renașterii bulgare. Maeștrii picturii, gravorii, pictorii de icoane și cioplitorii lui Samokov și-au pus amprenta pe pereții a zeci de biserici și mănăstiri. Ei au devenit fondatorii picturii seculare.
La sfârşitul secolului al XVIII-lea. artistul Hristo Dimitrov , care a fondat o școală privată de artă la Samokov, a încercat să îmbogățească opera maeștrilor bisericești cu realizările artei europene [5] . Hristo Dimitrov este considerat fondatorul școlii de artă Samokov și este strămoșul celei mai mari și mai semnificative familii de artiști - familia Dospeisky, al cărei nume vine de la satul Dospei , satul natal al lui Dimitrov. A început să stăpânească meșteșugul artistic pe Muntele Athos din Grecia. Mai târziu a plecat în Austria, unde și-a reînnoit bagajele artistice. Icoanele sale sunt în Mitropolia Samokov. Christo Dimitrov a fost tatăl a doi fii vrednici care l-au întrecut în pricepere artistică. Dimitar Hristov Zograf și Zachary Hristov Zograf [13] [14] .
Dimitar Hristov Zograf ( 1795-1860) a fost un maestru al icoanelor și al frescelor, și-a transmis priceperea fiilor săi Zafir (Stanislav), Nikolaki, Zahary și Ivancho. Cel mai faimos dintre fiii săi este Stanislav Dospevski (1823-1878), care a devenit primul pictor din Bulgaria care a primit o educație academică. S-a pregătit la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova și mai târziu la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg . Lucrările sale includ portrete ale bulgarilor din Renașterea bulgară [13] .
Cel mai mare dintre adepții lui Dimitrov a fost fiul său cel mic Zachary Zograf (1810-1853). Este un simbol al școlii Samokov și al Renașterii bulgare. În timpul vieții, a pictat icoane în toată Bulgaria, dând dovadă de un curaj extraordinar, întruchipând imaginile și obiceiurile contemporanilor săi în fresce religioase. Icoanele și frescele sale împodobesc bisericile reprezentative din Plovdiv , Koprivshtitsa , Veles, Shtip. Una dintre cele mai interesante compoziții din opera sa este icoana lui Hristos cel Mare Ierarh și a celor doisprezece apostoli (1849), creată pentru Mănăstirea Plakovsky. Autor de fresce în mănăstirile Bachkovo , Rila , Troian și Schimbarea la Față . Un vârf deosebit al operei sale este pictura vestibulului Marii Lavre a Sf. Atanasie pe Athos . Este recunoscut drept creatorul picturii laice bulgare [5] [15] .
O altă familie faimoasă de reprezentanți ai acestei școli este Obrazopisov. Acest nume de familie este asociat cu Ivan Obrazopisov ( 1795-1854) și fiul său Nikola Obrazopisov ( 1828-1915). Ivan Obrazopisov a pictat icoanele „Sf. Maica Domnului” din Koprivshtitsa (1838), „Nașterea” din Pirot (1843), „Sfinții Constantin și Elena”, etc. Moștenirea creatoare a lui Nikola Obrazopisov este mai mare decât cea a tatălui său. Lucrările sale împodobesc diverse temple din Bulgaria de Vest, Edirne, More, Macedonia și Bosnia. În 1874-1875. a pictat 22 de icoane pentru biserica „Sf. Constantin și Elena”, a pictat biserica „Sf. Nicolae” în 1858 și mănăstirea Rila „Orlitsa” în 1863 [16] [17]
Icoana lui Iisus Hristos Pantocrator, Christo Dimitrov, expoziția Muzeului de Istorie din Samokov, Bulgaria
Icoana Maicii Domnului „Trei mâini”, Dimitar Hristov Zograf
Portretul Elisabetei V. Chalkova, Stanislav Dospevski
Fecioara cu Pruncul, Zachary Zograf, retabloul Bisericii Sf. Mihail din Manastirea Dolnobeshovitsky,
Icoana Sf. Chiril si Mitod, Zachary Zograv, Manastirea Troian
Dansul satului din regiunea Samokov, Nikola Obrazopisov
În timpul Renașterii, au existat și artiști care nu au fost direct asociați cu niciuna dintre cele trei școli de pictură. Dintre aceștia, se remarcă Ioan Popovich din Elena , Hristo Enchev din Koprivshtitsa , Pencho Hadji Naydenov din Troian , Nikola Vasilev din Shumen . Semnăturile acestor maeștri se află sub exemple valoroase de artă bisericească care au supraviețuit până astăzi în biserici, muzee, galerii și colecții private.