Kapoor, Raj

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 2 iulie 2022; verificările necesită 3 modificări .
Raj Kapoor
hindi _
Numele la naștere Ranbirraj Kapoor
Data nașterii 14 decembrie 1924( 1924-12-14 ) [1]
Locul nașterii
Data mortii 2 iunie 1988( 02-06-1988 ) (63 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie
Profesie actor , regizor de film , scenarist , producător de film
Carieră 1935, 1946-1988
Premii IND Padma Bhushan BAR.png
IMDb ID 0004292
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Ranbir Raj Kapoor ( hindi राज कपूर , engleză  Raj Kapoor ; 14 decembrie 1924, Peshawar  - 2 iunie 1988, Delhi ) este un regizor , producător, actor de teatru și film indian. A câștigat faimă datorită filmelor romantice cu un sunet social. Acasă, Raj Kapoor a strâns toate premiile și regaliile existente și continuă să le primească și astăzi postum. Cunoscut ca „Indianul Charlie Chaplin ”, „Părintele cinematografiei indian” și „Showman legendar”. În Uniunea Sovietică era cunoscut drept „Tovarășul Vagabond”. Cel mai proeminent membru al dinastiei Kapoor , activ în cinematografia hindi de la sfârșitul anilor 1920.

Biografie

Ranbir Raj Kapoor s-a născut pe 14 decembrie 1924 la proprietatea familiei din Peshawar (acum provincia Khyber Pakhtunkhwa , Pakistan ) din actorul proeminent și figura de teatru Prithviraj Kapoor și soția sa Rama (născută Ramsarni Mehra). Raj a jucat primul său rol de film în Revolution în 1935, la vârsta de unsprezece ani [2] [3] . Din copilărie, a jucat pe scena teatrului școlii, a participat la concursuri și a primit premii pentru recitare, a organizat spectacole acasă pentru rude și prieteni. Ulterior, aceste hobby-uri s-au reflectat în filmul autobiografic „Sizzling Passion”. Cu toate acestea, visul lui Raj era cinema. Fără să obțină măcar un certificat de bacalaureat (nu a promovat limba latină la examenul final), din tinerețe a început să lucreze ca asistent regizor la studioul Bombay Talkies („Bombay Talkies”) și, în practică, a stăpânit principalele specialități cinematografice, în timp ce studiind realizările cinematografiei occidentale. Din 1944, Raj a lucrat în teatrul tatălui său ( Teatrul Prithvi ) ca asistent regizor, precum și ca actor, arătând capacitatea de a improviza, emotivitate, temperament și muzicalitate în spectacolele The Wall și Patan. Producătorii l-au observat, iar din 1946 a început să acționeze activ (Valmiki, 1946, Blue Lotus, 1947, dir. Kidar Sharma).

Cariera

Prima experiență

Momentul de cotitură pentru India în 1947 a devenit un punct de cotitură în soarta lui Raj Kapoor: visul său de a regiza film s-a împlinit. După ce a jucat patru roluri principale în 1947, și-a investit câștigurile în crearea primului său film, Sizzling Passion. În acest film despre un aspirant regizor de teatru, multe caracteristice, atât din punct de vedere tehnic, cât și din punct de vedere material, au fost dezvăluite elemente ale viitoarelor picturi ale lui Kapoor: contrastarea fotografierii alb-negru cu un joc de lumini și umbre, tușe autobiografice, filosofia de adevărată și falsă frumusețe, tema adevăratului destin al artistului. Din acest film a început colaborarea lui Raj Kapoor cu actrița Nargis (mai târziu au jucat împreună în 16 filme).

În ciuda succesului modest al primului film, Raj Kapoor și-a fondat propriul studio, RK Films , în 1948 și a continuat să producă filmul la scară largă Rainy Season, care a început faima sa de regizor de durată [4] . La acea vreme, Raj Kapoor era cel mai tânăr regizor din India și, posibil, din întreaga lume. Succesul filmului „Monsoon” a fost facilitat de cooperarea unui tânăr regizor entuziast cu un întreg grup de oameni talentați, creativi, care au pus bazele formării „echipei Kapoor”. Caracteristicile viziunii asupra lumii indiene și ale tradiției culturale au necesitat o atenție specială pentru gama muzicală a imaginii. Colaborările cu cei mai buni compozitori și talentul muzical al lui Kapoor au făcut acum și pentru totdeauna din muzica de o calitate excepțională partea de semnătură a filmelor lansate sub steagul „R. K. Filme. Coloana sonoră a filmului „Monsoon”, creată de noul duo de compozitori Shankar-Jaikishan, rămâne una dintre cele mai bune din istoria cinematografiei indiane. În același an, cinefilii indieni s-au putut bucura de interpretarea genială a trio-ului actoric Raj Kapoor - Nargis - Dilip Kumar (singurul film comun al doi actori legendari) în filmul lui Mehboob Khan"Reputatie".

În majoritatea filmelor sale timpurii, Kapoor a fost nu numai regizorul și producătorul, ci și actorul principal. În filmul Rainy Season, duetul său romantic cu Nargis s-a remarcat prin intensitate, tensiune emoțională și naturalețe (șoapte, intonații intime, gesturi spontane), neobișnuite pentru cinematografia indiană de atunci. Unul dintre cadrele cu Raj și Nargis a stat chiar la baza emblemei simbolice (logo-ul) „R. K. Films”, înfățișând Artistul și Muza sa. Într-o mână Artistul ține o vioară, cealaltă îmbrățișează o fată frumos curbată. Într-o formă ușor modificată, acest logo a fost păstrat timp de zeci de ani în toate filmele studioului, inclusiv în cele create de fiii lui Raj Kapoor după moartea tatălui său. Muzică frumoasă, intriga intensă, imagini excepționale, expresioniste și personaje tinere carismatice au făcut din film un succes răsunător.

Anii cincizeci au depășit granițele faimei lui Kapoor și l-au înconjurat de dragostea publicului. Ca actor, s-a clasat constant în primele trei în acest deceniu, alcătuind, alături de Dilip Kumar și Dev Anand , faimosul triumvirat actoric al industriei cinematografice din Bombay. În ciuda vocației sale de regizor și a succesului, a jucat încă mult, inclusiv pentru a avea mijloacele de a-și crea propriile filme. Această împrejurare nu ar trebui să scadă de la faptul că a fost un actor remarcabil, capabil să fie sincer, natural, mobil și plastic în fața camerei de filmat, deținând o gamă largă de mijloace expresive, de la grotesc și clovn până la capacitatea de a transmite cele mai subtile nuanțe emoționale cu un singur ochi sau cu un zâmbet. Cu toate acestea, cu câteva excepții importante , „Fii treaz!”(1956), „Și dimineața va veni din nou”(1958), „Coot”(1959), „Al treilea jurământ”(1966) cele mai bune roluri jucate de el în filmele regizorului Raj Kapoor. Acest lucru se aplică, în primul rând, celebrelor filme „ Tramp ” Domnul) și „Festivalului de Film de la Cannes în 1953(1951, filmul a participat la programul principal al Acest look inspirat de Charlie Chaplin a devenit cea mai faimoasă mască de actorie a lui Raj Kapoor . Kapoor l-a purtat ultima oară în opusul său magnum , My Name Is Clown (1970), un  film confesional de patru ore care i-a luat aproximativ șase ani pentru a fi finalizat.

Benzile lui Kapoor, combinând aparent incongruente: versuri, romantism, folclor, mitologie, patos, umor, realism și critică socială, au câștigat popularitate nu numai în India și țările vecine din Asia de Sud, ci și în Iran , Turcia , țările arabe, China , țări. din Europa de Est şi Asia de Sud-Est. Pentru locuitorii acestor țări, Raj Kapoor a devenit o imagine și un simbol, un „purtator standard” și „ambasador” al Indiei post-coloniale, non-ruviane. Cu toate acestea, Kapur a avut cel mai asurzitor, fenomenal succes la publicul sovietic, devenind multă vreme cel mai popular actor străin și poate cel mai popular indian din URSS [3] . Multe filme ale lui R. K. Filme”, precum „Vagabond”, „Lucrator de pantofi”, „Domnul 420”, „Trezește-te!” și The Land Where the Ganges Flows (1960), se disting printr-o atenție sporită acordată subiectelor etice și sociale, poartă amprenta erei socialismului non-ruvian. Multe dintre ele reflectă nu numai opiniile idealiste ale tânărului Kapoor, ci și opiniile marxiste ale autorului majorității scenariilor, scriitorul Khoja Ahmed Abbas .

În același timp, cele șaisprezece filme în care tânărul Raj Kapoor a jucat cu Nargis în perioada 1947-1956 i-au făcut cel mai bun cuplu romantic din cinematografia indiană, care nu a mai apărut de atunci în scânteie și sinceritate a prezenței ecranului. Cuplul s-a remarcat printr-o astfel de muncă în echipă, înțelegere reciprocă și magnetism reciproc, încât publicul nu a putut înțelege unde se termină viața de pe ecran și unde începe cea reală. Datorită lui Nargis, chiar și celebrele filme „sociale” – „Vagabondul” și „Domnul 420” – păreau niște imagini romantice despre marea dragoste, iar dragostea era în ele ancora care nu l-a lăsat pe tânărul erou să se înece și farul. la a cărui lumină s-a străduit în întunericul fără speranță al sărăciei și al nefericirii. Dragostea pură, pură a fost filozofia și etosul lui Kapoor și a dat filmelor sale sociale o notă individuală, umană. Eroina acestor filme nu a fost, de regulă, o „femeie cu bărbat” tradițională, ci o personalitate strălucitoare, puternică, independentă și integrală, capabilă să joace un rol esențial în soarta eroului, să vină la salvare. în cel mai dificil moment. Simbolică în acest sens este apariția lui Nargis la finalul remarcabilului film „Keep Watch!”, unde ea este cea care se dovedește a fi singura persoană care dă apă eroului însetat al acestei pilde. O idee vie a cuplului romantic Raja și Nargis este dată de melodiile populare din filmele lor, care transmit perfect diferite nuanțe emoționale ale relațiilor amoroase: Mujhe Kisi Se Pyaar Ho Gaya , Meri Aankhon Me Bas Gaya (ambele „Sezonul ploios”) , Dam Bhar Jo Udhar Munh Pere ("The Tramp"), Jane Na Nazar ("Breath of Love"), Yeh Raat Bheegi Bheegi , Aaja Sanam Madhur Chandani (ambele Secretly From Everyone) și multe altele, precum și visul inovator scena eroului din filmul „The Tramp” „. Celebrul cântec Pyar Hua Iqrar Hua („Domnul 420”), sau „cântec sub o umbrelă”, în care îndrăgostiții fericiți cântă despre acele vremuri în care nu vor mai fi, dar „descendenții” lor vor rămâne, a devenit profetic în felul său propriu (Raj Kapoor l-a numit pe Nargis „mama filmelor lor” [2] ), iar generațiile viitoare își vor cânta cântecele de dragoste. În 1957, uniunea creativă a lui Raj Kapoor și Nargis s-a despărțit: a început să joace în filmul de mare amploare al lui Mehboob Khan „ Mama India ”, care a devenit punctul culminant al carierei sale, iar după aceea s-a căsătorit și practic a părăsit cinematograful.

După ce Nargis a plecat

După despărțirea de Nargis Kapoor, a luat o pauză creativă forțată și nu a mai regizat câțiva ani. În acest moment, a jucat foarte mult: la diferite studiouri, cu diferiți parteneri, cu diferiți regizori, în filme de diferite genuri care au avut succese diferite la public și la critici. Așa că, alături de actrița tragică Meena Kumari , a jucat în tragedia „Charada”(1957) și mai târziu în drama socială Four Hearts, Four Roads (1959), cu Mala Sinha - în melodramele „Education” (1958) și „Games of Destiny” (1959), cu celebrul Madhubala , alături de care și-a făcut odată debutul în filmul din 1947 „Blue Dotos”, - în strălucitorul film masala „Two Masters”. " (1959). În aceste filme, potențialul său actoricesc și carisma nu au fost pe deplin folosite, deși niciunul dintre roluri nu poate fi numit un eșec. Această perioadă include două filme care sunt incluse în „zece de aur” ale operelor actoricești ale lui Kapoor: „Și va fi dimineața din nou” (1958) și „Coot” (1959). Intriga primului dintre aceste filme se întoarce la Crima și pedeapsa lui Dostoievski , în timp ce eroul său, un tânăr obișnuit din clasele inferioare ale orașului, educat, dar sărac și cu puține speranțe pentru viitor, devine aproape accidental un criminal. . Filmul explorează psihologia unui erou care este urmărit nu numai de poliție, ci și de propria sa conștiință. Raj Kapoor nu mai jucase niciodată un rol atât de profund psihologic și a făcut-o excepțional de bine. Seriozitatea filmului a fost egalată și de versurile, care au fost scrise de remarcabilul poet Sakhir Ludhianvi. Mala Sinha a fost un partener demn al lui Kapoor în acest film. Filmul rămâne una dintre puținele adaptări ale lui Dostoievski din India. În The Coot, Kapoor a jucat reîncarnarea „vagabondului” său aproape folclor, un nebun cu buzunarele goale și o inimă de aur care se îndrăgostește de o fată bogată ( Nutan ), neștiind bogăția ei; o linie emoționantă a relației dintre Raj și mama lui numită, interpretată de Lalita Pawar , a dat un farmec aparte filmului . Filmul a avut un succes major de box office și a câștigat premii. Duetul de succes cu Nutan a fost continuat într-o serie de alte filme ( "Swindler", 1960; „Nunta iubitei mele”, 1963).

În 1960, studioul de film „R. K. Films a lansat un nou film: The Country Where the Ganges Flows, ridicând o temă patriotică complexă. Raj Kapoor a produs și a jucat în acest film, iar directorul filmului Radhu Karmakar a fost numit în genericul filmului. Care a fost implicarea reală a lui Kapoor în producția filmului este greu de spus (acest lucru este valabil și pentru o serie de alte filme R.K. Films pe care le-a produs Kapoor), dar stilul său personal este vizibil în film. Interviurile lui Kapoor care au dus la lansarea filmului sugerează că acest film este la fel de mult opera originală a lui Kapoor ca și filmele sale anterioare. Filmul acționează ca o punte între filmele „de epocă” alb-negru ale lui Kapoor din anii patruzeci și cincizeci și pânzele color la scară largă din anii șaizeci și optzeci. Nebunul-Raj, eroul acestei povești, trebuie să rezolve nu atât problemele personale, cât problemele întregului „popor” (oamenii în acest caz sunt tribul tâlharilor, cărora eroul este capturat), și el face față cu succes acestei sarcini. Eroina acestui film a fost interpretată de o actriță a școlii sudice, o dansatoare de înaltă profesie Padmini , a cărei imagine temperamentală și senzuală a contrastat puternic cu rafinamentul elegant al lui Nargis.

Următorul film al lui Kapoor este Sangam(1964) – a fost semnificativ în multe privințe. A fost primul film color al regizorului în vârstă de patruzeci de ani, iar schema sa de culori a fost gândită până la cel mai mic detaliu. Dar nu numai acest lucru a jucat un rol în faptul că filmul nu a părăsit cinematografele timp de un an întreg și a doborât toate recordurile de box office. Cu acest film, Kapoor s-a îndepărtat pentru prima dată de problemele sociale și s-a concentrat pe problemele de familie; drama a trei prieteni, legați și chinuiți de dragoste, pasiune, gelozie, prietenie și devotament reciproc, s-a dovedit a fi foarte veridic și „vital”. O melodramă bogată din punct de vedere emoțional, împodobită cu muzică frumoasă și un festin vizual - filmări de lux în Europa, se transformă într-o adevărată tragedie a neînțelegerii totale și a singurătății până la final. Raj Kapoor joacă un rol foarte ambiguu în ea ca o persoană bună și sinceră, chinuită de demonii interiori. Filmul se distinge prin subtilitatea și nemilosirea analizei psihologice, are mai multe straturi, conține nuanțe simbolice semnificative. A fost rezultatul „crizei de mijloc” trăită de regizor și este destinat mai mult unui public adult, de aceeași vârstă cu regizorul. Partenerul lui Kapoor în filmul „Sangam” a fost actrița școlii de dans din sud - Vyjayanthimala , care, sub conducerea lui Kapoor, a reușit să „dea” o performanță dramatică a unui rol complex.

După succesul uriaș al lui Sangam, Raj Kapoor s-a concentrat pe lucrul la film, care se numește opusul său magnum  - principala creație a vieții sale. Vorbim despre imaginea de patru ore „ Numele meu este clovn ”, care a luat șase ani de viață, multă forță și nervi, constând din trei părți cu trei eroine diferite. În timp ce se lucra la film, Raj Kapoor a continuat să joace în filme. Acesta este specificul lui Bollywood: un regizor strălucit, cu o reputație mondială, a fost nevoit să câștige bani pentru propriul film ca actor angajat pe platourile altor regizori (în a căror activitate nu s-a amestecat în niciun fel). Cel mai adesea, acești regizori au exploatat imaginea de lungă durată a „dup-ului drăguț”, care până la mijlocul anilor șaizeci a încetat să-l satisfacă pe spectator, care a trecut la noi eroi - mai de succes și mai puțin reflexiv. Dintre aceste picturi colorate și vibrante ("Crime și...", "În jurul lumii") putem evidenția filmul „Vânzător de vise” (1967), în primul rând, pentru că în el Raj Kapoor (care avea deja puțin peste patruzeci de ani) a jucat în tandem cu viitorul megastar al anilor șaptezeci, tânăra fată de vis Hema Malini , punând bazele carierei sale cinematografice și, în al doilea rând, pentru că Raj Kapoor a schimbat imaginea unui nebun în imaginea unui magician - mult mai în concordanță cu el în viață.

În același timp, în 1966, Raj a jucat în filmul The Third Oath, care a fost produs de prietenul și colegul său, poetul Shailendra. Acest film are un loc cu totul special în palmaresul lui Kapoor, care a fost filmat în el fără taxă - din sentimente amicale pentru Shailendra și de dragul atingerii unui obiectiv artistic înalt. Și a reușit: filmul, pus în scenă de regizorul bengalez Basu Bhattacharya, bazat pe povestea Mare Gaye Gulfam a scriitorului indian (hindi) Phanishwarnath Renu, se numește „un poem pe celuloid”. Filmul a câștigat pe bună dreptate premii naționale și a fost prezentat la festivaluri internaționale, iar performanța lui Kapoor în el este recunoscută drept unul dintre cele mai strălucitoare culme ale biografiei sale actoricești. În acest film, ca și în „Keep Awake!” și „Și va fi dimineața din nou”, Raj Kapoor a arătat încă o dată puterea deplină a talentului său actoricesc dincolo de imaginile obișnuite pentru un public larg.

My Name is a Clown (1970) este centrat în jurul unui bărbat singuratic, clovnul Raju, care, sub ochii noștri, trece de la adolescență la bătrânețe, pierzând mult și câștigând puțin pe parcurs. Concepută complex, executată cu putere, dar suprasaturată (după standardele cinematografiei indiane) cu autoreflecție, imaginea nu a fost acceptată de publicul de masă, deoarece nu corespundea șabloanelor unui film „de familie”, comedie romantică sau melodramă. . Puterea sa dramatică și tragică a depășit capacitatea publicului indian, drept urmare filmul a eșuat lamentabil la box office, punându-l pe Raj Kapoor în pragul falimentului și provocându-i o traumă psihică gravă.

Capodoperele regizorului

Pierderile financiare au fost compensate destul de curând datorită succesului răsunător al următoarei lucrări de regizor a lui Kapoor - o poveste de dragoste pentru adolescenți despre iubiți - " Bobby " [5] (1973), deși rana emoțională l-a vindecat și l-a chinuit doar pe Kapoor până la sfârșitul zilelor sale (azi. filmul „My name is Clown”, care a fost clar înaintea timpului său, este popular și cel mai faimos dintre toate creațiile regizorului, al doilea după „The Tramp”). În succesul filmului „Bobby”, autorul scenariului căruia a fost vechiul coleg al regizorului, Khoja Ahmad Abbas, și în rolurile de vârstă ale taților care se opun căsătoriei tinerilor despărțiți de statut social și aparținând diferitelor persoane religioase. comunități, prietenii regizorului Pran și Premnath au jucat un rol decisiv, au jucat „prospețimea” unui frumos cuplu tânăr Rishi Kapoor - Dimple Kapadia , decizii îndrăznețe de mise-en-scene, muzică energică. Filmul a devenit un trendsetter în moda pentru tineret, precum și în moda pentru teme pentru adolescenți în cinematograful Bollywood. „Bobby” i-a plăcut cu siguranță publicul, dar criticii l-au văzut ca pe un film „Bollywood” pur distractiv, fără prea multe note sociale și încărcătură filozofică. Raj Kapoor a rezistat criticilor foarte demne și a început să se pregătească pentru punerea în aplicare a unui alt plan de lungă durată (în comun cu primul film al regizorului, „Focul”) - imaginea filosofică „ Adevărul, dragostea și frumusețea ” (1978). Această imagine reflectă noile reflecții ale autorului asupra vechei teme a confruntării dintre frumusețea interioară și cea exterioară, începută de primul film al lui Kapoor „Focul” în urmă cu treizeci de ani. Inovatoare ca formă, profundă în conținut, imaginea „psihedelică” strălucitoare și memorabilă nu a rezistat testului publicului pretențios al timpului său, deoarece, evident, era cu mult înaintea acestei perioade. Spectatorului nu i-au plăcut motivele și imaginile erotice prea sincere (în special imaginea personajului principal interpretată de Zinat Aman , pentru care rolul Rupei a devenit cel mai bun din cariera ei), care a ascuns atât gândurile și imaginile interesante, cât și un puternic, final cathartic. Acest film extraordinar de eșec de box office, ca și celelalte filme ale lui Kapoor, este acum recunoscut ca un clasic al cinematografiei indiane.

Următoarele două filme ale sale, „Love Ailment”(1982) și „ Gangge, your waters are mudy ” (1985), au devenit blockbuster și lideri de box office. Ca toate celelalte filme ale lui Kapoor, au tratat teme complexe și au avut o soluție artistică dificilă (deși nu la fel de complexă ca în filmele My Name is Clown și Truth, Love and Beauty). Prima dintre ele a fost dedicată temei recăsătoriei văduvelor (interzisă în mod tradițional în hinduism), adică, de fapt, a luptat împotriva rigidității tradițiilor inumane. Cel de-al doilea film a povestit despre soarta fetei de munte Gange, a cărei soartă a fost paralizată de lumea rea ​​și nemiloasă, care făcea ecou alegoric cu „soarta” adevăratului Gange - marele râu Gange  - curat în munți și incredibil de murdar în cursuri inferioare. Ca și în cele două filme anterioare ale lui Kapoor, în care a acționat doar ca regizor, personajele principale aici sunt personaje feminine interpretate de tinerele actrițe Padmini Kolhapure .și , respectiv , Mandakini . Toate rolurile masculine principale din aceste filme sunt jucate de rudele regizorului - fiul său Rishi ("Bobby" și "Boala dragostei"), fratele Shashi ("Adevărul, dragostea și frumusețea") și fiul Rajiv ("Ganges, apele tale sunt noros")

Ultimul și neterminat film al regizorului a fost „ Henna ” – povestea unei fete musulmane pakistaneze (Zeba Bakhtiar), care s-a îndrăgostit de hindusul pe care l-a salvat „de cealaltă parte” (Rishi Kapoor). Ca multe dintre primele filme ale lui Kapoor, a fost regizat de Khoja Ahmad Abbas. Se crede că, prin această imagine, Kapoor a vrut nu numai să spună un cuvânt puternic în apărarea unității culturale și istorice a subcontinentului indian, care unește actualul Pakistan , India și Bangladesh , ci și să-și amintească mica sa patrie, Peshawar, aflat acum pe teritoriul Pakistanului.

Kapoor a murit din cauza unor complicații legate de astm bronșic în Delhi, la o lună după ce a fost înmânat de către președintele Indiei Premiul Dadasaheb Falke, acordat celor mai buni realizatori din India [2] . Moartea lui Kapoor în 1988 a fost salutată în India ca o tragedie națională [4] .

Descendenți

Raj Kapoor, împreună cu frații săi Shashi și Shammi, reprezintă a doua generație a dinastiei de actorie Kapoor. Cei trei fii ai săi (Randhir, Rishi, Rajiv) au devenit și ei actori. Cel mai mare succes a căzut în ponderea mijlocului fraților - Rishi Kapoor, care a strălucit în roluri romantice, iar mai târziu celebru pentru roluri de personaje. Strănepoatele fondatorului dinastiei Kapoor, Prithviraj Kapoor (1906-1972) și nepoatele lui Raj Kapoor, sunt actrițele de film indiene Karishma și Kareena Kapoor, fiicele lui Randhir Kapoor. Din 2008, fiul lui Rishi Kapoor, Ranbir Kapoor, numit după străbunicul său, și-a început cariera în industria filmului. Bilanțul său de actorie include două duzini de filme. Criticii și telespectatorii au remarcat performanța excelentă a rolurilor principale din filmele „Rock Star” (2011), „Barfi” (2012), „Sanjay” (2018). Un alt nepot al lui Raj Kapoor, Nikhil Nanda, este un industriaș, șef al unei mari companii industriale din Delhi. Este căsătorit cu fiica actorului Amitabh Bachchan. Nepoții mai mici ai lui Raj Kapoor, Arman și Adar Jaina, acționează și ei în filme.

Popularitate

Raj Kapoor este unul dintre cei mai populari actori din istoria cinematografiei. A primit aprecieri atât de la critici, cât și de la oamenii de rând. Dar dacă criticii, istoricii de film și istoricii de artă sunt mai interesați de lucrările regizoare ale lui Kapoor, atunci „oamenii obișnuiți” își amintesc și îl iubesc în primul rând ca actor și adesea ca actor cu o gamă neobișnuit de largă - de la clovn la tragedie. Un loc aparte în arta sa l-a ocupat imaginea unui vagabond, un tânăr sărac, cu mari ambiții și cu suflet curat. Cu această imagine este asociat Raj Kapoor în mintea a milioane de oameni. Acasă, în India, Raj a fost și rămâne o figură de cult, are un număr incredibil de premii, este recunoscut drept „showman-ul mileniului” și este venerat ca unul dintre pionierii și clasicii cinematografului indian din epoca sa de aur. Proiecții retrospective ale filmelor lui Kapoor au loc periodic în India și în alte țări și sunt prezentate în mod regulat la televiziunea indiană. Cântecele din filmele lui Kapoor din diferiți ani rămân și ele populare (la un moment dat, albumele pentru filmele Rainy Season, Mister 420, Sangam și Bobby au fost cele mai bine vândute în deceniul lor): sunt interpretate de mulți cântăreți contemporani. În anii cincizeci în URSS, precum și în unele țări din Europa de Est, în China și Orientul Mijlociu, Raj Kapoor, ca și colegul său Nargis, s-a bucurat de o popularitate extraordinară. Dragostea populară pentru Kapoor a dobândit în URSS caracterul „kapoor mania”: fotografiile făcute de sine ale lui Kapoor și înregistrările samizdat pe raze X cu cântece din „Tramp” și „Mr. 420” au fost distribuite pe scară largă. Faima sa personală a contribuit la creșterea extraordinară a popularității cinematografiei indiane în URSS. Filmele lui s-au epuizat, fanii au asediat cinematografele, pentru „The Tramp”, iar apoi pentru „Mr. 420” a fost imposibil să obții bilete chiar și cu proiecții repetate. După una dintre proiecțiile speciale ale filmului The Tramp la cinematograful Udarnik din Moscova, fanii lui Kapoor i-au purtat mașina în brațe de la cinema la hotel [3] .

Premii

lista parțială a premiilor acordate

Premii Filmfare :

Premiile naționale de film (India) :

Premiul Asociației Jurnaliştilor Bengali :

Premii de stat :

Premii internationale :

Filmografie

Actor

Cameo

Scenarist

Director

Producător

Note

  1. ↑ 1 2 Kapoor Raj // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  2. ↑ 1 2 3 Vadim Erlikhman. Vagabondul care a creat imperiul  // În jurul lumii  : o revistă. - 2009. - Nr. 10 .
  3. ↑ 1 2 3 4 Raj Kapoor iubea pastele marine . „ Izvestia ” (15 decembrie 2009). Consultat la 12 august 2014. Arhivat din original la 25 aprilie 2017.
  4. ↑ 1 2 Vladimir Gribanov. Nenashi - idolii noștri ai anilor '50 . AiF (21 ianuarie 1996). Preluat la 12 august 2014. Arhivat din original la 12 august 2014.
  5. ↑ locul cinci între toate filmele străine în box office-ul sovietic

Literatură


  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii