Cinematograful României este o colecție de producții cinematografice create de cineaști români atât din România , cât și din străinătate.
Multe filme românești timpurii au fost distruse de timp sau pierdute pentru totdeauna, iar informațiile despre aceste filme au fost păstrate doar în memoriile contemporanilor, precum și în articolele din ziare și fotografiile acelei perioade. Din 1965, Arhivele Naţionale ale României (ANF) încearcă să reconstituie istoria timpurie a cinematografiei româneşti; în același timp, sunt publicate memorii și studii private ale cinefililor, printre care criticii de film Yon Cantacuzino și Tudor Caranfil și regizorii de film Jean Michael și Jean Georgescu .
Filmele românești au câștigat de două ori Palme d'Or pentru cel mai bun scurtmetraj la Festivalul de Film de la Cannes : în 2004, premiul a fost acordat scurtmetrajului Trafic (regia Cătălin Mitulescu), în 2008 - filmului Megatron ( Megatron , regizat de Marian Crisan).
Cinematograful românesc a primit recunoaștere mondială în anii 2000 odată cu lansarea filmelor Moartea domnului Lăzărescu de Cristi Puyu ( Moartea domnului Lăzărescu , 2005, câștigătoare a Premiului Un Certain Regard la Festivalul de Film de la Cannes) și 4 luni, 3 săptămâni și 2 Days de Cristian Mungiu ( 4 luni, 3 săptămâni și 2 zile , 2007, câștigător al Palme d'Or). Acesta din urmă, potrivit ediției americane Variety , „este încă o dovadă a proeminenței pe care România o ocupă acum în lumea cinematografiei”.
Proiecțiile publice de filme , care au început să aibă loc în România după inventarea cinematografiei, au trezit interesul publicului, iar chiar înainte de 1900 au existat pasionați care au început să-și realizeze propriile filme - așa-numitele actualités , foarte scurte (deseori mai puțin). mai mult de un minut) filme non-lungmetraje, constând dintr-o singură scenă și care surprind momente din viața de zi cu zi.
Prima proiecție de film din România a avut loc pe 27 mai 1896 - la mai puțin de 5 luni de la prima proiecție de film a fraților Lumiere , care a avut loc la 28 decembrie 1895 la Paris . În cadrul proiecției de film românesc, muncitorii Lumiere au prezentat câteva dintre filmele lor, printre care cunoscutul Sosirea trenului . Proiecția a fost organizată de impresarul Edwin Schürmann și găzduită de ziarul de limbă franceză L'Indépendance Roumanie. Misu Vacarescu, jurnalist la publicatie, a remarcat ca la proiecție „a fost prezentat „miracolul secolului”. Inițial, proiecțiile de filme au fost distracția elitei, dar organizarea constantă a acestora prin apariția ziarului a dus la scăderea prețurilor biletelor, iar cinematograful a devenit un spectacol popular în București .
În 1897, Paul Menou, unul dintre cameramanii fraților Lumiere, a filmat primul film în locațiile din România, care se numea „Parada regală din 10 mai 1897”. În următoarele două luni, același director de imagine a mai realizat încă 16 filme în România, dar doar două dintre ele au supraviețuit până în prezent (numerele 551 și 552 din catalogul Lumiere). Filmele românești ale lui Menu au fost prezentate pentru prima dată publicului în iunie a acelui an. Printre altele, au fost prezentate inundaţiile de la Galaţi, vase maritime româneşti din Dunăre, precum şi filmări ale hipodromului, situat într-unul din cartierele Bucureştiului.
Până în 1898, totuși, interesul publicului pentru cinema a început să scadă, iar Paul Menou și-a pus camera la vânzare. Camera a fost achiziționată de dr. Gheorghe Marinescu , care a devenit primul realizator român. În 1898-1899 a realizat o serie de filme pe teme medicale. El și directorul său de fotografiat Konstantin M. Popescu sunt astfel creditați cu realizarea primului film științific. Auguste Lumiere, în scrisoarea adresată doctorului Marinescu din 29 iulie 1924, vorbind despre aceste filme, admite că „din păcate, doar câțiva oameni de știință au urmat drumul pe care l-ați descoperit”. Filmele lui Marinescu au fost considerate pierdute până în 1975, când corespondentul de televiziune Cornel Rusu le-a descoperit în Spitalul Marinescu.
Începând din 1906, frații Manaki , care erau de origine aromâni , au început să filmeze actualități sociale și etnografice în Macedonia . [unu]
Proiecțiile de filme în România au reluat începând cu 1905. În mai 1909, Volta a fost deschisă în București pe strada Doamney , primul cinema construit special pentru proiecțiile de filme. În următorii câțiva ani, în România au fost deschise o serie de alte cinematografe, printre care Bleriot pe strada Sarindar, Apollo și Venus . Programele de film din aceste cinematografe constau din actualități și „filme mici cu actori ”. Ultima categorie include, de exemplu, un film de cinci minute care înfățișează o plimbare lejeră a scriitorului Victor Efthymiou și a actriței Aristizza Romanescu de-a lungul coastei. Astfel de filme au crescut treptat în lungime și, în timp, au evoluat în știri și filme de lung metraj .
În decembrie 1933, în ziarul românesc Cuvântul a fost publicat un studiu despre originile cinematografiei românești. Menționează că în 1911 producția teatrală „Păpușa” ( Păpușa) a fost adaptată pentru ecranul cinematografului de către cameramanii Nicolae Barbellian și Demichelli, împreună cu Marinescu, șeful trupei de actorie. Totodată, Victor Eftimiu, împreună cu Emil Garleanu, au scris scenariul și l-au oferit gratuit unui anume Georgescu. Filmul rezultat s-a numit „ Dragoste la mănăstire ” sau „Două altare” și a fost difuzat în cinematografe în 1914 timp de opt zile. Filmul a inclus filmări de la două audiții pentru rolul principal și a constat în mare parte din intertitluri și texte lungi de scrisori.
Primul lungmetraj românesc s-a numit „Afatal Fatal” ( Amor Fatal ) și a fost realizat cu participarea lui Lucha Strudza, Tony Bulandra și Aurel Barbelian, actori ai Teatrului Național din București . Regizor a fost Grigore Brezeanu, fiul celebrului actor Ion Brezeanu, care a lucrat în același teatru. Filmul a fost prezentat la Teatrul Apollo în perioada 26-30 septembrie 1911.
Pe 7 noiembrie 1911 a avut loc premiera filmului „ Înșirăte mărgărite...”. Filmul a fost bazat pe poemul cu același nume de Victor Efthymiou și a constat din scene filmate în mai multe locații din România; a fost filmat ca o completare la piesa cu acelasi nume, montata la acea vreme la Teatrul National din Bucuresti. Filmul a fost regizat de Aristide Demetriade și Grigore Brezeanu. Demetriade a jucat și rolul lui Fat-Frumos , o figură eroică în folclorul românesc. Acest hibrid de teatru și cinema a fost bine primit de publicul vremii.
În decembrie 1911, revista de teatru Rampa publică un articol intitulat „Cinematografia în teatru”. În notă se menționa că „Maestrul Nottara este implicat în realizarea unui film patriotic care reproduce evenimentele din Războiul de Independență al României, care să permită generațiilor de astăzi să se familiarizeze cu istoria bătăliilor din 1877 și să păstreze o imagine vie a României. curaj pentru generațiile viitoare.”
Filmul a fost realizat în grabă, cu participarea unor actori de rang secund și cu participarea generalului Constantinescu, care în anii de război a comandat o divizie la Pitești și a furnizat informații suplimentare necesare filmării scenelor militare. Raymond Pellerin, șeful filialei din București a studioului Gaumont din Paris , a anunțat că premiera filmului, intitulat Războiul din 1877-1878 ( Războiul din 1877-1878) , a fost programată pentru 29 decembrie 1911. Cu o zi înainte, filmul a fost prezentat șefului Poliției București, care a considerat că filmul nu corespunde unor fapte istorice. Ulterior, filmul a fost confiscat și distrus, Pellerin a fost declarat persona non grata și plecat la Paris, iar generalul „colaborator” Constantinescu a fost trimis într-o altă garnizoană în scopuri disciplinare.
La 5 mai 1912, revista Flacăra își anunța cititorii că „se știe că un grup de actori a organizat o societate cu scopul de a realiza un film dedicat Războiului de Independență al României ... Această întreprindere merită aplauze”. Initiatori au fost actorii Constantin Nottara, Aristide Demetriade, Vasile Toneanu, Ion Brezeanu, N. Soreanu, P. Lichu, precum si asistentul producator Grigore Brezeanu, care a fost implicat in componenta creativa a filmului. Întrucât realizarea filmului a implicat multe cheltuieli, în dosar a fost implicat și Leon Popescu, un om bogat și proprietar al Teatrului Liric .
Societatea a primit un sprijin semnificativ din partea autorităților, care i-au pus la dispoziție toate forțele și echipamentele militare necesare, precum și consilieri militari (printre care s-ar fi putut număra și Pascal Vidrascu). Camere și cameramani au fost comandați din străinătate, iar copii ale filmului au fost create în laboratoarele pariziene. Problema regiei a rămas multă vreme deschisă. Regizorul filmului ar putea fi Grigore Brezeanu, dar multă vreme nici o singură sursă din acea vreme nu a confirmat această ipoteză. Dimpotrivă, a fost prezentat peste tot drept „inițiatorul” și producătorul filmului, alături de membri ai Teatrului Național și Leon Popescu. Tot Brezeanu a fost numit ca fiind persoana care l-a atras pe investitorul Popescu la proiect. Cu toate acestea, în 1985, criticul de film român Tudor Caranfil a descoperit printre documentele personale ale lui Aristide Demetriade caietele sale cu note de regizor pentru acest film, care confirmau clar statutul său de regizor.
Intitulat Independența României ( Independența României ), filmul a avut premiera pe 2 septembrie 1912 la Eforie , cel mai mare cinematograf din București. Filmul a fost bine primit de public și a rămas la box office câteva săptămâni, în ciuda deficiențelor sale (reprezentație teatrală a actorilor, greșeli în unitatea militară care au provocat râsete neplanificate în sală); totodată, montajul filmului a fost profesionist pentru vremea lui. Crearea acestui film poate fi numită primul pas al României spre stăpânirea artei cinematografice.
Cu toate acestea, Grigore Brezeanu a fost dezamăgit până la urmă. Presa vremii a menționat sfidător Leon Popescu și implicarea sa financiară în realizarea filmului și a ocolit în mod deliberat alți investitori; a fost lipsit de laude și echipa de creație. În acest sens, Brezanu, în interviul acordat revistei Rampa , publicat la 13 aprilie 1913, spunea următoarele: „Visul meu era să fac un mare studio de film, dar acum am ajuns la concluzia că acest lucru este imposibil. În primul rând, ne lipsește o investiție de capital mare. Fără bani, nu putem concura cu studiourile de film străine... Un studio de film, potrivit investitorilor noștri, este ceva în afara artelor, ceva în afara domeniului agriculturii sau a căilor ferate românești. Drept urmare, am renunțat la visul meu cu mare regret.”
Cu toate acestea, Leon Popescu, dimpotrivă, a venit cu un plan de amploare și energic și a organizat Societatea Leon Popescu în 1913. Împreună cu trupa Marionarei Voiculescu, care cuprindea actori simpatici cu Popescu (K. Radovici, Ion Manolescu, G. Storin), au realizat următoarele filme: „Aventurile de dragoste ale prințesei” ( Amorul unei prințese, 1913), „ Air Crash” ( Urgia cerească , 1913), „ Cetatea Neamțului” , 1914), „Spionul” („ Spionul, 1914). În același timp, toate filmele, cu excepția penultimului, s-au dovedit a nu se ridica la nivelul așteptărilor. La sfârșitul anului 1914, Societatea León Popescu a fuzionat cu Societatea Cipeto pentru a importa proiectoare de film de dimensiuni mici și a închiria filmele Societății Marjoara Vaiculescu către terți.
Este de remarcat faptul că în 1913 au apărut și alte filme: „Răzbunarea oțelului” ( Oțelul răzbună) și „Sketch with Jack Bill” (Scheci cu Jack Bill). Ambele filme au fost regizate de Aristide Demetriade. Crearea „Sketch with Jack Bill” a fost finanțată chiar de regizor, dar cu un sprijin semnificativ din partea profesorului Gheorghe Arion, a cărui contribuție a fost de 8.000 de lei. Filmul de 40 de minute a primit recenzii pozitive și a avut mare succes la box office. Până acum, a supraviețuit doar un mic fragment din film, păstrat în Arhivele Naționale ale României; pe partea pozitivă, pe parcursul acestui segment, toți actorii sunt prezentați în prim plan. Aristide Demetriade, pe lângă regie, s-a implicat și în montajul filmului, producător a fost Gheorghe Arion, director de fotografie a fost Frankk Danyau, rolurile au fost interpretate de Aristide Demetriade, Andrei Popovich, Marjoara Chinsky, Takovich-Kozmin, Nicolae Grigorescu , Petre Bulandra și Romald Bulfinski.
În timpul Primului Război Mondial, producția de film a vizat în principal realizarea de documentare și știri; unii dintre cameramanii romani au fost mobilizati. În acea perioadă, regele român Ferdinand I , precum și generalii Constantin Prezan și Alexandru Averescu , au fost îndepărtați de pe front, iar Regina Maria a Edinburghului se afla în spitale. Au fost filmați mii de metri de film, din care doar câteva fragmente au supraviețuit până în prezent, dintre care unele au fost folosite ulterior pentru realizarea filmului „Catherine Theodoroiu” (1930).
După încheierea Primului Război Mondial, producția de film în multe țări a început să se dezvolte în conformitate cu nevoile antreprenorilor implicați în această nouă industrie. Noile studiouri au primit echipament tehnic bun, a apărut personal bine pregătit, actori, regizori și scenariști cunoscuți au fost implicați în munca de film. S-au deschis piețe pentru filmări, care au fost profitabile și au permis să finanțeze producția de noi filme. Poziția dominantă pe piață a fost ocupată de studiouri cu resurse financiare importante, care au dat o lovitură cinematografiilor naționale mai slabe.
În aceste condiții, situația cinematografiei românești s-a dovedit a fi extrem de dezastruoasă. Pe atunci existau aproximativ 250 de cinematografe în țară, dar veniturile lor totale nu puteau asigura producția nici măcar a unui film nou. Nu exista un sistem de pregătire a personalului nou, iar actorii români erau necunoscuți în străinătate, ceea ce a făcut imposibilă importarea producției cinematografice românești. Nici statul nu era interesat de producția de filme. Interesul său pentru industrie s-a limitat la colectarea taxelor pentru proiecțiile de filme, care erau o sursă destul de sigură de venituri guvernamentale.
Situația s-a complicat și mai mult de faptul că Leon Popescu a murit în 1918, după care „garsoniera” i-a ars (de fapt, acestea erau decoruri realizate din mijloace improvizate amplasate în depozite de pe teritoriul Teatrului Liric ). Potrivit unei alte versiuni, eșecul filmelor lui Popescu la box office l-a dus pe regizor la o criză de nervi, iar acesta a dat focul cu propriile mâini. Dintre toate filmele disponibile la studio, doar unul, Independența României ( Independența României ), a fost salvat; copia salvată este incompletă, mai scurtă decât versiunea originală cu aproximativ 20 de minute.
În 1920, regizorul Dolly A. Sigetti a început să lucreze la filmul Pe valurile fericirii la studioul de film Soarele. Scenariul filmului a fost bazat pe piesa lui K. Williamson. La filmări au fost prezenți Maria Filotti, Jon Manolescu, Gheorghe Storin, Alexandru Mihalescu și Tanzi Kutava-Barozzi, precum și actrița maghiară Lia de Putti . Lucrările la film nu au fost niciodată finalizate, dar mai multe fragmente au fost prezentate publicului sub forma unui trailer.
În 1921, în România, regizorul și actorul Aurel Petrescu a realizat primul film de animație numit „Păcală pe lună ” . Acest film, ca toate celelalte lucrări ale regizorului, s-au pierdut. Cu toate acestea, Petrescu a lăsat în urmă un album format din 80 de cadre, care vă permite să vă faceți o idee despre tehnicile pe care regizorul le-a folosit pentru a crea animația. La marginea unor cadre este vizibilă o bandă magnetică neagră, iar acest lucru le-a permis cercetătorilor să concluzioneze că într-o etapă ulterioară a lucrării sale, Petrescu a lucrat la realizarea unor filme animate sonore.În acest moment, albumul regizorului este stocat în Arhivele Nationale ale Romaniei.
Jean Mihail , unul dintre pionierii cinematografiei românești, și-a început cariera și el în prima jumătate a anilor 1920. Prima sa experiență profesională a fost ca asistent regizor la filmul germano-român Gypsy Girl in the Bedchamber ( Țigăncușa din iatac). Scenariul filmului a fost scris de Victor Beldiman pe baza unei povestiri a scriitorului Radu Rosseti. Filmul a fost regizat de germanul Alfred Hallm, filmările au avut loc în România la Palatul Mogoshoai, Mănăstirea Paserya și Minovich Vila. În film îi joacă pe Dorina Heller, Elvira Popescu , Jon Janovescu, Mitzi Vechera, Tantzi Elvas, Ekaterina Vigni, Leon Lefter, Petre Sturdza și Petrescu Musca. Premiera a avut loc pe 30 decembrie 1923. Filmul este acum considerat pierdut.
Lipsa unei finanțări stabile a fost o problemă constantă pentru primii regizori români. În absența unui om ca regretatul Leon Popescu — bogat și dispus să investească în filmare — regizorii și unii actori erau în căutarea unor investitori la fel de pasionați de film și de mintea deschisă. Așadar, în 1925, tânărul actor și regizor Jean Georgescu a reușit să obțină finanțare de la o persoană privată pentru a realiza primul său film, intitulat Capricele Cleopatrei ( Năbădăile Cleopatrei ). Filmul a fost regizat de Jon Sahigyan (lucrarea la film a fost debutul său regizoral), rolurile au fost interpretate de Jean Georgescu, Ion Fintesteanu, A. Pop Martian, Alexandru Djugaru, Nicolae Soreanu, Bryndus Grozevescu și alții. A avut premiera pe 5 octombrie 1925 la Lux Cinema . În mod similar, Jean Georgescu a produs filmul „Milionar pentru o zi” – proprietarul unuia dintre cabaretele din Budapesta, care dorea să atragă vizitatori în stabilirea sa, a acționat ca investitor.
În 1927, Jean Michael a regizat filmul Lia , după un scenariu de Mircea Filotti. Investitorul a fost un om de afaceri german care a vrut să-și îndeplinească dorința soției sale, celebra actriță Lilly Flohr. În 1928, un alt film al lui, Povara ( Povara ) , a fost filmat în mod similar la Viena . Banii pentru realizarea acestui film au fost asigurați de o anumită doamnă care a dorit să fie inclusă în credite ca regizor.
În același an, la cererea unei companii care vindea cafea, radiouri și alte bunuri, Marcel Blossoms și Miku Kellerman au realizat filmul The Valet in the Women's House ( Lache în harem) .
Înființarea de cooperative a devenit o altă modalitate de producție de film în fața lipsei de fonduri. Iubitorii de film s-au reunit pentru a crea împreună un film: unul a adus un aparat de fotografiat, altul a oferit acces la laboratorul de dezvoltare a filmului, un al treilea a scris un scenariu, al patrulea a regizat etc. Sa dovedit a fi ușor să atragi actori la filmări, deoarece mulți doreau să se vadă pe ecran. După aceea, a rămas de găsit un creditor dispus să susțină financiar proiectul, cu condiția ca împrumutul să fie rambursat după „marele succes al filmului”. Filmele Sin ( Păcat , 1924) și Manasseh ( Manasseh , 1925) de Jean Michael au fost realizate în acest fel; Filmele lui Gite Popescu Legenda celor două cruci (1925), Vitejii neamului ( 1926) și Atacul ( Năpasta, 1927) . Maiorul Mura (1928) de Jean Georgescu a fost filmat cu bani strânși de prietenii regizorului.
Interesul pentru noul mediu de reprezentare și dorința de a se face cunoscut în acest domeniu au dus la crearea mai multor școli de film. Unele filme din acea perioadă au fost făcute cu bani plătiți de studenți pentru educație. Grație acestui tip de finanțare, studioul de film Clipa-Film a produs filmele Iancu Jianu (1927), Haiduki ( Haiducii, 1929), Boieri ( Ciocoii, 1930). În Boieri, s-a încercat să încorporeze sunetul în film. În 1934, filmul sonor deja cu drepturi depline The Serpent's Island ( Insula Șerpilor) a fost filmat în același mod .
În același timp, în România exista o asociație de producție cinematografică Soremar , specializată în special în documentare și știri. În 1928, asociația a lansat filmul „ Simfonia dragostei”. În 1930, au mai produs filmul „Catherine Teodoroiu”, regizat de Niculescu Brume. Fragmente de filmări documentare ale unor oameni celebri create în timpul Primului Război Mondial au fost încorporate în film. Mama lui Catherine, Theodoroiou, a apărut în acest film ca ea însăși. Ambele filme au fost filmate în studiourile de film de la Veneția.
Printre alte lucrări ale acelei perioade se numără și un film de animație al lui Marin Jorda numit „The Fool”. Este cel mai vechi film de animație românesc păstrat în arhive.
Crearea unor astfel de filme „co-op” la acea vreme a fost plină de multe dificultăți tehnice. În special, căutarea unor locații potrivite pentru filmări a devenit un test serios: pentru aceasta, regizorii au trecut de obicei prin toate depozitele, hambarele, grajdurile și sălile de dans din apropiere. Uneori, împușcăturile aveau loc în apartamentele și casele acelor oameni grijulii care erau gata să ajute. Echipamentul de iluminat a fost cel mai adesea împrumutat de la studiourile foto. Din cauza înghesuirii unui număr mare de oameni într-un spațiu restrâns, imperfecțiunile tehnice au pătruns adesea în tăieturile finale ale filmelor: echipamente de iluminat sau un cameraman puteau fi văzut în suprafețele reflectorizante. Cele mai bune locații pentru filmări au fost cele oferite de cinematografe cu condiția ca filmul să fie filmat noaptea, după închidere. O altă soluție a fost construcția de decorațiuni interioare de la zero. Peisajul a fost creat în locuri deschise la lumina soarelui (ceea ce a făcut posibilă nu folosirea echipamentelor de iluminat) și montat pe o platformă rotativă, utilizând astfel cantitatea maximă de lumină solară în timpul zilei de filmare. Membrii echipei de filmare trebuiau să fie generaliști și să poată combina diferite tipuri de activități: cameramanii nu numai că filmează, ci și dezvoltau filmul, regizorul putea fi specialist în machiaj, producătorul putea fi șeful recuzită, actorul ar putea fi asistentul de regie. În ceea ce privește distribuția filmului finit, aceasta depindea de dorința actorilor de a lucra gratuit. La toate acestea s-a adăugat și lipsa filmului. Acest lucru a implicat că filmul rezultat a constat din scene luate din prima dată - indiferent de calitatea acestora.
Lipsa de inovație în industria filmului (din cauza lipsei de materiale și uneori de informații) a forțat persoanele implicate în producția de film, inclusiv actorii, să navigheze în situație și să improvizeze. Multe filme în acest sens au arătat un nivel scăzut de performanță artistică. Condițiile în care se făceau filmele în acei ani nu permiteau cinematografiei românești să atingă nivelul de pricepere tehnică care reușise să se consolideze atunci în alte țări. Cu toate acestea, în ciuda greșelilor, omisiunilor și neajunsurilor din stadiul incipient al filmului, cinematograful de atunci a lăsat o amprentă importantă în istoria cinematografiei românești.
Pe de altă parte, intelectualii români ai vremii au continuat să privească cinematografia ca pe ceva neremarcabil și de mâna a doua în raport cu alte forme de artă. Chiar și publicațiile de specialitate din acea perioadă au scris despre cinema destul de puțin și uneori fără entuziasm. În 1928, criticul literar Tudor Vianu scria în articolul său „Cinema și radio în politica culturală”: „Presa de film a fost creată în primul rând pentru a sprijini interesele capitalismului în producția de film... de către presă ca vedetă de prim rang. , și nu există un singur film, oricât de plictisitor sau prozaic, care să nu fie remarcat de această presă drept o realizare incomparabilă.
La sfârșitul anilor 1920 și 1930, unii scriitori și personalități culturale române au devenit interesați de cinema. Printre aceștia s-au numărat Tudor Vianu, Liviu Rebreanu , Victor Efthymiou , Camil Petrescu și Dimitrie Gusti. După cum a remarcat Rebryanu în 1930:
...În urmărirea grandioasă a artei, adevărata artă a cinematografiei, eforturile României nu pot fi zadarnice. Deși mijloacele materiale și tehnice disponibile nu ne-au permis să participăm la cursa generală rapidă pentru a stăpâni această nouă artă, cred că va veni momentul în care și România își va aduce contribuția... Talentul românesc va avea ocazii ample de exprimare. înșiși.
În această perioadă, criticul de film D. Y. Suchianu și-a început activitatea. A debutat mai întâi în ziare, iar mai târziu, în 1929, la radio. Puțin mai târziu, și Jon Filotti Cantacuzino, un alt critic de film, și-a început propria emisiune radio.
O altă afirmație referitoare la importanța cinematografiei, făcută în același 1930, îi aparține prințesei și poetesei române Elena Vacarescu . Ea a spus următoarele: „Cu o mare putere la dispoziție, cinematograful ar trebui să depună eforturi mari... pentru a obține cel mai înalt bine pentru toți oamenii, pentru a realiza ceea ce îi unește - pentru a obține pacea ”.
Apariția posibilității tehnice de realizare a filmelor sonore a deschis noi căi de dezvoltare a cinematografiei în întreaga lume, inclusiv a cinematografiei „slabe” românești. Apariția sunetului a exacerbat o problemă logistică deja dificilă pentru cineaștii români atât în ceea ce privește producția, cât și proiecția filmelor în cinematografe. Competiția străină a subminat visele producătorilor români de film: după 1930, numărul de filme realizate în România a scăzut semnificativ, iar în țară s-au realizat doar 16 filme între 1930 și 1939. Majoritatea filmelor din acea perioadă erau versiuni românești ale unor filme străine filmate la Paris , Praga sau Budapesta , cu ajutorul câtorva tehnicieni români și a unui număr de actori români care, în special, erau implicați în dublare. Printre aceste lucrări s-au numărat filmele franco-americane Parade Commander ( Parada Paramount, 1931) și Television ( Televiziune, 1931 ), precum și filmele maghiare Smoke ( Fum , 1931), Ghost Train ( Trenul fantomă, 1933 ), „First Love” ( Prima dragoste, 1934) și „Souls Brought by the Storm” ( Suflete în furtună, 1934 ). Regizorul german Martin Berger, care a participat anterior la realizarea unuia dintre filmele românești de la sfârșitul erei filmului mut, s-a întors din nou în cinematografia românească și a filmat filmul Chulandra în 1930, al cărui scenariu se baza pe lucrare. cu acelasi nume de scriitorul Liviu Rebreanu . Acest film a fost primul film sonor românesc. Filmul a fost însă un fiasco, întrucât accentele celebrilor actori germani care vorbeau românește au stârnit râsul publicului. Chiar și puținii actori români care au jucat în film au sunat ciudat, pentru că producătorii germani, neobișnuiți cu inflexiunile limbii române, au insistat asupra prezenței unor pauze lungi în fraze. De exemplu, într-una dintre scenele filmului, fiul coboară pe scări, rostind câte un cuvânt la fiecare pas: „Cum... faci... tată?”. Răspunsul sună potrivit: „Bine... dragă...”
În 1932, a fost lansat filmul „ Visul lui Tănase ” , produs la Berlin de actorul român Constantin Tănase. El a autofinanțat filmul, a scris scenariul și a jucat, în timp ce Germania a oferit studioul, regizorul, tehnicienii și distribuția.
Stroe și Vasilache, un duo de comedie interbelică, au făcut Bing Bang în 1934, singurul film complet românesc al acelei perioade. Asistent tehnic a fost inginerul Argani, care a asamblat dispozitivul de sunet pentru film. După cum se menționează pe afișe, a fost un „musical umoristic” bazat pe un scenariu de Argani, Stroe și Vasilak. J. Bartok a acționat ca cameraman, Mihai Constantinescu și Max Halm au scris muzica. În film îi joacă Nicolae Stroe, Vasile Vasilache, Nora Piacenti, Grigore Vasile Birlic, Titi Botez, C. Calmuschi, Silly Vasile, Nutzi Pantazi, Lucica Pervulescu, Ricard Rang, Alexandru Brunetti și Alexandru Giovani. Filmul a avut premiera pe 7 februarie 1935 la Cinema Arpa .
Din cauza lipsei atât a finanțării adecvate, cât și a interesului din partea autorităților, regizorii români inveterati au început să aleagă pentru ei înșiși alte căi. Jean Georgescu a mers la Paris, unde la studioul Gaumont a adăugat sunet unuia dintre filmele sale, care a fost realizat în 1934 ca o comedie mută. Jon Sahigyan a părăsit cinematograful pentru teatru. Eftimie Vasilescu a început să lucreze ca fotograf de știri. Regizorul Jean Michael a rămas în România și a continuat să filmeze, dar a fost nevoit să lucreze și în străinătate și să dubleze filme în Budapesta și Cehoslovacia .
În această perioadă de declin extrem a cinematografiei românești, există în sfârșit speranță de schimbare. Politicienii români, alături de politicieni din alte țări, au ajuns să conștientizeze puterea pe care cinematograful o avea ca mijloc de difuzare în masă a informației. Ei și-au dat seama că cinematografia poate fi folosită în scopuri propagandistice și pentru a influența masele la diferite niveluri culturale. Mai mult, rezultatele muncii asidue a fotografilor români și-au dovedit valoarea, filmele, în ciuda tuturor imperfecțiunilor lor, au fost în general bine primite de public. Toate acestea au confirmat corectitudinea celor care au continuat să insiste pe subvenții de la stat pentru producția de film în România.
Astfel, la începutul anului 1934, a fost aprobată legea de constituire a Fondului Național al Filmului, care a fost creată din banii din impozitele la vânzarea biletelor (1 leu biletul) și importul de filme (10 lei pe metru de film ). Scopul Fundației a fost crearea unei baze materiale (studiouri, laboratoare de dezvoltare a filmelor, echipamente etc.) pentru producția de filme și, pe viitor, finanțarea producției în sine. Conducerea activităților Fundației a fost încredințată unei comisii formate din prof. Tudor Vianu, prof. Alexandru Rosetti și scriitorul Jon Marin Sadoveanu. Impunerea de taxe a provocat proteste puternice din partea importatorilor de filme și a proprietarilor de cinematografe, care, însă, s-au domolit rapid.
După adoptarea acestei legi, iubitorii de film români entuziaști au început să lucreze activ la o mare varietate de proiecte. Un antreprenor privat a achiziționat un dispozitiv de înregistrare a sunetului și a fondat o companie numită Industria Sunetului Filmului Românesc. În prima etapă, a fost angajat în producția de știri, iar împreună cu regizorul Jean Michael a început să lucreze la filmul documentar „România” ( România ).
Cu ajutorul unui antreprenor privat Tudor Pozmantir, a fost creat in 1936-1937 laboratorul de film Ciro-film. Era un laborator modern pentru acea vreme, dotat cu echipamente Debrie și conceput pentru dezvoltarea filmelor și realizarea de copii de film. În apropiere a fost construit și un „studio de film”, care era de fapt un hangar mare din lemn, dar totuși foarte potrivit pentru filmări. În 1939, la acest studio Jon Sahigian a filmat filmul său O noapte de pomină , după un scenariu de Tudor Mousatescu. Rolurile principale au fost interpretate de George Timica si Dina Koca . Filmul a avut un mare succes și a fost foarte apreciat de critici, demonstrând astfel că echipamentele tehnice de înaltă calitate au reușit să aducă industria cinematografică a țării la un nivel superior.
Ca urmare a unei serii de decizii luate de guvern, Fondul Național de Film a fost inclus în Biroul de Turism. În Birou a fost creat un departament de cinematografie, al cărui scop era filmarea de filme de călătorie (așa-numitele „ jurnal de călătorie ”). Echipamentul tehnic era de o calitate destul de înaltă: camere portabile potrivite pentru filmarea filmelor de știri și echipamente portabile de înregistrare a sunetului care se potriveau în interiorul mașinii echipei de filmare. Dacă materialul era destinat să creeze un documentar , atunci lucrarea la el a fost finalizată în studioul de înregistrare. La acel moment, doar un număr minim de surse de lumină artificială erau instalate la studioul de film însuși. Toate acestea nu justificau speranțele creatorilor de lungmetraje: le lipsea un astfel de echipament tehnic care să fie potrivit pentru filmarea propriilor filme.
Tot la sfârșitul anilor 1930 a luat ființă Oficiul Național Cinematografic , ONC, condus de criticul de film D. Y. Suchianu. Activitatea CON a constat în difuzarea periodică de ştiri şi producerea de documentare. S-au început și lucrările la crearea propriului studio, dar finalizarea construcției acestuia a fost complicată de izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial . În 1938, filmul produs de NOC Țara Moților ( Țara Moților) a câștigat un premiu la Festivalul de Film de la Veneția . Lucrarea a fost regizată de Paul Călinescu , iar filmul în sine a marcat intrarea documentarelor românești în domeniul cinematografiei. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, NOC a fost pus la dispoziția Statului Major. Majoritatea operatorilor erau trimiși pe front, iar tehnicienii lucrau exclusiv pentru nevoile propagandei militare.
În ciuda tuturor dificultăților, între 1941 și 1942 a fost filmat la studioul NOC filmul „Noapte ploioasă” ( O noapte furtunoasă ). Realizarea unui film în perioada războiului a devenit o sarcină extrem de dificilă pentru întreaga echipă de filmare, inclusiv pentru actori, director de fotografie, scenarist, echipa de iluminat, designeri de producție și recuzită. Toate peisajele în aer liber au fost construite într-un mic studio de înregistrare (18 pe 11 metri), deoarece filmările nocturne în locații erau imposibile din cauza necesității de mascare constantă. Pentru tigăi și călătorii, două sau trei cadre trebuiau filmate separat și apoi editate împreună (scena a fost redecorată pentru fiecare fotografie). Singurul lucru de care echipa de filmare nu a lipsit a fost materialul fotografic. În cele din urmă, au fost filmați 29.000 de metri de film.
Filmul a fost regizat de Jean Georgescu și are la bază comedia cu același nume de Ion Luca Caragiale. Asistenții regizorului au fost Yonel Iliescu, Virgil Stoenescu, I. Marinescu și P. Belyanu, cameraman a fost Gerard Perrin din Paris, sunetistii au fost A. Bielisic, V. Cantunari și G. Meray, director de producție a fost Yon Cantacuzino . Montajul a fost realizat de Yvonne Herault (o altă parizienă) și Lucha Anton, machiaj de soții Stuhr din Berlin, coregrafie de Emil Bobescu. Muzica a fost compusă de Paul Constantinescu, decorurile au fost create de Stefan Norris, iar storyboard-urile și costumele au fost create de Aurel Jikuidi. În film îi joacă Alexandru Djugaru, Maria Maximilian, Florica Demion, Radu Beligan , Yordanescu Bruno, George Demeter , Jon Baroi, George Ciprian, Milute Gyorgia, Leontina Ioanid, Doina Missir, Juliana Sim, Cornelia Theodosius, Elena Bulandra, Vasile Falti, Like Radulescu. , Jon Stanescu, Nicolae Teodoru, O. Rokos, Jancu Constantinescu si Jean Moscopol. A avut premiera pe 22 martie 1943 la Cinematograful ARO . Noapte furtunoasă a fost primul și ultimul lungmetraj produs de NOC. Timp de mulți ani, a rămas un punct de referință pentru viitoarele generații de cineaști români.
În ciuda războiului, producția de film în țară a continuat. În 1944 , Cineromit , o companie de film româno-italiană, l-a însărcinat pe regizorul Jean Georgescu să realizeze filmul Visul unei nopți de iarnă, al cărui scenariu a fost o adaptare după o piesă a lui Tudor Mousatescu. Filmul a fost finalizat abia la sfârșitul anului 1945, iar aceeași echipă care a filmat „Rainy Night” plus directorul francez Louis Behrend au participat la crearea acestuia. În film îi joacă George Demeter, Ana Colda, Maria Filotti, Misu Fotino și Radu Beligan. Premiera a avut loc pe 2 martie 1946 la cinematograful Excelsior.
În continuare, Balkan Film Company din București, împreună cu studiourile de film daneze și maghiare, au lansat câteva filme unul după altul. Dintre aceste filme, de remarcat Hello Bucharest ( Allo București ), Arizona Theft ( Furtul din Arizona ) și Two Worlds and One Love ( Două lumi și o dragoste), filmate în 1946. Un alt film important produs în același timp de Doina-Film a fost Pădurea îndrăgostiților . A fost creat de o echipă de specialişti tehnici de la CNO, iar regizor şi cameraman a fost Cornel Dumitrescu.
În 1947, în țară a avut loc o lovitură de stat comunistă și a fost proclamată Republica Socialistă România . La 2 noiembrie 1948 a fost semnat Decretul 303, care denotă naționalizarea industriei cinematografice. A început perioada cinematografiei socialiste.
Sarcina realizatorilor de film era să arate realitățile noii societăți. Filmele socialiste au reflectat lupta noului om împotriva societății capitaliste retrograde. Actorii pentru aceste filme au fost aleși în funcție de idei stereotipe despre oamenii bogați și săraci. Cei care jucau rolul activiștilor de partid trebuiau să personifice idealul muncitorului - puternic și inteligent. Aspectul era extrem de important pentru caracterizarea personajelor.
Documentarele și cronicile acestei perioade au fost, de asemenea, dedicate victoriei socialismului, construirii unei noi societăți și realizărilor unirii muncitorilor și țăranilor.
Institutul de Cinematografie a fost înființat pentru a forma specialiști. Ulterior, „generația de aur” de figuri ale cinematografiei și teatrului românesc i-au devenit absolvenți. Printre aceștia se numără actorii Silvia Popovic, Iurie Darie , Florin Piersic , Constantin Diplan, Amza Pella , Dem Rădulescu , Stela Popescu, Sebastian Papajani , Leopoldina Bălănuță și Draga Olteanu, alături de regizorii Manole Markus, Joe Sizeku , Iulian Mihu , Gheorghe Vitanidis . si altele..
În România, perioada s-a încheiat în sfârșit când vechiul regim nu a făcut nicio investiție în arte; a apărut cinematografia națională. Autoritățile socialiste au încercat, printre altele, să-și demonstreze interesul pentru dezvoltarea culturii prin preocuparea pentru cinema. Mulți dintre comisarii de cultură, care inițial habar nu aveau despre cinema, au putut să aducă contribuții semnificative industriei, în special la baza sa materială și tehnică. Printre altele, au modernizat dotarea interioară a cinematografelor, făcând confortabilă mersul la cinema.
Înainte de naționalizare, în România practic nu existau site-uri de producție de film și exista un singur studio de dezvoltare și copiere a filmelor. Având în vedere acest lucru, noul guvern a decis să înființeze un centru de producție de film. În 1950, a început construcția unui studio de film în Bufta cunoscut sub numele de CPC Buftea (azi MediaPro Studios ). A fost finalizat în 1959 și a devenit un concurent demn pentru alte studiouri din Europa de Est.
În această perioadă au fost produse un anumit număr de filme la studioul Complex Floreasca , care în 1956 a fost preluat de Televiziunea Română. Această garsonieră era deja mult mai bine dotată decât cea care exista înainte de naționalizare.
Pentru a produce echipamente tehnice necesare atât studiourilor, cât și distribuitorilor, a fost înființată în 1950 Întreprinderea Tehnică de Stat (Rom. Intreprinderea de Stat Tehnocin) , care în 1959 a fuzionat cu Industria Optică Română (Rom. Industria Optică Română) . A produs proiectoare pentru film de 35 mm și 16 mm, sisteme de sunet pentru cinematografe, iluminat artificial pentru studiouri etc. S-au deschis și școli profesionale pentru a pregăti specialiști tehnici, în special operatori de cinema și manageri de studio.
Pentru realizarea de documentare și știri, care au fost extrem de importante pentru promovarea valorilor socialiste, Studioul Alexandru Sahia a luat ființă în 1950. Echipamentul său tehnic era cel mai bun disponibil pe piață la acel moment. În 1954, studioul a început să producă un nou tip de filme pentru România - popular science.
Dacă până în 1948 filmele românești de animație nu existau efectiv, atunci începând din acel an au început să fie produse la Studioul de Film București, iar până în 1955 erau deja 15. Contribuția cea mai semnificativă a fost Ion Popescu-Gopo, al cărui desen animat " Scurt istoric " ) a primit Palme d'Or la Cannes în 1957. Succesul filmelor de animație a convins autoritățile să înființeze studioul Animafilm (rum. Animafilm) în 1964 . De asemenea, a produs benzi de film, diapozitive în scopuri educaționale și publicitate la televizor.
Cât despre distribuție, după naționalizarea cinematografelor, multe dintre ele au fost închise din cauza stării lor deplorabile. A urmat o criză, caracterizată printr-o reducere a numărului de administratori de cinema și tehnicieni de film, care a dus la proiecții de film exclusiv în aer liber. Această situație a dus la crearea Comitetului Filmului la 7 iunie 1950, care includea Direcția Rețelelor de Distribuție a Filmelor. Ulterior, această autoritate a condus întreprinderi de film de stat în toată țara, iar acest lucru a asigurat o finanțare suficientă. A fost lansat un program de „filmificare” (similar electrificării), care a constat în deschiderea de cinematografe, inclusiv în mediul rural. Ca parte a programului, proiectoarele și cinematografele mobile din URSS au fost aduse în țară în anii 1950 .
În anii următori s- a înființat Direcția Proiecțiilor Filmelor (DDF). În 1956, ca urmare a fuziunii cu Direcția de Distribuție a Filmelor, s-a înființat Direcția de Distribuție și Proiecție ( DRCDF) , sub controlul Ministerului Culturii. Scopul acestei instituții a fost să implementeze o politică unică față de toate cinematografele românești și să exercite controlul asupra programului acestora, dictat de nevoile de construire a socialismului și de îndeplinire a planului financiar.
În 1971, a luat ființă Centrala România-Film , preluând CPC Buftea , finanțând încă cinci studiouri, import-export și proiecții de filme.
Cu industria cinematografică românească practic inexistentă în 1948, a avut loc un import pe scară largă de filme din alte țări ale Blocului de Est - în special din URSS, ale căror filme au fost prezentate guvernului comunist ca idealul cinematografiei . Pe lângă filmele de promovare a noului stat, au fost produse și importate și filme de divertisment, inclusiv adaptări ale literaturii, în principal în limba rusă. Cu toate acestea, guvernul a fost încă rigid selectiv în ceea ce privește subiectele. În ciuda acestui fapt, românii au putut vedea lucrări atât de semnificative produse în afara blocului socialist precum „Roma, oraș deschis” de Roberto Rossellini , „Hoții de biciclete” de Vittorio de Sica , alte filme ale neorealismului italian , „Ghici cine vine la cină? " Stanley Kramer , unele western -uri , Victor Fleming 's Gone with the Wind și multe altele.
De îndată ce industria națională de film a devenit mai puternică, statul a redus taxele la import, iar calitatea produselor importate a început să sufere. La un moment dat, numărul filmelor românești la box office a ajuns la 40%. Restul filmelor au fost importate, inclusiv din alte țări ale Pactului de la Varșovia.
În concluzie, putem afirma că foarte puține filme demne de menționat au fost realizate în această perioadă.
Căderea regimului comunist în 1989 a schimbat situația în cinematografia românească. Cineaștii au început să înțeleagă perioada comunistă, precum și criza economică și spirituală din țară. A fost expus prejudiciul juriului, care a distribuit granturi pentru producția de filme membrilor anteriori. Doar succesul internațional al celor care nu erau ținuți la mare cinste de către acest comitet ar putea schimba sistemul.
Începutul noului mileniu a marcat procesul de restaurare a cinematografiei românești. În 2001 și 2002, regizorii români au concurat în secțiunea paralelă Quinceprezece Regizori a Festivalului de Film de la Cannes cu primul lungmetraj al lui Cristi Puyu Stuff and Dough ( Marfa și banii ) și Occidentul lui Cristian Mungiu .
În 2005, al doilea lungmetraj al lui Puyu, Moartea domnului Lăzărescu ( Moartea domnului Lăzărescu ), o călătorie prin sistemul sanitar românesc, a câștigat premiul Un Certain Regard la Festivalul de Film de la Cannes și, ulterior, a câștigat și alte premii în întreaga lume, devenind cel mai înalt film românesc din toate timpurile. [2]
În 2006, regizorul Corneliu Porumboiu a luat Camera de Aur de la Cannes pentru filmul „ 12:08 est de București ” („ A fost sau na fost?” ), iar Cătălin Mitulescu a participat la programul „Un Certain Regard” cu film "How I met the end of the world" ( Cum mi-am petrecut sfarsitul lumii) .
În 2007, Cristian Nemescu a câștigat Un Certain Regard cu comedia sa California Dreamin' , în timp ce 4 luni, 3 săptămâni și 2 zile a lui Cristian Mungiu ( 4 luni, 3 săptămâni și 2 zile) a devenit primul film românesc care a câștigat Palme d'Or.
În 2008, Megatronul lui Marian Crisan a câștigat Palma de Aur pentru cel mai bun scurtmetraj. În 2009, la cea de-a 59-a ediție a Festivalului de Film de la Berlin, Katalin Varga a regizorului britanic Peter Strickland , filmat în partea de limbă maghiară a României, a câștigat Ursul de Argint pentru Design sonor remarcabil. În 2010, filmul lui Florin Šerban „ If I wanted to whistle, I would whistle ” ( Eu când vreau să fluier, fluier ) a câștigat Marele Premiu al Juriului la Berlin. În același an, filmul documentar „Autobiografia lui Nicolae Ceaușescu ” (Autobiografia lui Nicolae Ceaușescu ) de Andrei Ujica a fost proiectat la Cannes în afara competiției, în timp ce Polițistul lui Corneliu Porumboiu , adjectiv ( Politist, adjectiv ) a câștigat Un Certain Regard. adjudecare. În 2013, Ursul de Argint s-a mutat în Poziția copilului , regizat de Kalin Peter Netzer .
În 2015, a fost lansat Be My Cat: A Film for Anne , primul found footage românesc de groază.
Potrivit Observatorului European al Audiovizualului în perioada 2012-2016, doar 3% dintre filmele prezentate în România erau românești, față de 72% americane. [3] În mod semnificativ, „4 luni, 3 săptămâni și 2 zile” a fost vizionat de 350.000 de oameni în Franța, 142.000 în Italia și doar mai puțin de 90.000 în România însăși. [patru]
România a fost adesea aleasă de regizorii străini ca locație pentru filmări. Cold Mountain de Anthony Minghella , unele scene din Borat de Sacha Baron Cohen , si multe altele au fost filmate in aceasta tara .