Armstrong, Louis

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 17 mai 2022; verificările necesită 4 modificări .
Louis Armstrong
Louis Armstrong
informatii de baza
Numele la naștere Engleză  Louis Daniel Armstrong
Numele complet Louis Daniel Armstrong
Data nașterii 4 august 1901( 04.08.1901 )
Locul nașterii New Orleans , Louisiana , SUA
Data mortii 6 iulie 1971 (69 de ani)( 06.07.1971 )
Un loc al morții Queens , New York , SUA
îngropat
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Profesii muzician
Ani de activitate 1914-1971
voce cântând bariton [1]
bas profund [2]
Instrumente Trompeta , cornet
genuri jazz
Aliasuri Satchmo; Pops ( ing.  Satchmo; Pops )
Etichete ABC Records , Audio Fidelity [d] , Columbia Records și Decca Records
Premii Premiul Grammy pentru întreaga viață Steaua de pe Hollywood Walk of Fame
Autograf
Site-ul oficial
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Louis Daniel Armstrong ( ing.  Louis Daniel Armstrong ; 4 august 1901 , New Orleans , Louisiana  – 6 iulie 1971 , New York ) este un trompetist , vocalist și lider de trupă american de jazz . A avut (împreună cu Duke Ellington , Charlie Parker , Miles Davis și John Coltrane ) cea mai mare influență asupra dezvoltării jazz-ului și a adus o contribuție semnificativă la popularizarea acestuia în întreaga lume [3] .

Biografie

Louis, așa cum a fost numit în manieră creolă , s-a născut în cea mai săracă zonă neagră din New Orleans . A crescut într-o familie disfuncțională. Tatăl său a abandonat familia când băiatul era încă un copil. Mama era o prostituată. Băiatul, împreună cu sora sa mai mică Beatrice, a fost dat să fie crescut de bunica sa Josephine, care își amintea încă de zilele sclaviei. După ceva timp, mama lui Armstrong, Mayann, l-a luat pe Louis, dar nu i-a acordat niciodată atenția cuvenită. Din copilărie, Armstrong a fost implicat în livrarea de cărbune, vânzarea de ziare și alte lucrări similare.

La vârsta de șapte ani, a început să ajute prin casă într-o familie de negustori de cărbuni Karnofsky - evrei care imigraseră recent în America din Imperiul Rus. Mai târziu, a început să stea peste noapte la ei și în cele din urmă a devenit practic fiu adoptiv în această familie [4] [5] . În memoria acestei familii, a purtat până la sfârșitul zilelor un lanț cu pandantiv Steaua lui David . Familia Karnofsky locuia în Storyville, o zonă cunoscută pentru spiritele sale libere, precum și pentru baruri, cluburi, săli de bal și bordeluri. Karnofsky a fost cel care ia dat mai târziu lui Armstrong bani pentru a cumpăra un cornet , primul său instrument muzical [4] [5] [6] .

Armstrong a început să cânte devreme într-un mic ansamblu vocal de stradă, a cântat la tobe și și-a antrenat urechea de-a lungul mai multor ani. Prima educație muzicală a primit-o la Waif's Home, o tabără de internat pentru adolescenți de culoare, în 1913, unde a ajuns să facă un act răutăcios accidental - împușcat cu pistolul în stradă în ziua de Anul Nou (pistolul a fost furat de el de la un polițist - unul dintre clienții mamei sale).) . Acolo s-a alăturat imediat fanfarei din tabără și a învățat să cânte la tamburin , la corn alto , apoi a stăpânit cornetul. Orchestra a interpretat repertoriul tradițional al vremii - marșuri , polke și cântece populare. Până la încheierea mandatului său, Louis se hotărâse să devină muzician. Odată eliberat, a început să meargă în cluburi și să cânte instrumente împrumutate în orchestrele locale. A fost luat sub patronajul său de regele Oliver , care era considerat atunci cel mai bun cornetist din oraș și pe care Louis Armstrong însuși îl considera adevăratul său profesor. După plecarea lui Oliver la Chicago în 1918, trombonistul Kid Ory l-a luat pe Armstrong în ansamblul său . Louis a început ocazional să cânte în Tuxedo Brass Band a lui Oscar „Papa” Celestine, care a interpretat apoi muzicieni precum Paul Dominguez, Zatty Singleton, Albert Necols, Barney Bigard și Louis Russell. A participat la parade de jazz pe străzile orașului natal și a cântat în Jazz-E-Sazz Band of Fats Marable, care a dansat pe bărci cu aburi care navigau pe Mississippi în timpul sezonului de vară . După ce Marable, un lider de trupă destul de profesionist, l-a învățat pe tânăr noțiunile de bază ale notației muzicale, Armstrong a început să fie considerat un muzician calificat. Treptat, printre muzicieni, i se atribuie porecla Satchmo - o abreviere pentru engleza Satchel Mouth („gura de blană”).

În 1922, Oliver avea nevoie de un al doilea cornetist și l-a invitat pe Armstrong la Chicago pentru a cânta la Lincoln Gardens (un restaurant cu 700 de locuri) cu trupa sa creolă de jazz. Această trupă era la acea vreme cea mai strălucită formație de jazz din Chicago, iar munca în această trupă i-a oferit lui Armstrong multe pentru viitoarea sa carieră. Ca parte a trupei de jazz Creole a lui Oliver din Chicago, Armstrong a făcut primele înregistrări. În 1924, s-a căsătorit a doua oară (prima sa soție era o prostituată, Creole Daisy Parker din New Orleans) cu pianistul ansamblului Lil Hardin , iar la îndemnul soției sale a început o carieră independentă. Soții Armstrong au plecat la New York , unde Louis și-a luat un loc de muncă la Orchestra Fletcher Henderson . Acolo, faima a venit la el, iubitorii de jazz veneau să asculte trupa, de multe ori de dragul solo-urilor lui „fierbinte”. În acest moment, stilul propriu al lui Louis Armstrong a fost în sfârșit format - luminos, improvizator și inventiv.

În această perioadă, Armstrong a participat la înregistrările ansamblului Blue Five al pianistului Clarence Williams și a lucrat în diferite ansambluri de acompaniament cu mulți vocali de blues și jazz (Ma Rainey, Trixie Smith, Clara Smith, Bessie Smith , Alberta Hunter, Maggie Jones, Eva). Taylor, Virginia Liston, Margaret Johnson, Sipi Wallace, Perry Bradford).

În 1925, după expirarea logodnei lui Fletcher Henderson, Louis Armstrong s-a întors la Chicago și a lucrat acolo mult și cu succes. A jucat cu Erskine Tate într-o trupă de spectacol de teatru, unde talentul său actoricesc s-a manifestat clar. În această perioadă au fost realizate înregistrări istorice cu cea mai bună trupă de studio „Hot Five”. Înregistrările realizate în acești ani cu participarea trombonistului Kid Ory, clarinetistul Johnny Dodds, banjo-ul Johnny St. Cyr și pianistul Lil Hardin (mai târziu Fred Robinson, Jimm Strong, Earl Hines și Zattie Singleton) au devenit capodopere ale clasicilor jazz-ului. În 1926, Louis a devenit solist cu orchestra lui Carroll Dickerson, iar după plecarea sa a devenit director de orchestra și pentru o scurtă perioadă a condus propria orchestră „Louis Armstrong And His Stompers”, ai cărei membri au fost Boyd Atkins, Joe Dixon, Al Washington, Earl. Hines, Rip Bassett, Pete Briggs, Tubby Hall. În 1927, Pete Briggs și Baby Dodds (fratele lui Johnny) s-au alăturat cvintetului de studio Hot Five , formând o nouă linie de studio Hot Seven, cu care au fost realizate o serie de înregistrări geniale de sesiune. În aceeași perioadă, Armstrong a abandonat cornetul, trecând complet la trompetă , care îi plăcea pentru un sunet mai strălucitor. A cântat în duete cu pianistul Earl Hines, începând să cânte în manieră „scat” (pentru prima dată acest lucru s-a întâmplat în timpul înregistrării piesei „Heebie Jeebies”), primind un mare succes la ascultători.

În 1929, Louis Armstrong s-a mutat în cele din urmă la New York. A venit epoca marilor trupe, iar el a început să se concentreze din ce în ce mai mult pe dans, apoi pe muzica populară dulce . Armstrong a adus acestui stil muzical stilul său individual strălucitor, caracteristic jazz-ului fierbinte, și a devenit rapid o vedetă națională. Talentul lui Satchmo a atins apogeul.

În anii 1930, Louis Armstrong a făcut multe turnee, a concertat cu celebrele trupe mari Louis Russell și Duke Ellington , apoi în California cu orchestra lui Leon Elkins și Les Hite, a participat la filmări la Hollywood . În 1931 a vizitat New Orleans cu o trupă mare; înapoi la New York, a cântat în Harlem și pe Broadway . O serie de turnee făcute în Europa (în perioada antebelică din 1933, a concertat de mai multe ori în Anglia , a făcut turnee în Scandinavia , Franța , Olanda ) și Africa de Nord, i-au adus lui Armstrong cea mai largă faimă atât în ​​patria sa (înainte în SUA a fost popular în principal din partea publicului negru) și în străinătate. Între turnee, a cântat cu orchestrele Charlie Gaines, Chick Webb, Kid Ory, cvartetul vocal Mills Brothers, în producții de teatru și programe de radio și a jucat în filme.

În 1933, a început din nou să conducă o trupă de jazz. Din 1935, întreaga parte de afaceri a vieții lui Armstrong a fost luată sub control de noul său manager, Joe Glaser, un profesionist în domeniul său. Cartea autobiografică a lui Armstrong Swing That Music a fost publicată la New York în 1936. Au venit apoi problemele de sănătate: a suferit mai multe operații legate de tratarea unei leziuni la nivelul buzei superioare (deformare și ruptură de țesut din cauza presiunii excesive a piesei bucale și emboșura greșită ), precum și intervenții chirurgicale pe corzile vocale (cu ajutorul acesteia). , Armstrong a încercat să scape de timbrul vocii răgușite, a cărui valoare pentru stilul său unic de interpretare a realizat-o abia mai târziu).

În 1938, Louis Armstrong s-a căsătorit pentru a patra oară - cu dansatoarea Lucille Wilson, cu care a trăit până la sfârșitul zilelor sale.

În 1947, Joe Glaser, managerul său, a asamblat ansamblul All Stars pentru Armstrong. Inițial, a fost cu adevărat o orchestră de stele - apoi a inclus, pe lângă Louis Armstrong (trâmbiță, voce), Earl Hines (pian), Jack Teagarden (trombon), Barney Bigard (clarinet), Bud Freeman (saxofon tenor) , Sid Catlett (tobe) și alți maeștri celebri ai jazzului . Ulterior, muzicienii s-au schimbat adesea și, datorită participării lor în grup, mulți jazzmen, puțin cunoscuți până atunci, au câștigat o mare faimă.

The All-Stars s-au concentrat pe interpretarea în stilul Dixieland , precum și pe aranjamente jazz ale cântecelor populare, acestea din urmă predominând încă în repertoriul ansamblului. La mijlocul anilor 1950, Louis Armstrong era unul dintre cei mai faimoși muzicieni și animatori din lume și a jucat în peste 50 de filme. Departamentul de Stat al SUA i-a dat titlul neoficial de „Ambasador al Jazzului” și i-a sponsorizat turneele mondiale în numeroase ocazii. La mijlocul anilor 1950, Departamentul de Stat sub conducerea lui Eisenhower era gata să finanțeze călătoria lui Armstrong în URSS , dar Louis a refuzat [7] :

Oamenii m-ar întreba acolo ce este în neregulă cu țara mea. Ce as putea sa le spun?

Text original  (engleză)[ arataascunde] Oamenii de acolo mă întreabă ce este în neregulă cu țara mea. Ce ar trebui să spun?


Ulterior, în anii 1960, s-au discutat în mod repetat diverse opțiuni pentru turneul său în URSS, dar toate acestea au rămas în proiecte. . Cu toate acestea, Armstrong a cântat în alte orașe ale lagărului socialist , dovadă vie este înregistrarea concertelor All Stars din martie 1965 la Sala Lucerna din Praga , jucate literalmente dintr-o suflare [8] .

În 1954, Armstrong a scris a doua sa carte autobiografică, Satchmo. Viața mea în New Orleans.

În viitor, popularitatea artistului a continuat să crească datorită activității sale creative neobosite și versatile. Remarcabilă este colaborarea sa cu Sydney Bechet , Bing Crosby , Cy Oliver, Duke Ellington, Oscar Peterson și alte vedete de jazz, participarea la festivaluri de jazz (1948 - Nisa , 1956-1958 - Newport , 1959 - Italia , Monterey ), în turnee în multe Europe. , America Latină, Asia, Africa. Cu ajutorul acestuia, au fost organizate o serie de concerte filarmonice de jazz la Primărie și pe scena Operei Metropolitane . Înregistrarea Porgy and Bess a lui Gershwin , realizată de el și Ella Fitzgerald în anii 1950, a devenit un clasic .

În 1959, Armstrong a suferit un atac de cord , iar din acel moment, sănătatea lui nu i-a mai permis să cânte la maximum, dar nu a încetat să cânte în concert.

În anii 1960, Armstrong a lucrat mai frecvent ca vocalist, înregistrând atât versiuni noi ale cântecelor tradiționale gospel (" Go Down Moses "), cât și cântece noi (cum ar fi tema filmului Despre serviciul secret al Majestății sale , "We Have All the Time"). in lume"). Împreună cu Barbra Streisand , a participat la musicalul Hello, Dolly!; lansat ca single de sine stătător , " Hello, Dolly!" „, interpretat de el, a ajuns pe primul loc în topul american de vânzări . Ultimul hit al lui Armstrong a fost melodia care afirmă viața „ What a Wonderful World ” (#1 în Marea Britanie).

Cu 5 luni înainte de moartea lui Armstrong, în 1971, a fost înregistrată o interpretare live a trompetistului, în care a interpretat temele binecunoscute Mack the Knife , Rockin' Chair și Boy from New Orleans , printre alte compoziții . Mai târziu, în 1972, acest set improvizat a fost lansat ca Satchmo la National Press Club: Red Beans and Rice-ly Yours . Lansat doar pe vinil, acest disc nu a fost relansat decât în ​​2012 - pe 24 aprilie a devenit disponibil pe CD [9] .

La sfârșitul anilor 1960, starea de sănătate a artistului a început să se deterioreze brusc, dar a continuat să lucreze. Pe 21 ianuarie 1971, a cântat și a cântat pentru ultima dată la The David Frost Show împreună cu vechiul său partener de scenă, Bing Crosby . În martie, Armstrong și All Stars au jucat încă două săptămâni la Waldorf Astoria din New York. Dar un alt atac de cord l-a obligat din nou să meargă la spital, unde a stat două luni. Pe 5 iulie 1971, Armstrong a cerut ca orchestra sa să fie asamblată pentru o repetiție. Pe 6 iulie a murit: insuficienta cardiaca a dus la insuficienta renala.

Moartea lui Armstrong a provocat un val de condoleanțe. Multe ziare nu numai din Statele Unite, ci și din alte țări (inclusiv ziarul sovietic Izvestia ) au plasat pe prima pagină un mesaj despre moartea lui. Înmormântarea a fost foarte solemnă și difuzată la televiziune în toată țara. Pe 8 iulie, cadavrul a fost expus pentru un adio solemn în arena de antrenament a Gărzii Naționale, prevăzută în acest scop prin ordin personal al președintelui Statelor Unite. Președintele Nixon a declarat într-o declarație : „Doamna Nixon și cu mine împărtășim durerea a milioane de americani din cauza morții lui Louis Armstrong. A fost unul dintre creatorii artei americane. Un bărbat cu o personalitate puternică, Armstrong a câștigat faima mondială. Talentul și noblețea lui strălucitoare au îmbogățit viața noastră spirituală, au făcut-o mai bogată” [11] .

Pe 25 iunie 2019, The New York Times Magazine l-a Louis Armstrong printre sutele de artiști al căror material ar fi fost distrus în incendiul din 2008 de la Hollywood [12] .

Discografie

Discografie aleasă

DVD-uri recomandate

Vezi și

Note

  1. ↑ Will Friedwald. Un ghid biografic pentru marii cântăreți de jazz și pop . - S. 338.
  2. ↑ Will Friedwald. Misiuni  artistice intercontinentale . The Wall Street Journal. Consultat la 17 februarie 2015. Arhivat din original pe 17 februarie 2015.
  3. ↑ Viață și  moștenire . Trupa de jazz Louis Armstrong Society. Preluat la 28 iulie 2017. Arhivat din original la 29 iulie 2017.
  4. ↑ 1 2 Mark Zaichik . Ingeniosul jazzman negru a purtat toată viața lui Magen David (link inaccesibil) . Canalul 9 (10 noiembrie 2011). Data accesului: 6 februarie 2014. Arhivat din original pe 18 octombrie 2012. 
  5. ↑ 12 Stanley Karnow . Datoria mea față de Cornetul vărului Louis . The New York Times (21 februarie 2001). Data accesului: 6 februarie 2014. Arhivat din original pe 9 martie 2014.  
  6. ↑ Proiectul Karnofsky . Consultat la 26 noiembrie 2011. Arhivat din original la 14 ianuarie 2015.
  7. ↑ Ce crede Louis Armstrong cu adevărat . New Yorkerul. Preluat la 28 iulie 2017. Arhivat din original la 29 iulie 2017.
  8. ↑ Jan Spata. Louis Armstrong v Praze 1965 (2 iulie 2013). Preluat: 28 iulie 2017.
  9. ↑ Biografia lui Louis Armstrong în fotografii . Arhivat din original pe 8 mai 2016.
  10. ↑ 10 februarie, miercuri. (20:30–22:00) Emisiunea sindicalizată David Frost îi are ca invitați pe Bing și Louis Armstrong. Programul a fost înregistrat la New York pe 21 ianuarie. Bing și Louis cântă împreună „Blueberry Hill”. . Preluat la 1 februarie 2018. Arhivat din original la 24 septembrie 2017.
  11. ↑ Richard Nixon: Declarație despre moartea lui Louis Armstrong. . www.presidency.ucsb.edu. Preluat la 28 iulie 2017. Arhivat din original la 29 iulie 2017.
  12. ↑ Jody Rosen. Iată mai multe sute de artiști ale căror casete au fost distruse în incendiul UMG . The New York Times (25 iunie 2019). Preluat la 28 iunie 2019. Arhivat din original la 23 noiembrie 2019.

Literatură

Link -uri

 Rock and Roll Hall of Fame - 1990
Interpreți
Primii muzicieni
care au influențat
Non-interpreți
(Premiul Ahmet Ertegun)
  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole