Kenny G | |
---|---|
Mai 2013 | |
informatii de baza | |
Numele complet | Kenneth Bruce Gorelik |
Data nașterii | 5 iunie 1956 (66 de ani) |
Locul nașterii |
|
Țară | |
Profesii | compozitor , instrumentist |
Ani de activitate | din 1982 |
Instrumente | saxofon sopran , saxofon alto , saxofon tenor |
genuri | Smooth jazz , muzică contemporană pentru adulți |
Aliasuri | Kenny G |
Etichete |
Arista Records ( 1982 - 2006 ) BMG Concord Jazz ( 2008 - prezent) |
Premii |
![]() |
Autograf | |
Site-ul oficial | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Kenneth bruce gorelick _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ of America ), câștigător al premiului Grammy în 1993 , al premiului Soul Train , al World Music Award, al NAACP Image Award și al premiului All 1994 -Premiul de muzică americană pentru cel mai bun artist contemporan. Astăzi, Kenny G este unul dintre primii zece artiști ale căror albume sunt cele mai bine vândute din lume. Numărul total de discuri vândute de el este de peste 30 de milioane de exemplare [1] . Pe lângă albumele solo, Kenny a contribuit și la albume ale unor artiști precum Whitney Houston , Aretha Franklin , Celine Dion , Michael Bolton , Richard Marx , Toni Braxton și Natalie Cole [2] .
El este adesea clasificat de critici drept un saxofonist New Age . Stilul muzical al lui Kenny G a fost numit „smooth”, „soulful”, jazz melodic și romantic , rhythm jazz, blues - pop și funk . Kenny G cântă teme de jazz la saxofonul tenor și soprano fără improvizații dure [3] . Este singurul saxofonist de jazz care are single -uri în topurile pop . De la mijlocul anilor 1980, numele său a devenit sinonim cu genul Smooth Jazz , precum și conceptul de muzică contemporană pentru adulți [4] . Unii critici muzicali notează că astăzi Kenny G este „Cel mai jazzist dintre artiștii pop și cel mai popular dintre jazz” [5] .
Kenneth Bruce Gorelik s-a născut pe 5 iunie 1956 în Seattle , Washington. Tatăl său era un evreu care a emigrat în Statele Unite de la Odesa la o vârstă fragedă, mama lui era originară din Canada, tot dintr-o familie de evrei. Mama lui Kenny, care a murit în 1990, a adus un omagiu perfecționismului în timpul vieții și și-a învățat fiul înainte de a decide să treacă prin toate opțiunile. „Nu o critic”, adaugă scurt Kenny G. „Nu avea intenții rele” [6] . Kenny a luat saxofonul pentru prima dată când era copil, după ce a văzut acest instrument în mâinile unui muzician la celebrul Ed Sullivan Show . Muzicianul și-a amintit mai târziu:
Când aveam 16-17 ani, am simțit că pot deveni profesionist și pot juca ca băieții care erau afișați la televizor. Adică și atunci am știut că mă așteaptă o carieră muzicală. Mi-am spus doar: „Poți s-o faci și nu trebuie să te gândești să obții un loc de muncă într-o bancă”.
- [3]Primul saxofon al lui Kenny a fost închiriat de mama lui și el a cântat în trupele școlii [3] . Se știe că muzicianul încă mai păstrează primul său saxofon mic, pe care i l-a dăruit mama și cu care a început să cânte în trupe rock școlare [ 7] . De-a lungul anilor de școală , idolul lui Kenny a fost saxofonistul de jazz Grover Washington Jr. Și-a stăpânit chiar și tehnica de respirație, bazată pe inhalare și expirare simultană, ceea ce i-a permis să întindă incredibil de note [8] . Într-unul dintre interviuri, muzicianul și-a numit lucrarea preferată din Washington - „Inner City Blues” (din engleză – „Blues of the old city area”) [3] . Kenneth a învățat să cânte la instrumente muzicale de la un trompetist local , Gerald Pfister, cu care a exersat să cânte la instrumente muzicale, inclusiv la saxofon. Educația sa muzicală a constat în principal în ascultarea înregistrărilor unor artiști celebri și încercarea de a le imita [3] . La vârsta de 14 ani, Kenny și-a cumpărat primul disc: era single -ul What Is Hip? » trupa de soul-funk Tower Of Power [9] . Lui Kenneth i s-a oferit primul său loc de muncă profesionist ca saxofonist solo de către șeful trupei sale mari din liceu . El a fost cel care l-a aranjat pe Kenneth în spectacolul Barry White din orașul său natal, Seattle. Atunci Kenny avea 17 ani [3] . Deși a început să cânte la saxofon alto , a studiat și saxofonul tenor , dar saxofonul sopran a devenit instrumentul său iconic [10] . Ca student de liceu, lui Kenny îi plăcea și să joace golf . A fost atras de acest hobby sportiv de fratele său mai mare, Brian Gorelik, care a început să practice golful cu Kenny când avea zece ani.
După ce a absolvit liceul, Kenny a intrat la Universitatea Central Washington cu intenția de a deveni contabil . În timp ce studia la universitate, a cântat simultan cu John Mathias , The Spinners , Liberace , iar la mijlocul anilor 1970 a devenit singurul muzician alb dintr-o trupă funk din Seattle numită Cold, Bold, and Together [10] . După ce a absolvit cu laude universitatea cu o diplomă în contabilitate, Kenny Gee a cântat în trupa lui Jeff Lorber câțiva ani la rând [10] . Tatăl său, care era angrosist de instalații sanitare , a insistat ca fiul său să continue afacerea de familie [11] . Cu toate acestea, Kenny a rămas neclintit. Dorind să se dedice muzicii, i-a spus tatălui său că nu va continua afacerea de familie. Tatăl lui i-a spus multă vreme: „Trebuie să faci ceva mai minuțios!” [11] . Dar Kenny a insistat să înceapă o carieră ca muzician, iar la vârsta de 22 de ani a fost acceptat în grupul Jeff Lorber , cu care a plecat în primul său turneu . La unul dintre concerte, a fost remarcat de președintele labelului, Clive Davis , care a devenit interesat de felul său de a interpreta tema instrumentală a piesei „ Dancing Queen ” a trupei suedeze ABBA [12] . I-a sugerat lui Jeff Lorber ideea de a crea un album solo Kenneth Gorelik . Semnând cu casa de discuri, Kenneth a lansat primul său album solo în 1982. Discul de debut - Kenny G a fost înregistrat în același an.
În 1982, Kenny a semnat cu Arista Records ca artist solo. Următoarele două albume ale muzicianului - G-Force și Gravity - au fost înregistrate în colaborare cu producătorii Kashif Salim și Wayne Braithwaite . „În acest timp, am învățat multe despre producerea și compunerea muzicii și, cel mai important, mi-am dat seama ce fel de muzică era cu adevărat a mea”, spune Kenny G [3] . Aceste albume au fost certificate platină în SUA . În ciuda faptului că primele 3 albume instrumentale ale lui Kenny G au fost respectabile, ele nu au adus popularitate muzicianului. Abia în 1986, odată cu lansarea albumului Duotones , muzicianul a câștigat atenția ascultătorului de masă.
A patra lucrare a lui Duotones , care a inclus compoziția „ Songbird ” (din engleză – „Songbird”), l-a ridicat la rangul de vedete mondiale [4] . Iar piesele „What Does It Take” ale legendarului Junior Walker și „Dont Make Me Wait For Love”, interpretate împreună cu Lenny Williams , au devenit hituri pentru publicul r’n’b și jazz [13] . În mare parte datorită unei oferte care i-a venit în curând să cânte în popularul program de televiziune al lui Johnny Carson - The Tonight Show , artistul a devenit celebru. Inițial, Kenny trebuia să prezinte două variante ale interpretării sale instrumentale în spectacol: o lucrare solo și un aranjament instrumental cu un vocal , dar în ultimul moment, când a devenit clar că spectacolele participanților anteriori erau prea lungi, ei a decis să-și reducă performanța la un singur lucru vocal [11 ] . Nerespectând instrucțiunile producătorului, Kenny a înlocuit numărul vocal cântând piesa sa instrumentală „Songbird”. „Toată viața mea m-am uitat la The Johnny Carson Show și iată, am 10 minute la acest spectacol!” — și-a amintit muzicianul [11] . „Mi s-a părut incredibil. Ce mi-a rămas? A trebuit să-mi fac lovitura.” Piesa „Songbird” a urcat pe locul 4 în topul Billboard pop . Următorul album în 1988 - Silhouette a atins vârful pe locul 8 în Top 10 , iar câteva hituri de pe acest album au fost foarte populare în rândul publicului american.
Kenny G a încheiat anii 1980 cu lansarea celui de-al șaselea și până în prezent singurul său album dublu, Kenny G Live , care, așa cum a spus Kenny însuși, a surprins întreaga experiență a concertelor sale cu un sunet plin de viață și cel mai natural [3] . Pe baza acestui album, a fost realizat un lungmetraj. Albumul s-a vândut în peste trei milioane de copii, iar filmul a fost dublu platină .
Breathless , al șaptelea album al lui Kenny, a devenit cel mai bine vândut album instrumental din istorie. Recordul a fost certificat de platină de 15 ori. Acest album a fost în topurile Billboard timp de patru ani, iar semnul distinctiv a fost participarea vocaliștilor Peabo Bryson și Aaron Neville [10] . Timp de 100 de săptămâni consecutiv, albumul a ajuns în fruntea topurilor jazz-ului contemporan și a intrat în istorie drept „cel mai bun album instrumental al tuturor timpurilor”. PeContemporary Jazz Chart , albumul a câștigat și titlul de „Album instrumental nr. 1”. Una dintre piesele de pe acest album – „ Forever In Love ” i-a adus muzicianului primul premiu Grammy , iar președintele american Bill Clinton l-a numit saxofonistul său preferat. La scurt timp mai târziu, revistele Playboy , Downbeat și Rolling Stone l -au numit pe Kenny G cel mai bun instrumentist, iar revista de muzică Billboard i-a acordat muzicianului titlul de „Artistul de jazz al deceniului” în anii 1980 [1] .
La patru ani de la lansarea albumului de succes fenomenal, a fost lansat albumul The Moment , care evidențiază ritmuri atât de captivante ale compozițiilor instrumentale precum rumba latino-americană Havana , balada romantică „ Always ” (din engleză – „Always”). și „The Champion's Theme” (din engleză – „The theme of the champion”), dedicată Jocurilor Olimpice . Cele 12 piese ale albumului includ un duet emoționant cu Toni Braxton numit „That Somebody Was You” și un duet la fel de melodic cu câștigătorul premiului Grammy Babyface „Everytime I Close My Eyes” [3] . Kenny însuși explică: „Vocele lui Toni Braxton și Babyface au fost un plus minunat la improvizațiile mele instrumentale și sunt mândru de ele mai mult decât de alții de pe vechile mele albume. Cred că acest album are nivelul de diversitate pe care mi-am dorit întotdeauna să-l ating fără a-mi pierde esența sau a-mi schimba sunetul.” [3] . The Moment este primul album cu material original al lui Kenny de la Breathless din 1992 și al nouălea . Cu albumul The Moment , muzicianul a evoluat la Convenția Națională Democrată din SUA [14] .
În 1997, Kenny G a fost inclus în Cartea Recordurilor Guinness pentru cea mai lungă interpretare realizată vreodată la saxofon dintr-o singură respirație. Muzicianul a interpretat melodia în tonalitate de mi bemol major. Timpul înregistrat al melodiei pe care a interpretat-o este de patruzeci și cinci de minute și 47 de secunde. Recordul a fost stabilit la Hopkins-Bright Auditorium (numit după doi dintre prietenii muzicianului) pe terenul J&R Music World din New York [15] . În același an, au fost înregistrate mai multe mixaje pentru piesa Havana , care au fost create de DJ-ii Todd Terry și Tony Moran . Versiunile mixte au devenit deosebit de populare în cluburile de dans din Statele Unite ale Americii , iar în aprilie 1997, aceste versiuni mixte au ajuns pe locul 1 în parada Billboard Hot Dance Club Play .
În 1999, a fost lansat primul album de copertă din discografia muzicianului - " Classics In The Key Of G " , în care, folosind vocabularul său neted favorit , Kenny expune celebrele teme ale lui Gershwin (" Summertime ") și Ellington (" În The Sentimental Mood " ), Jobim (" The Girl From Ipanema ", " Desafinado ") și Monk (" Round Midnight ") [16] . Ideea creării acestui proiect a fost de a aduce un omagiu muzicienilor care l-au inspirat pe Kenny G la realizările muzicale. În plus, acest proiect trebuia să inspire o nouă generație de interpreți la isprăvi muzicale, aceleași cu cele pe care le realizase la vremea lui [3] . Cu toate acestea, una dintre piesele albumului a fost aspru criticată de „clasicii” jazz-ului. Celebrul instrumental „ What a Wonderful World ”, interpretat inițial de Louis Armstrong , pe albumul Kenny G s-a dovedit a fi inconsecvent în sunet cu originalul. Kenny G a fost acuzat că a încercat să stea lângă o figură atât de excepțională în muzică precum Louis Armstrong. Potrivit criticilor, înregistrarea originală nu ar fi trebuit să fie modificată. Celebrul chitarist de jazz Pat Metheny a declarat într-un interviu:
Arătând lipsă de respect față de Louis , moștenirea sa și, implicit, față de orice muzician care într-un fel sau altul a contribuit la dezvoltarea muzicii improvizate, Kenny G a creat un precedent pentru a nu păsa nimic de cultura modernă, iar acest lucru ar trebui să ne alerteze. , dacă nu ne sperie... Și ignorăm acest fapt, ne uităm la el printre degete - pe riscul și riscul nostru. Nesocotirea lui indiferentă față de consecințele acestui act nepotrivit (atât din punct de vedere uman, cât și muzical) este de asemenea enervantă pentru că singurul motiv pentru a o face este creșterea vânzărilor și, prin urmare, afluxul de bani în buzunarul unui nerușinat om de afaceri din muzică. Și din moment ce acest disc este deja lansat (notă: Classics In The Key Of G - 1999), fac apel la un protest - deși unul minor - pentru a boicota vânzările de albume Kenny G, concertele sale și toate evenimentele legate de el [17] .
" Duet " de Kenny G și Louis Armstrong a fost produs de David Foster , care a înregistrat și cu Natalie Cole și Nat King Cole . Kenny însuși a declarat la acea vreme: „… Nu am vrut să stric originalul. Indiferent ce am făcut, tot nu am putut crea ceva mai bun decât originalul, așa că să nu ne pierdem timpul și să nu o facem” [18] . Mulți fani ai lui Kenny G au fost siguri că versiunea video a concertului „în direct” al lui Kenny în duet cu Louis Armstrong va deveni „punctul culminant al programului” [19] .
Toate încasările din lansarea single-ului au fost către organizația caritabilă a muzicianului Kenny G Miracles Foundation pentru a „cumpăra instrumente muzicale și a începe să finanțeze școli de artă” [20] .
Anii 2000 au fost marcați de lansarea unui album special dedicat sărbătorilor de Crăciun care se apropie. În 2002, a fost lansat Wishes: A Holiday Album . Discul a fost lansat în ajunul sărbătorilor de iarnă - Anul Nou și Crăciunul - și a devenit al treilea album din discografia artistului dedicat acestor sărbători [4] . Muzicianul a înregistrat-o în colaborare cu prietenul său de multă vreme și partener - producător Walter Afanasieff, alături de care a lansat majoritatea hiturilor care au urcat pe primul loc în topurile prestigioase [4] . Lista de melodii include clasice precum „ Hark!” The Herald Angels Sing „(Din engleză – „Angel’s Listen”) și „ Do You Hear What I Hear ” (din engleză – „Do you hear what I hear”). În total, discografia muzicianului cuprinde trei albume „de vacanță”: Miracles: The Holiday Album (1994) și Faith: A Holiday Album (1999). Primul album, lansat în 1994, a ajuns pe primul loc în Billboard Christmas Albums Chart ca albumul nr. 1 în trei decenii [3] . Despre acest album, muzicianul a spus:
„Nu am vrut să înregistrez un album de Crăciun, pentru că am crezut că o astfel de acțiune echivalează cu o mărturisire de credință, dar după ce am jucat White Christmas , am simțit brusc că o melodie minunată sună și izbucnește constant în mine - și am hotărât” [3] .
În 2003, Kenny G a fost catalogat ca unul dintre cei „25 de artiști cei mai bine vânduți din toate timpurile” de către RIAA . Până în acest moment, numărul de albume vândute de muzician în SUA era de 48 de milioane de copii [21] .
În 2006, muzicianul a lansat un album cu versiuni instrumentale de cover ale celor mai faimoase melodii „romantice” din toate timpurile [11] . În ciuda faptului că Kenny G consideră că pop jazz-ul este specialitatea sa, albumul I'm In The Mood For Love... The Most Romantic Melodies Of All Time , lansat în 2006, include în primul rând aranjamente dintre cele mai faimoase și îndrăgite dintre cei mai îndrăgiți. melodii de oameni – atât din domeniul antichității antice cât și al modernității [11] . Discul este plin de versiuni de cover ale unor compoziții precum „ Yerday ” de The Beatles , „ The Way You Look Tonight ” de Elton John , standarde de jazz „ I’m In The Mood For Love ”, „ The Shadow Of Your Smile ” și „ As Time Goes By ” și altele [11] . În 2008, Kenny G a înregistrat un album, Rhythm & Romance: The Latin Album , cu o combinație de samba , salsa și bossa nova .
Ultimul album de studio al muzicianului a fost albumul Heart And Soul , lansat în 2010 și a inclus un amestec de jazz și R'n'B .
Kenny G a fost căsătorit cu Lindy Benson timp de 20 de ani, dar cuplul a divorțat în 2012 [22] . Muzicianul și soția lui au doi fii - Max și Noah.
Kenny Gee este un pilot competent. El zboară cu hidroavionul De Havilland Beaver . Muzicianul povestește despre hidroavionul său [11] : „Acesta este cel mai sigur dintre toate avioanele , cel puțin atâta timp cât există apă sub noi. Chiar dacă motorul se defectează, trebuie doar să coborâm și să stropim. În general, îmi place când totul se face în siguranță.
Kenny G este creatorul unei rețele caritabile în sprijinul tinerelor talente „The Kenny G Miracles Foundation” [3] .
Kenny este campion la Sherwood Country Club din California . Potrivit unui rating special „Top 100 in Music”, întocmit din rezultatele calculelor riguroase ale succeselor și eșecurilor muzicienilor de pe terenurile de golf, revista Golf Digest a declarat lider absolut (începând cu 7 noiembrie[ când? ] ) al saxofonistului de succes smooth-jazz Kenny Gee [23] .
An | Album | Firmă | Note | Cea mai înaltă poziție pe diagramă | Certificare | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Panou publicitar 200 |
Topul albumelor de jazz |
Topul albumelor R&B/Hip-Hop |
Top albume de jazz contemporan |
Topul albumelor de pe Internet |
STATELE UNITE ALE AMERICII | |||||
1982 | Kenny G | Arista Records | - | zece | - | - | - | Aur | ||
1983 | Forța G | Arista Records | 62 | 6 | 17 | - | - | Platină | ||
1985 | gravitatie | bmg | 97 | 13 | 37 | - | - | Platină | ||
1986 | Duotonuri | Arista Records | 6 | 5 | opt | unu | - | 5x multi-platină | ||
1988 | Siluetă | Arista Records | opt | - | 10/12 | unu | - | 4x multi-platină | ||
1988 | Kenny G Live | Arista Records | Concert | 16 | 2 | - | - | - | 4x multi-platină | |
1992 | cu sufletul la gura | Arista Records | 2 | 2 | unu | - | - | 12x multi-platină | ||
1996 | Momentul | Arista Records | unu | unu | 9/12 | - | - | 4x multi-platină | ||
1999 | Clasici în cheia lui G | Arista Records | Album coperta | 17 | unu | 27 | - | 13 | Platină | |
1999 | Faith: Un album de vacanță | Arista Records | Festiv | 6 | unu | patru | - | 5 | ||
2002 | Paradis | Arista Records | 9 | 2 | cincisprezece | - | 9 | Aur | ||
2002 | Dorințe: un album de vacanță | Arista Records | Festiv | 29 | 2/1 | 34 | 64 | - | ||
2004 | În sfârșit... Albumul Duets | Arista Records | Album coperta | 40 | unu | 21 | - | - | Aur | |
2005 | Cele mai mari clasice de vacanță | Arista Records | Festiv | 39 | unu | 26 | - | - | ||
2006 | Am chef de dragoste... Cele mai romantice melodii din toate timpurile | Arista Records | Album coperta | 37 | unu | 22 | - | - | ||
2006 | Colecția de vacanță | Arista Records | Festiv | 85 | unu | 40 | - | - | ||
2008 | Ritm și romantism | Concord Records | paisprezece | unu | cincisprezece | - | - |
An | Nume | Poziția pe diagramă | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Billboard Hot 100 | Cântece R&B/Hip-Hop fierbinți | Piese contemporane pentru adulți fierbinți | Top 40 Mainstream | Top 40 ritmic | Top 40 pentru adulți | Hot Country Singles și piese | Top 40 de piese | ||
1984 | "Bună, ce mai faci?" [24] | 23 | |||||||
1985 | „Dragoste în creștere” [25] | 24 | |||||||
1986 | „Nu mă face să aștept dragoste” [26] | cincisprezece | 17 | 2 | |||||
„De ce este nevoie (pentru a-ți câștiga dragostea)” [26] | cincisprezece | ||||||||
1987 | „ Păsări cântătoare ” [26] | patru | 23 | 3 | |||||
1988 | " Siluetă " [27] | 13 | 35 | 2 | |||||
1989 | „Împotriva ordinelor medicului” [27] | 65 | |||||||
„Am păstrat ce e mai bun pentru final” [27] | 47 | optsprezece | patru | ||||||
„Merg acasă” [28] | 56 | 46 | 5 | ||||||
1992 | „ Pentru totdeauna îndrăgostit ” [29] | optsprezece | 73 | unu | optsprezece | 33 | |||
1993 | „ Când se va termina această noapte ” [29] | 25 | 37 | unu | 29 | ||||
„ Sentimental ” [29] | 72 | 27 | |||||||
1994 | „Chiar dacă inima mea s-ar rupe” [29] | 28 | |||||||
1995 | „ Aveți un Crăciun Fericit ” [30] | 26 | |||||||
1996 | „ Momentul ” [31] | 63 | 62 | 16 | |||||
1997 | Havana [31] | 66 | |||||||
1999 | „ Ce lume minunată ” [32] | 22 | |||||||
„Auld Lang Syne” [33] | 7 | 57 | 3 | 40 | cincisprezece | 49 | treizeci | ||
2002 | „Încă o dată” [34] | 19 | |||||||
„Deck the Halls/The Twelve Days of Christmas” [35] | 26 | ||||||||
2003 | „Auld Lang Syne [Freedom Mix]” [35] | 98 | |||||||
2005 | „Cred că pot zbura” [36] | 28 | |||||||
„Modul în care te miști” [36] | 12 | ||||||||
„Lucrurile mele preferate” [37] | 22 | ||||||||
„Vă dorim un Crăciun Fericit” [37] | cincisprezece | ||||||||
2006 | " Jingle Bell Rock " [37] | 35 |
Kenny G are o stea pe Hollywood Walk of Fame pentru contribuțiile sale la industria înregistrărilor. Adresa locației ei este 7021 Hollywood Blvd.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video și audio | ||||
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
|