Regele, Andrea

Andrea King ( născut  Andrea King ), numele de naștere Georgette Andre Barry ( născut  Georgette André Barry ; 1 februarie 1919  - 22 aprilie 2003 ) a fost o actriță americană de teatru, film și televiziune, cunoscută mai ales pentru rolurile sale din filme din 1940-1950. .-s.

La începutul carierei sale, King a cântat sub numele de Georgette McKee . 

Printre cele mai cunoscute filme cu participarea actriței se numără melodramele „ The very thought of you ” (1944) și „ The Man I Love ” (1946), drama militară „ Hotel Berlin” (1945), filmul de groază „ Bestia cu cinci degete ” (1946), film noir „ Pinz Horse ” (1947), „ Call 1119 ” (1950) și „ Southside 1-1000 ” (1950), comedii „ Rough Talk ” (1945) și „ Lemon Drop ” Kid " (1951), aventura de acțiune " The World in His Hands " (1952) și filmul fantastic " Red Planet Mars " (1952).

Istoria nașterii și primii ani de viață

Circumstanțele nașterii în Franța

Andrea King, numele de naștere Georgette André Barry, s-a născut la 1 februarie 1919 la Paris , Franța [1] [2] [3] . Circumstanțele exacte ale nașterii ei nu sunt complet clare [1] [4] .

Mama ei, Lovinia Belle Hart, s-a născut în 1885 în Cleveland , Ohio , fiul lui George Hart, care era renumit pentru inventarea elevatorului de cereale care s-a răspândit în Midwest [5] [1] [3] . De la o vârstă fragedă, Belle a cântat pe scenă, apoi a plecat la New York , unde a obținut un loc de muncă ca guvernantă în familia unui diplomat american proeminent, Alonso Colt Yeats. Belle a devenit în curând studentă și admiratoare a dansatoarei Isadora Duncan , care locuia la New York la acea vreme. Când Duncan a plecat în Franța în 1917, în apogeul Primului Război Mondial , Belle, în vârstă de 32 de ani, a urmat-o [6] , înrogându-se ca șofer de ambulanță voluntar la Crucea Roșie Americană din Paris pentru a economisi bani la mutare [4] [1 ] ] [ 3] . La Paris, Belle s-a întâlnit din nou cu Yeats, care lucra la consulatul american, și au început să se întâlnească, în ciuda faptului că diplomatul era căsătorit [4] [1] .

Există două versiuni despre cine a fost tatăl lui Andrea King. Însăși Belle, până la moarte, a insistat pe versiunea că la Paris s-a îndrăgostit de un tânăr pilot al escadrilei Lafayette, Georges Andre Barry, care, după cum i-a spus mai târziu fiicei sale, era tatăl ei. În 1918, s-au căsătorit, iar în toamnă a murit pe front cu o lună înainte de armistițiu, când nemții i-au doborât avionul. Belle era însărcinată în șase luni la acea vreme [4] [1] [3] . Totuși, mai târziu, după mulți ani de căutări, King nu a găsit niciun document care să confirme atât existența pilotului Georges Andre Barry, cât și căsătoria acestuia cu Belle [4] . Potrivit istoricului de film Daniel Babbeo, este mai probabil ca adevăratul tată al lui King să fi fost Yeats, ceea ce a fost confirmat și în 1980 de fiica lui Yeats, Evelyn Inman [4] . Aceeași părere este împărtășită și de jurnalistul McLellan: „Totuși, conform unei versiuni mai de încredere, King era fiica nelegitimă a unui diplomat american, pe care mama sa l-a cunoscut în timpul războiului” [3] . În cele din urmă, însăși King s-a înclinat către această versiune [4] .

La 1 februarie 1919, Belle a născut-o pe Andrea, dându-i numele Georgette Andre Barry. La scurt timp după ce a născut, Belle s-a îmbolnăvit grav de febră puerperală și a fost la un pas de moarte, dar Yeats a aranjat ca ea să se supună unui tratament experimental la o clinică condusă de fiica lui Louis Pasteur [4] [1] .

Anii copilăriei în SUA

La două luni după naștere, Belle și fiica ei au plecat în Statele Unite după ce au aflat despre boala gravă a tatălui lor, George Hart [1] [3] . În timp ce navigau peste ocean, tatăl lui Belle a murit [1] [4] . Apoi, după cum și-a amintit King, „am venit în Cleveland, unde am locuit cu bunica mea. Belle a avut dificultăți să se adapteze la viața din Cleveland după strălucirea și entuziasmul Parisului. Ea a vrut să se mute la New York pentru a deveni actriță, ceea ce mama ei i-a rezistat. Cu toate acestea, ea a mers în continuare la New York, devenind studentă la Universitatea Columbia . Pentru Andrea, acești ani și despărțirea de mama ei au fost grei. Ea a rămas cu bunica ei în Cleveland și s-a mutat cu bunica ei la Palm Beach , Florida doi ani mai târziu [4] .

Câțiva ani mai târziu, la New York, Belle s-a căsătorit cu un bancher de succes, Douglas McKee, care era vicepreședinte al Title Guarantee and Trust Company, după care și-a putut lua fiica de patru ani la ea. Cei trei s-au stabilit într-o casă mare din Forest Hills pe Long Island , unde în 1926 cuplul McKee a avut o fiică, Ann Douglas McKee [4] [4] [1] [3] . Când Andrea a crescut, Belle a trimis-o într-o tabără din Adirondacks , care aparținea unei prietene apropiate a Isadorei Duncan. În tabără, Andrea a început mai întâi să studieze dramaturgia, cântul și dansul, dorind imediat să devină actriță [4] . Viața în casa unui bancher nu i-a plăcut Andreei, iar la vârsta de 11 ani a încercat să evadeze, intenționând să intre la Hollywood. Cu toate acestea, a fost prinsă în portul New York și s-a întors acasă [4] [1] .

Cariera teatrală

Câțiva ani mai târziu, Andrea a intrat în renumitul internat „Edgwood” din Greenwich , Connecticut , care a pus mare accent pe orele de artă. Cel mai mult, Andrea era pasionată de dans și artă dramatică, în care, potrivit lui Babbeo, „a dat dovadă de abilități uimitoare”. În 1932, a fost distribuită ca Julieta în producția de Crăciun a școlii Romeo și Julieta [ 4] .

După spectacol, Andrea și Belle au fost invitate de unchiul unuia dintre studenți, C.P. Grinecker, care s-a dovedit a fi vicepreședintele de publicitate pentru compania fraților Shubert , care erau cei mai mari producători de Broadway din acea vreme [7]. ] [1] . Chiar în acel moment, Grinker recruta treizeci de adolescente pentru o nouă producție numită The Growing Pain (1933). După o audiție reușită, Andrea, în vârstă de 14 ani, a primit un rol de ansamblu în piesă sub numele de Georgette Mackie. Piesa a avut premiera pe Broadway în noiembrie 1933, totuși a primit recenzii mixte și s-a închis după șase săptămâni [7] [1] [3] [8] .

Mult mai de succes a fost următoarea piesă de teatru a lui Andrea pe Broadway, Fly Home (1935), o comedie cu Thomas Mitchell în rolul unui tată itinerant care se întoarce acasă după o lungă absență la nunta fostei sale soții. În timpul șederii sale, se reîntâlnește cu cei cinci copii ai săi, pe care i-a abandonat cândva. Spectacolul a fost regizat de însuși Mitchell, Andrea a jucat pe una dintre fiice, o fată tipboy, iar rolul unuia dintre frații ei a fost jucat de un adolescent pe nume Montgomery Clift , care a devenit prietenul apropiat al Andreei timp de mulți ani [7] [1] [8] . Producătorul Theron Bamberger a spus că în timpul audiției, frumoasa Andrea l-a captivat atât de mult încât a luat-o imediat: „Era atât de bună încât am luat-o fără să citesc, iar lui Mitchell i-a plăcut atât de mult încât a cerut să-i mărească rolul. Era veselă, irezistibilă și veselă, iar pe scenă s-a comportat liber, simplu și copilăresc sincer . Criticii au remarcat și performanța ei [1] . Astfel, celebrul critic Brooks Atkinson din The New York Times a numit spectacolul „distractiv și amuzant”, mai ales răspunzând că Andrea „este destul de naturală și fermecătoare” [9] .

În anul următor, Andrea a jucat într-o altă comedie de succes Boy Meets Girl (1935-1937). În această satiră a Hollywood-ului, ea a jucat rolul principal feminin al unei chelnerițe însărcinate, al cărei copil nenăscut este transformat într-o vedetă de doi scenariști de la Hollywood chiar înainte de a se naște . În 1939, King a obținut rolul iubitului naiv al protagonistului în comedia de teatru de succes a lui Lillian Gish, Chicago Life with Father, care a avut un succes uriaș la New York [9] [1] .

În 1940, Andrea și-a făcut debutul în film în docudrama Ramparts We Watch (1940) din seria March of Time. Combinând elemente de cronică și ficțiune, filmul i-a urmărit pe locuitorii unui oraș tipic american în timpul Primului Război Mondial pentru a arăta cum americanii din ajunul celui de-al Doilea Război Mondial trebuie să înțeleagă evenimentele din trecut pentru a fi gata să-și apere libertățile actuale. Înscrisă în credite ca Georgette Mackey, Andrea a jucat un rol important ca una dintre femeile orașului, dar apoi a revenit pe scenă și până în 1944 nu a mai jucat în filme [9] [1] [3] .

În 1941, King a obținut un rol cu ​​o companie de turnee de țară în thrillerul victorian Angel Street (1941), care până atunci devenise deja un succes pe scenele din Londra și Broadway și a fost lansat și în Marea Britanie ca un film de succes numit Gaslight ( 1940). King a jucat primul ei rol negativ în această piesă în rolul lui Nancy, o slujitoare Cockney , care are o aventură cu angajatorul ei detestabil. Atât producția în sine, cât și King au avut succes [9] . În 1944 a fost lansat filmul american Gaslight (1944), în care Angela Lansbury și-a făcut debutul ca servitoare [1] .

Cariera de film la Warner Bros

Imediat după încheierea turneului, King a decis să-și încerce mâna la cinema și, la sfatul lui Montgomery Clift, a încheiat un acord la New York cu agenția lui Myron Selznick . După câteva luni de așteptare și un interviu nereușit la Paramount Pictures , King și-a reușit în sfârșit drumul când Warner Bros a semnat-o cu un contract de șapte ani în ianuarie 1944 [1] [10] [2] . Primul lucru pe care l-a făcut șeful studioului Jack L. Warner la semnarea contractului a fost să-și schimbe numele din Georgette McKee în Georgia King. Acest nume Andrea nu a acceptat, afirmând că „sună ca numele reginei striptease-ului din burlescul sudic”. Din fericire, în scurt timp a reușit să o convingă pe Warner să-și schimbe numele, iar în creditele primului ei film a fost deja prezentată ca Andrea King [10] [1] [3] .

În 1944, King și-a făcut debutul în comedia romantică Mister Skiffington (1944) cu Bette Davis , care, potrivit lui King, „a fost unul dintre idolii ei” [10] . A fost o comedie construită în jurul lui Davies ca o doamnă superficială a societății al cărei egoism și vanitate îi distrug căsătoria cu un bancher evreu amabil ( Claude Raines ). King din această imagine a avut un scurt episod ca asistent medical (necreditat) în cabinetul unui medic vizitat de personajul Davis. Regizorul de film Vincent Sherman a fost impresionat de interpretarea lui King: „Era o actriță destul de tânără, care s-a descurcat bine. Am crezut că este foarte capabilă și că va putea avea o carieră grozavă la Warner Bros. ” Potrivit lui Babbeo, „Filmul a fost o rampă de lansare bună pentru King. Cât despre Davis, ea s-a comportat foarte nobil pe platourile de filmare și chiar a invitat-o ​​pe aspirantă actriță la rulota ei pentru o ceașcă de ceai” [11] .

În următorul ei film, melodrama dulce-amăruie The Very Thought of You (1944), King a obținut un rol important ca sora cinică și insensibilă a protagonistei, care se întâlnește cu alți bărbați în timp ce soțul ei este în război. A fost nu numai primul film semnificativ al lui King, ci și primul film în care a fost creditată drept „Andrea King”. După cum notează Babbeo, „în ciuda distribuției puternice a filmului, opera lui King a fost pe care criticii au evidențiat-o în mod deosebit” [11] . În special, criticul de film Thomas Pryor a scris în The New York Times: „Andrea King, pe care Warners l -ar putea trece drept Aida Lupino dacă este necesar , creează o imagine otrăvitoare a lui Molly. Domnișoara King este cu siguranță o nou-venită cu un viitor strălucit.” [12] . Biograful actriței Paul Miles Schneider a mai scris că „recenzii pentru performanța lui King au fost excelente, demarând una dintre cele mai meteorice ascensiuni la celebritate din istoria studioului” [1] .

În același an, King a avut un rol cameo în revista de film Hollywood Troop Shop (1944), precum și în două scurtmetraje documentare patriotice, We Serve with Pride (1944) și The Naval Nurse (1945). rol major [11] .

După cum notează Babbeo, „Inspirat de farmecul negativ al lui King din „The Very Thought of You”, studioul a decis să exploateze pe deplin capacitatea ei de a juca draci intrigatoare”. În această calitate, King a interpretat-o ​​pe femeia fatală Lisa Dor în drama Hotel Berlin (1945) [11] [1] . Filmul a fost despre Germania în ajunul înfrângerii în al Doilea Război Mondial și, spre deosebire de majoritatea filmelor din acea vreme, unii germani sunt afișați cu o anumită simpatie, în special generalul nazist ( Raymond Massey ) [11] . Filmul are loc într-un hotel în care, printre alții, se ascundea sub pretextul unui chelner antifascistul Martin Richter ( Helmut Dantine ), iar una dintre cele mai cunoscute actrițe din Berlin, Lisa Dor, care era amanta generalului, trăit. La un moment dat, Lisa promite că îl va ajuta pe Martin cu condiția ca el să o ajute să scape din Germania. Totuși, în cele din urmă, din cauza înșelăciunii sale, atât generalul, cât și Martin mor [13] . Potrivit lui Babbeo, „deși a fost un film de ansamblu, interpretarea lui King a fost vedeta filmului”. După cum și-a amintit însăși actrița: „Mi-a plăcut să lucrez la acest film. Rolul a fost grozav, deoarece mi-a permis să arăt totul de la A la Z.” Criticii, potrivit lui Babbeo, „au fost și ei entuziasmați de film” [13] . În special, Bosley Crowser din The New York Times a scris: „Nu există nicio îndoială că Warner Bros a creat un spectacol elegant și intens”, în timp ce îl remarcă pe King drept „foarte elegant și lumesc” [14] .

Cu toate acestea, odată cu succesul rolului din acest film, King a adus probleme în ceea ce privește viitoarea ei carieră. După cum scrie Babbeo, se știa că King câștigase rolul din Hotelul Berlin de la Davis însăși, care dorea să obțină acest rol pentru ea, care a devenit inevitabil baza conflictului [15] [1] . Ciocnirea celor două actrițe pentru rol, împreună cu faptul că populara editorialista Hedda Hopper le-a pus în glumă una împotriva celeilalte în articolele sale, a dus la faptul că King a devenit un permanent rival profesional al legendarului Davis, care a avut o influență uriașă. pe studiourile Warner Bros [1] .

Între filmările de la Inn Berlin, King a avut un mic rol în comedia Rough Speaking (1945), când, la cererea regizorului său Michael Curtis , a înlocuit-o pe actriță în rolul fiicei personajului principal (interpretat de Rosalind ). Russell ) [13] . King a interpretat-o ​​curând pe soția personajului principal în drama militară de acțiune God Is My Co-Pilot (1945), devenind singura femeie din distribuție [13] . În ciuda recenziilor în mare parte negative din partea criticilor, filmul a fost cel mai mare succes financiar al studioului în acel an [15] .

Curând, cariera lui King a început să fie afectată de atitudinea față de ea a lui Davis, din vina căreia a pierdut două roluri interesante [15] . Deci, inițial, King a fost ales pentru unul dintre rolurile principale ale lui Bessie Watty în drama școlară rurală „The Corn is Green ” (1945), cu Davis în rolul principal. Cu toate acestea, potrivit lui King, Davis la acea vreme „avea o putere atât de stelară încât putea obține tot ce dorea din studio”. Davis a spus că King era prea tânăr și frumos pentru rol și a fost eliminată din film. După cum și-a amintit King: „Pentru acest rol, aș fi putut primi cel puțin o nominalizare la Oscar ”, iar în final, Joan Lorring , care a înlocuit-o, a primit această nominalizare [15] [1] .

Curând, din vina lui Davis, King a fost lipsită de un alt rol pe care și-a dorit cu adevărat să-l joace. Studioul urma să îl distribuie pe King în rolul lui Matty, eroina condamnată din Ethan Frome. După cum și-a amintit actrița, „Eram deja gata să încep filmările când Davis și-a anunțat dorința de a interpreta această tânără fată. Cu toate acestea, studioul a simțit că era prea bătrână pentru asta. Având în vedere că Davis avea 38 de ani la acea vreme și părea și mai în vârstă, refuzul studioului de a o alege ca Matty era justificat.” Totuși, proiectul a fost abandonat, iar romanul a fost filmat abia în 1993 cu Patricia Arquette și Liam Neeson în rolurile principale [15] [1] .

În următorul său film, Shadow of a Woman (1946), film noir, King a jucat rolul principal al unei tinere soții care începe să bănuiască că fermecătorul ei soț ( Helmut Dantine ) încearcă să-și elimine propriul fiu în lupta pentru fostul său. -moștenirea soției. Potrivit criticilor, intriga filmului amintea prea mult de „ Suspicion ” (1941) de Hitchcock , iar regizorul nu a reușit să atingă tensiunea necesară. Variety a numit-o „melodramă grea cu puțină putere dramatică”. În același timp, potrivit lui Babbeo, „actorii au jucat bine, iar King a fost puternic în mai multe scene, oferind un anumit interes pentru film prin interpretarea ei” [15] .

Un an mai târziu, a fost lansat filmul de groază psihologică The Beast with Five Fingers (1946), care povestea despre moartea misterioasă a celebrului pianist italian. În acest film, King a jucat rolul principal al asistentei pianistului, căreia i-a lăsat moștenire toate bunurile sale. După cum scrie Babbeo, după ce a auzit numele filmului, King a încercat să refuze să filmeze, dar sub amenințarea suspendării de la muncă, a fost forțată să fie de acord. Criticii nu au promis filmului mult succes, dar datorită performanței strălucitoare a lui Peter Lorre ca astronom nebun îndrăgostit de Nurse King, filmul a dobândit „personajul Grand Guignol , trecând de la mica groază la tabăra de primă clasă ” [16]. ] . În plus, actorii au fost foarte mulțumiți de procesul în sine, iar King chiar l-a numit unul dintre cele mai plăcute pe care le-a făcut la Studiourile Warner . În cele din urmă, potrivit lui Babbeo, filmul a făcut un mic profit, iar astăzi este considerat un clasic de cult [16] .

Potrivit lui Babbeo, King a jucat unul dintre cele mai bune roluri ale ei în melodrama lui Raoul Walsh „ The Man I Love ” (1946), creând imaginea surorii harnice a personajului principal (interpretată de Ayda Lupino ), care crește doi copii. în timp ce soțul ei urma un tratament într-un spital pentru traume psihice primite în război. După cum notează Babbeo, „Deși Lupino este în centrul atenției, King reușește să creeze o imagine atentă a unei femei pline de compasiune care merită o soartă mai bună în viață”. Potrivit lui King, îi plăcea să joace o femeie normală după rolul ei de seducătoare și femei în pericol [16] . Ea și-a amintit: „Eu și Lupino eram ca niște surori. În plus, ne asemănam în exterior și poate de aceea am fost luate în rolul de surori” [17] .

În ciuda performanței excelente din acest film, Jack Warner a crezut că lui King i se acordă mai bine roluri de ticălos. În această calitate, a prezentat-o ​​ca o femeie hotărâtă să distrugă romantismul lui Alexis Smith și Ronald Reagan în povestea cu cai Stallion Street (1947). King nu era interesat de rolul unui proprietar de case, mai ales de cel principal, și ea a refuzat. Deși, potrivit lui Schneider, „King a fost actrița tânără cu cea mai rapidă creștere a studioului la acea vreme”, a scris Babbeo, „pentru că a fost la studio doar timp de 18 luni, înainte de a deveni o vedetă de necontestat, un astfel de act era riscant. . Vanitatea lui Warner a fost rănită și, în ciuda unui contract de șapte ani, King a fost concediat .

Cariera cinematografică ulterioară

După ce a părăsit Warner Bros. , King a început o carieră independentă de succes, revenind de mai multe ori în studioul ei [17] . În primul ei proiect de film în afara Warner Bros , filmul negru al lui Robert Montgomery , Pink Horse (1947), ea a jucat rolul următoarei ei femei fatale, de data aceasta iubita rece și periculoasă a unui lider de bande. Criticii au lăudat filmul, remarcând în special munca regizorală a lui Montgomery. În ceea ce privește actoria, atunci, potrivit criticului de film contemporan Craig Butler, „Montgomery este suficient de puternic pentru a menține interesul pentru film și, în plus, primește un sprijin excelent de la Wanda Hendrix , Andrea King și Thomas Gomez ” [18] . După cum a scris Babbeo, a fost unul dintre filmele preferate ale lui King, deși ea a remarcat că „oamenilor fie le-a plăcut, fie nu l-au înțeles” [17] .

În filmul biopic muzical de la Warner Bros My Wild Irish Rose (1947), Virginia Bruce trebuia să joace unul dintre rolurile principale , dar când candidatura ei a fost renunțată în ultimul moment, studioul l-a invitat de urgență pe King la acest rol [17] [1 ]. ] . Filmul a fost despre faimosul tenor irlandez Chauncey Alcott , interpretat de Dennis Morgan , care a cântat majoritatea celor 20 de melodii. După cum scrie Babbeo, „tovarășii săi de viață au fost jucați de încântații Arlene Dahl și King, care și-au jucat rolul cu mare sentiment”. Deși aclamat de critici, filmul a devenit unul dintre cele mai de succes filme comerciale ale studioului din 1948 [19] , iar interpretarea lui King în rolul celebrei cântărețe Lillian Russell a fost descrisă de criticul de film al New York Times Thomas Pryor drept „orbitoare” [20] .

După aceasta la Universal Studios, King a avut un rol comic în fantezia romantică „ Mr. Peabody and the Mermaid ” (1948). Ea a avut un rol mic, dar extravagant de actriță care cochetează cu Peabody ( William Powell ), dar personajul ei a fost „mai răutăcios decât periculos”. În timp ce Babbeo a spus că filmul a fost în general călduț, criticul New York Times a remarcat totuși că King și-a jucat rolul „cu priceperea ei obișnuită” [21] .

La Paramount Studios, King a avut un rol secundar în telenovela A Song for Surrender (1949), urmată de o performanță bună în filmul negru de calitate și ieftin al lui Metro-Goldwyn-Mayer , Call 1119 (1950). În această imagine, King a jucat rolul unuia dintre cei șase patroni de cafenea care sunt luați ostatici de un nebun răzbunător [19] . După cum a remarcat recenzia New York Times, acest film „umil, dar puternic” este făcut „puternic și convingător” prin scrierea și actoria sa, incluzându-l pe King ca unul dintre ostatici care „se gândește dacă ar trebui să petreacă weekendul cu un om de afaceri onctuos ?

În filmul noir independent al lui Boris Ingster Southside 1-1000 (1950), King a jucat rolul unui falsificator nemilos care se îndrăgostește de un agent guvernamental trimis să o demască. Criticii au lăudat actoria lui King în acest film. În special, Bob Porfirio a remarcat că King „a jucat foarte bine rolul unei lupoaice, foarte asemănător cu rolul ei din Pink Horse, unde protagonista a descris-o ca pe un „pește rece parfumat”” [23] . Recenzia TV Guide a remarcat, de asemenea, că „jucând un rol similar cu cel al lui Pink Horse, King excelează ca un interes romantic cu o inimă de gheață” [24] . Craig Butler l-a remarcat și pe King, care „oferă încântare în rolul unei femei fatale fără inimă, mai ales în momentul în care are ocazia să se deschidă și să-și arate ghearele” [25] .

King a făcut următoarele două filme la Universal Studios . Cu toate acestea, atât melodrama istorică „ The Pirate's Daughter ” (1950), unde a avut rolul secundar de mireasă a unuia dintre eroi, cât și filmul noir „ I Was a Shop Hurter ” (1950), unde a jucat rolul liderului o bandă de hoți, au fost, potrivit lui Babbeo, „nu deosebit de impresionante” [19] . King a avut apoi roluri secundare în comedia Paramount de succes comercial The Lemon Drop Kid (1951) cu Bob Hope în rol principal și în aventura de rutină a lui Universal The Mark of the Renegade (1951) [26]

Un an mai târziu a urmat primul film științifico-fantastic al lui King, Red Planet Mars (1952), în care ea și Peter Graves au jucat câțiva oameni de știință care credeau că au luat contact cu Marte , unde se presupune că există o utopie a planului creștin . Potrivit lui Babbeo, „a fost o mulțime de fantastic și incredibil în film, motiv pentru care imaginea a fost greu de vândut”. După cum a spus King mai târziu, „Mi s-a părut grozav povestea și am fost îngrozit de Graves. Cu toate acestea, studioul nu a investit nimic în publicitate și, prin urmare, filmul nu a mers nicăieri. Abia după ce a fost prezentat la televizor, oamenii s-au îndrăgostit de el și a devenit un clasic de cult.” [ 26] Comentând despre actorie, editorialistul The New York Times A. H. Weiler a scris că Graves și King, în rolurile lor de oameni de știință nestăpâniți, par serioși și alfabetizați, chiar dacă puțin neexperimentați . Pe de altă parte, Hal Erickson a scris că „după multele roluri dure și sarcastice ale lui King, a fost greu să o vedem pe actriță ca pe un bigot creștin fără umor” în acest film [2] .

La sfârșitul anului, King a jucat în filmul istoric al lui Universal The World in His Hands (1952), care a fost construit în jurul aventurilor maritime ale căpitanului unei nave interpretate de Gregory Peck . Iar King într-un rol secundar, potrivit lui Babbeo, „a fost doar pentru a decora tabloul” [26] . Acesta a fost urmat de Quiet Fear (1956), o modestă melodramă romantică de aventură independentă, plasată în Mexic , în care King a jucat rolul principal . Acesta a fost urmat de western minor independent „ Rober Queen ” (1957), unde King a jucat rolul principal al unei tinere independente care face o carieră în Vestul Sălbatic . Au urmat roluri secundare la Warner Bros în romanticul western Gang of Angels cu Clark Gable și Yvonne de Carlo (1957) și în drama militară Darby 's Rangers cu James Garner (1958) [26] .

La sfârșitul anilor 1950, King s-a retras efectiv din film pentru a se concentra pe munca de televiziune. În anii 1960-1990, ea a apărut în roluri mici în doar șase filme minore, printre care filmul de groază „ House of the Black Death ” (1965), thriller-ul „ Daddy Goes Hunting ” (1969), filmul de groază „ Blackenstein ” (1973), melodrama The Color of the Night (1990), comedia criminală The Story of the Robbery (1992), cu David Bowie și thrillerul Impending Grace (1994) [2] [28] .

Cariera de televiziune

Din 1952 până în 1990, King a apărut în 67 de episoade din 41 de seriale de televiziune. În 1952, ea și-a făcut debutul în televiziune, jucând alături de Charles Boyer în episodul „Ofițerul și doamna” din antologia de televiziune Four Star Theatre . Un an mai târziu, King a jucat în thriller-ul Curții Agatha Christie The Witness for the Prosecution, care a fost difuzat ca episod al antologia de televiziune Lux Video Theatre (1953). Ea a jucat rolul unei soții cu sânge rece al cărei soț este judecat pentru uciderea unei văduve bogate. Edward G. Robinson [26] [1] [3] a jucat rolul avocatului nedumerit care își apăra soțul .

Printre alte seriale în care a jucat King - Truth Fighter (1956), Cheyenne (1956), Mike Hammer (1958-1959), Maverick (1959), Perry Mason (1959-1963, 4 episoade), General Electric Theatre (1960), 77 Sunset Strip (1960-1963, 3 episoade), Shooter Slade (1961), Family Affair (1967), Roundup 1967" (1967-1969, 2 episoade) și " Murder She Wrote " (1990), precum și în Filmul TV „ Colombo: The Order is Murder ” (1968) [29] .

Evaluarea rolului actoricesc și a creativității

Andrea King și-a început cariera în 1933 pe scena teatrului, jucând în trei spectacole de la Broadway, după care a făcut de două ori turnee lungi prin țară până când a semnat un contract cu Warner Bros în 1944 [3] .

De-a lungul anilor 1940 și 1950, „regele frumos și zvelt” s-a impus ca o interpretă de încredere a rolurilor principale și secundare, acționând adesea ca o „fată rea” sau „o altă femeie” [2] [3] . După cum a scris Babbeo, „În perioada ei prea scurtă la Warner Bros , Andrea și-a sculptat o nișă jucând astfel de femei duplicitare. Avea o rezervă rece, ceea ce însemna o femeie cu statut social înalt sau o femeie periculoasă. Uneori însemna ambele” [6] .

Printre cele mai memorabile filme ale ei la studio se numără The Very Thought of You (1944), Hotel Berlin (1945), The Five-Fingered Beast (1946), The Man I Love (1947) și My Wild Irish Rose " (1947) [ 3] . Potrivit lui Babbeo, unul dintre cele mai memorabile roluri ale lui King a fost cea de femeie fatală în Hotelul Berlin, unde a jucat „întriganul simpatizant nazist Lisa Dorn, care, la fel ca principalii răufăcători de pe ecran, își folosește farmecele feminine pentru a-și seduce victimele, ademenind. au pus meticulos o capcană” [6] [2] . După cum a remarcat criticul, „Chiar și în filme mai ușoare, cum ar fi musicalul My Wild Irish Rose, King, în rolul pozitiv al cântăreței Lillian Russell, a purtat spiritul de glamour și seducție, de parcă l-ar fi corupat pe nevinovatul Chauncey Alcott . Și, deși este evident că Olcott va fi mai bine cu eroina nevinovată Arlene Dahl , Andrea a fost cea care a oferit relației cu foc și emoție .

După cum scrie Hal Erickson, deși „King a jucat rolul unei femei fatale pentru o parte semnificativă a carierei ei, totuși, uneori a jucat bunătăți”, în special în filme precum „ The Beast with Five Fingers ” (1946) [2] . În rarele ocazii când King a obținut roluri pozitive, în special sora harnică a Aidei Lupino în „ The Man I Love ”, ea, în cuvintele lui Babbeo, „s-a arătat a fi o actriță cu o gamă emoțională uriașă” [ 6] .

După primele sale roluri majore la Warner , King a fost privită de critici ca o potențială vedetă majoră, dar intervenția lui Bette Davis și prăbușirea sistemului de studio au pus capăt carierei lui King la studio [6] . După ce a părăsit Warner Bros , King a devenit freelancer, jucând în filme noir memorabile precum The Pink Horse (1947), Ringing 1119 (1950) și Southside 1-1000 (1950), precum și în filmul fantastic Red the planet Mars ". (1952) [30] .

Deși, așa cum subliniază Babbeo, King nu a atins niciodată celebritatea lui Davis sau Stanwyck , cu toate acestea, „a devenit o actriță versatilă și de încredere, care a făcut adesea mai multă impresie decât vedetele” [6] . După cum a spus biograful lui Schneider, „Ea nu a primit niciodată rolul care să o ducă în vârf, dar de fiecare dată când o vezi pe ecran, ea este mereu amintită – și a fost izbitor de frumoasă” [3] .

Viața personală

În 1939, în Chicago , în timp ce lucra în piesa Life with Father, King și-a întâlnit viitorul soț, Nat Willis, care a fermecat-o prin statura, frumusețea și deschiderea lui. Nat era un descendent al lui George Washington și un absolvent de Yale care a lucrat ca avocat din Chicago. S-au căsătorit în octombrie 1940, după care King s-a retras din emisiune pentru a urma viața de familie [1] [9] . Soțul ei a simpatizat cu dorința lui King de a face o carieră în teatru. După cum King și-a amintit mai târziu: „Chiar înainte de nuntă, i-am spus că cu greu aș putea trăi fără o scenă. S-a spus imediat și direct, și nu a devenit o problemă pentru noi” [9] .

În noiembrie 1941, după ce armata japoneză a atacat Pearl Harbor, Nat sa înrolat ca voluntar în Garda de Coastă . După ce a primit o numire la departamentul de barouri din New York, Nat a început să conducă cauze în tribunalul maritim [1] . În 1943, când King și-a încheiat turneul național cu Angel Street, Nat a primit imediat o misiune într-o locație necunoscută din Insulele Pacificului (ea a aflat mai târziu că a slujit în Guadalcanal ). După ce și-a văzut soțul la San Francisco , King a decis să-și încerce mâna la Hollywood [1] [10] . În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, pe bază de voluntariat, a îngrijit invalizi în spital [15] . Optsprezece luni mai târziu, la sfârșitul anului 1945, King, care devenise deja vedetă de cinema, a fost informat despre întoarcerea soțului ei [15] . Studioul i-a oferit lui King o vacanță de două săptămâni pentru a vorbi cu Nat, cu condiția ca aceștia să fie filmați de reporteri și fotografi pentru a face publicitate întoarcerii soțului ei. Au fost de acord [1] .

În 1955, King și Nat au avut o fiică, Deborah Ann Willis [1] [26] [3] . Nat a fost diagnosticat cu cancer pulmonar în 1970 și a murit în același an [1] .

În anii următori, King a locuit în Los Angeles , continuând să acționeze până în anii 1990. În anii 1970 și 80, King a început să scrie povești pentru copii. Toată viața a rămas o optimistă și a avut un mare simț al umorului [1] .

Ea a avut trei nepoți - Kate, Drew și Christopher Callaghan [1] [3] .

Moartea

Andrea King a murit pe 22 aprilie 2003 în somn la Woodland Hills , California . Avea 84 de ani [1] [3] .

Un vechi prieten al actriței Paul Miles Schneider a scris o carte biografică despre ea, Mai mult decât cuvintele pot spune, care a fost publicată în 2014 [1] .

Filmografie

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 32 33 38 3 3 3 4 3 4 4 4 4 5 6 7 8 9 3 3 3 4 3 4 4 4 4 4 5 6 7 8 9 3 3 3 4 4 Biografie (engleză) . Site-ul web oficial al Andrea King. Preluat la 14 iulie 2019. Arhivat din original la 1 august 2019.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Hal Erickson. Andrew King. Biografie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 14 iulie 2019. Arhivat din original la 14 iulie 2019.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Dennis McLellan. Andrea King, 84 de ani;  Deseori distribuite în roluri din „Bad Girl” . The Los Angeles Times (26 aprilie 2003). Preluat la 14 iulie 2019. Arhivat din original la 4 septembrie 2019.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Bubbeo, 2001 , p. 117.
5. ↑ Bubbeo, 2001 , p. 116.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bubbeo, 2001 , p. 116.
7. ↑ 1 2 3 4 Bubbeo, 2001 , p. 118.
8. ↑ 1 2 Georgette McKee  . Baza de date Internet Broadway. Preluat la 14 iulie 2019. Arhivat din original la 23 septembrie 2018.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bubbeo, 2001 , p. 119.
10. ↑ 1 2 3 4 Bubbeo, 2001 , p. 120.
11. ↑ 1 2 3 4 5 Bubbeo, 2001 , p. 121.
12. ↑ TMP At The  Strand . The New York Times (18 noiembrie 1944). Preluat: 14 iulie 2019.
13. ↑ 1 2 3 4 Bubbeo, 2001 , p. 122.
14. ↑ Bosley Crowther. „Hotel Berlin”, filmul Warners din roman de Vicki Baum, ajunge la Strand  (engleză) . The New York Times (3 martie 1945). Preluat la 14 iulie 2019. Arhivat din original la 8 iulie 2020.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Bubbeo, 2001 , p. 123.
16. ↑ 1 2 3 Bubbeo, 2001 , p. 124.
17. ↑ 1 2 3 4 5 Bubbeo, 2001 , p. 125.
18. ↑ Craig Butler. Călărește calul roz. Recenzie  (engleză) . AllMovie. Consultat la 14 iulie 2019. Arhivat din original la 19 ianuarie 2018.
19. ↑ 1 2 3 Bubbeo, 2001 , p. 126.
20. ↑ TMP At The  Strand . The New York Times (25 decembrie 1947). Preluat la 14 iulie 2019. Arhivat din original la 11 martie 2018.
21. ↑ TFB ' Peabody și sirena”, cu William Powell, Ann Blyth, la Winter  Garden . The New York Times (14 august 1948). Preluat: 14 iulie 2019.
22. ↑ „Dial 1119”, o melodramă cu unghi de televiziune, deschide logodna la  Globe . The New York Times (4 decembrie 1950). Preluat la 14 iulie 2019. Arhivat din original la 27 mai 2021.
23. ↑ Silver, 1992 , p. 264.
24. ↑ Southside 1-1000  . Ghid TV. Preluat la 14 iulie 2019. Arhivat din original la 4 aprilie 2019.
25. ↑ Craig Butler. Southside 1-1000 (1950). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 14 iulie 2019. Arhivat din original la 4 aprilie 2019.
26. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Bubbeo, 2001 , p. 127.
27. ↑ A.W. Ecranul; Science-Fiction  Din nou . The New York Times (16 iunie 1952). Consultat la 14 iulie 2019. Arhivat din original la 24 octombrie 2016.
28. ↑ Primele lungmetraje cu Andrea King  . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 23 aprilie 2019.
29. ↑ Andrea King. Prezentare generală  (engleză) . TV.com. Preluat la 23 aprilie 2019. Arhivat din original la 17 august 2018.
30. ↑ Filmele cu cele mai bine cotate cu Andrea  King . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 17 aprilie 2019.

Literatură

• Daniel Bubbeo. Femeile din Warner Brothers: Viețile și carierele a 15 doamne principale, cu filmografii pentru fiecare . - McFarland, 2001. - ISBN 978-0-7864-1137-5 .
• Alain Silver (Redactor), Elizabeth Ward (Redactor). Film noir: o referință enciclopedică la stilul american, ediția a treia . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .

Link -uri

• Andrea King Arhivat pe 16 octombrie 2019 la Wayback Machine pe IMDb
• Andrea King Arhivat pe 14 iulie 2019 la Wayback Machine de pe site-ul Allmovie
• Andrea King Arhivat pe 4 iulie 2019 la Wayback Machine la Turner Classic Movies
• Andrea King Arhivat pe 23 septembrie 2018 la Wayback Machine din baza de date Internet Broadway

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Filmografie națională daneză Filmportal Baza de date Internet Broadway Baza de date Internet Broadway Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk
Dicționare și enciclopedii	Baza de date cu nume notabile
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt
În cataloagele bibliografice BNF : 16560395f GND : 1083853104 ISNI : 0000 0000 4335 6905 LCCN : nr93037573 VIAF : 29107205 WorldCat VIAF : 29107205