Klychev, Izzat Nazarovici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 18 decembrie 2020; verificarea necesită 51 de modificări .
Izzat Nazarovici Klychev
Data nașterii 10 octombrie 1923( 10/10/1923 )
Locul nașterii aul Yalkym, Bairam-Ali volost, districtul Merv , Turkestan ASSR , RSFSR , URSS
Data mortii 12 ianuarie 2006 (82 de ani)( 12.01.2006 )
Un loc al morții Ashgabat , Turkmenistan
Cetățenie  URSS Turkmenistan
 
Gen portret , peisaj , natură moartă
Studii LIZhSA numită după I. E. Repin
Stil Stil sever
Premii
Erou al muncii socialiste - 1983
Ordinul lui Lenin - 1983 Gradul Ordinului Războiului Patriotic al II-lea - 1944 Gradul Ordinului Războiului Patriotic al II-lea - 1985 Ordinul Steagul Roșu al Muncii - 1955
Ordinul Stelei Roșii - 1945 Ordinul Prieteniei - 2003 Medalia SU pentru eliberarea Varșoviei ribbon.svg Medalia „Pentru capturarea Berlinului”
Medalia „Pentru dragoste pentru patrie” Medalia „Pentru curaj” (URSS) - 1943
POL Odznaka honorowa Zasluzony dla Culture Polskiej.png
Ranguri
Artist al Poporului al URSS - 1973
Premii
Premiul de Stat al URSS - 1967

Izzat Nazarovici Klychev ( 1923 - 2006 ) - artist - pictor sovietic , turkmen , grafician , profesor . Erou al muncii socialiste ( 1983 ). Artist al Poporului al URSS ( 1973 ). Laureat al Premiului de Stat al URSS ( 1967 ). Membru corespondent al Academiei de Arte a URSS ( 1970 ). Membru activ al Academiei de Arte a URSS ( 1988 ). Președinte al Consiliului Uniunii Artiștilor din Turkmenistan ( 1963 , 1970 , 1972 , 1974 , 1982 ). Laureat al Premiului de Stat al RSS Turkmenă numit după Makhtumkuli ( 1968 ). Medalia de aur a Academiei de Arte ( 1989 ). Primul artist care a adus artele plastice turkmene la nivelul faimei internaționale. Membru al primei mari expoziții internaționale postbelice de la Bruxelles (1958 ), două Bienale de la Veneția ( 1964 , 1972 ) [1] . Participare la expoziții republicane, integrale și străine - din 1949 .

Biografie

Născut la 10 octombrie 1923 [2] în satul Yalkym (acum Bayramalinsky etrap of the Mary velayat of Turkmenistan ).

„Părintele Izzat Annaklych, un mullah, o persoană educată, un educator și un profesor, care chiar înainte de revoluție a arătat copiilor un model funcțional al sistemului solar cu rotație în jurul luminii Pământului și Lunii, a fost reprimat în 1933 și exilat. cu familia sa din Turkmenistanul fierbinte până în nordul Kazahstanului străpuns de vânturile înghețate. Acolo, în tabără, tatăl și mama au murit în fața lui Izzat, în vârstă de zece ani . La 10 ani, a rămas orfan, în grija fratelui său mai mare Reshid.

Din 1938 a studiat la internatul de la Ashgabat Art College. În 1940-1942 a fost elev al acestei școli. Formarea tânărului artist a fost foarte influențată de profesoara sa Iulia Prokofievna Daneshvar [4]  - o artistă rusă, studentă a lui A. A. Deineka , lucrările ei din 1930-1940 sunt pagini strălucitoare ale picturii turkmene.

Izzat Klychev a scris: „Și apoi soarta mi-a dat prietenie cu profesoara noastră de pictură Iulia Prokofievna Daneshvar . Mai precis, la început a fost mentorat, îngrijire maternă și abia mai târziu, când am crescut, Iulia Prokofievna a devenit prietena mea mai mare .

În 1942, s-a oferit voluntar pe front ; ca soldat al unei companii separate de comunicații, a luptat lângă Voronezh, a participat la eliberarea Harkovului , la traversarea Vistulei și a Oderului . Am întâlnit Ziua Victoriei la Berlin [6] .

În 1947-1953 a studiat la Leningrad la Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură care poartă numele lui I. E. Repin numit după I. E. Repin [2] , unde a fost creat un studio național pentru tinerii creatori talentați din Asia Centrală, sub A. M. Gerasimov , B. V. Ioganson , Yu. M. Neprintsev , I. A. Serebryany . În atelierul lui B. V. Ioganson, și-a creat lucrarea de teză „În deșertul Karakum”, pe care a susținut-o cu brio în 1953. „Deșertul Karakum a devenit subiectul tezei sale. Pentru a-l îndeplini, Klychev a mers ca un simplu muncitor într-o expediție geodezică în Karakum. Așezând traseul viitorului Canal Karakum în căldura de cincizeci de grade toată vara, artistul a găsit timp și energie pentru a face schițe și schițe. La un an de la scriere, lucrarea de diplomă „În deșertul Karakum” (1953) a fost expusă la Expoziția de artă All-Union” [7] .

În 1953-1954 a predat la Colegiul de Artă Turkmen numit după Sh. Rustaveli (Ashgabat). [opt]

Sunt un elev al culturii ruse, am primit educația acolo și în anii de maturitate am respirat atmosfera spirituală a Rusiei. Dar iubesc Turkmenistanul, îmi iubesc Karakum. Ambele sunt inseparabile pentru mine.

— Izzat Klychev

Din 1954 până în 1958, a fost student postuniversitar în atelierul de creație al academicianului A. M. Gerasimov, unde în 1957 a pictat pânza istorică „For a Better Share (For the Interventions)”, primul tablou monumental de gen istoric din istoria artelor plastice turkmene. „În deșertul Karakum” și „Pentru o cotă mai bună”, executate în maniera clasică a școlii realiste rusești, au câștigat note mari de la profesioniști și au atras atenția publicului larg. Participant la Festivalul Mondial al Tineretului de la Viena ( 1959 ). [9] Schițe, acuarele de la festivaluri sunt depozitate în Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan.

De la începutul anilor 1960, artistul a devenit unul dintre artiștii sovietici importanți. Artist al Poporului din RSS Turkmenă ( 1964 ). Opera sa a modelat dezvoltarea artei turkmene. Printre cele mai faimoase picturi ale maestrului se numără „Eu și mama mea” ( 1963 , Așgabat, Muzeul de Stat de Arte Frumoase Turkmen ), „Tunetorii” ( 1964 , Moscova, Direcția Expozițiilor Uniunii Artiștilor din URSS), ” Legenda” ( 1964 , Moscova, Galeria de Stat Tretiakov ), „Baluci” ( 1965. Moscova, Galeria de Stat Tretiakov ). Din această perioadă, a devenit liderul noii arte informale din Turkmenistan, tinerii artiști sunt atrași de el, creând ulterior grupul Seven [10] .

Creativitatea Klychev a determinat dezvoltarea picturii turkmene la etajul 2. secolul XX. A trecut de la pictura academică (For a better share (On the interventionists), 1957), la formarea unui stil sever (Portretul artistului chinez Qi Mu-Dong, 1957, The Way to Water, 1959) și de la aceasta la crearea propriului sistem de pictură (serie „My Turkmenistan”, 1963-1965), care a servit drept bază pentru căutarea creativă a „Șapte” și a generațiilor ulterioare de pictori turkmeni.

- Iren Kistovici, va intra. articol în catalogul „Pictură din Turkmenistan. Melodiile sufletului turkmen”. M., GMINV, 2014. S. 89

După cum a scris criticul de artă Margarita Khalaminskaya , curatorul departamentului de Asia Centrală a Uniunii Artiștilor din URSS , „eforturile creative ale maeștrilor turkmeni au contribuit semnificativ la formarea unui fenomen artistic atât de complex și, în același timp, integral ca Pictura sovietică a anilor 60. Punctul culminant al realizării a fost opera Artistului Poporului din Turkmenistan, Izzat Klychev, care a influențat toate artele plastice ale republicii și mai ales generația de pictori care și-a început călătoria în acel moment” [11] .

„Întrebarea care a izbucnit cu privire la esența inovației lui Klychev a fost rezolvată cu succes. În 1967, a primit Premiul de Stat al URSS pentru seria de lucrări „Turkmenistanul meu ”. [12] În 1966-1967, seria My Turkmenistan a fost expusă la expoziția internațională itinerantă individuală a lui I. N. Klychev: Moscova - Baku - Kazan - Polonia - RDG . [13]

Din 1953 este un participant permanent la marile expoziții sindicale, regionale și internaționale. Expozițiile sale personale au fost expuse în mod repetat la Moscova, Așgabat, precum și în multe țări ale lumii.

Secretar al Consiliului Uniunii Artiștilor din URSS din 1962. Erou al muncii socialiste (1983).

Academician al Academiei de Arte din URSS ( 1988 ; membru corespondent 1970 , membru titular ( 1988 ). Membru al Uniunii Artiștilor din URSS (1953 ) . membru de onoare al Academiei Ruse de Arte [15] Profesor de pictură.

Membru al PCUS (b) din 1949 . Membru al Consiliului Naționalităților al Sovietului Suprem al URSS convocarea 9-11 (1974-1989) din RSS Turkmenă. Deputat al Sovietului Suprem al RSS Turkmenului al 8-a convocare (1971-1974). Membru al Comitetului pentru Lenin și Premiile de Stat din cadrul Consiliului de Miniștri al URSS (din 1962). Președinte al Comitetului Republican Turkmen pentru Protecția Păcii (din 1979 ).

A murit pe 12 ianuarie 2006 la Ashgabat, Turkmenistan. Îngropat în Ashgabat.

Creativitate

Anii 1960 este momentul formării operei artistului. În 1967, a pictat tripticul „Ziua bucuriei”, primul din istoria picturii naționale, care a devenit un eveniment în arta sovietică. Artistul a dobândit un nou limbaj plastic de culoare deschisă, combinând tradițiile artei populare cu tehnicile „stilului sever”, determinând astfel dezvoltarea ulterioară a picturii turkmene. „Arta lui Izzat Klychev este modernă și nu numai pentru că trage material pentru opera sa din viața din jurul său, ci pentru că este saturată de o înțelegere a spiritului vremurilor, cu cea mai strânsă împletire a principiilor naționale și internaționale. ” 16] .

Curator al expoziției retrospective de pictură turkmenă „Pictură din Turkmenistan. Melodiile sufletului Turkmen”, desfășurat la Muzeul de Artă Orientală în 2014, criticul de artă Iren Kistovici-Girtban a scris: „Nașterea acelui stil artistic, care în istoria mondială a artelor plastice a primit statutul de „școală turkmenă” este asociat cu numele lui Izzat Klychev și cu seria sa „Turkmenistanul meu” (1963-1965)”. [17]

„Temele picturilor artistului au întotdeauna o bază specifică. Percepția lui despre lume este atât figurativă, cât și tipică. Poate că aceasta este una dintre caracteristicile principale ale viziunii despre lume a turkmenilor. Artistul, ca și forma națională de narațiune - destan în gura bakhshi, spune ascultătorilor o poveste simplă în detaliu și poetic, își conduce propria conversație. ( I. Kistovici [18] >).

La sfârșitul anilor 1960 - 1970, a lucrat mult și fructuos: „Mâine este vacanță” (1972, Moscova, Direcția Expozițiilor Uniunii Artiștilor din URSS), „Motivul oriental” (1976). Maestrul pictează cu entuziasm portrete ale oamenilor obișnuiți și ale personalităților culturale, creând o serie de imagini memorabile: portrete ale scriitorilor Berdy Kerbabaev (1969, Așgabat, Muzeul de Stat Turkmen de Arte Frumoase), Khydyr Deryaev (1977) și multe altele. Tema femeii turkmene se află în special în opera sa - a creat o galerie de tipuri naționale feminine: „Mama” (1967, Muzeul de Stat de Arte Frumoase din Turkmen), „Meșteșugarii” (1969, Moscova, Ministerul Culturii al URSS) , „Bucuria mamei” (1967, Muzeul de Stat de Arte Frumoase din Turkmen), „Tânăra femeie turkmenă” (1979), „Broderea” (1969), „Țesătoarea de covoare” (1968). Strălucitoare și unice sunt imaginile sale cu femei Baloch, care au devenit cunoscute pe scară largă: „Belujanka” (1972), „Belujanka Woman” (1971). „ Prima imagine feminină de care se îndrăgostește un băiețel. Baludzhanka. Extravagant, articolul ei special asemănător femeilor ei turkmene, scurte, până la jumătatea gambei, rochie, eșarfă albă pe cap. „Belujanka” va deschide o suită dedicată tribului afgan care trăiește pe teritoriul Turkmenistanului... Ochii albaștri-negri larg deschiși se uită cu prudență la străini. Femei mândre, inexpugnabile, îmbrăcate în haine roz pal, mov, nuanțate cu piele neagră, au înghețat în clipa oprită de maestru . [19] În același timp, el creează o schiță a unui panou ceramic pentru Circul Național Turkmen. „O serie de miniaturi rafinate pentru basmele orientale, o utilizare sofisticată a ornamentelor ne-au făcut să aducem din nou un omagiu tradițiilor culturii turkmene, exprimate în perfecțiunea unică a covoarelor Teke, bijuterii din argint, cel mai rar finisaj estetic, chiar și obiecte de căruță. și viața nomade” [20] .

„Moștenirea sa creativă este uriașă, este neprețuită și, fiind cea mai importantă contribuție la comorile lumii și artei turkmene, nu va dispărea niciodată. Ele vor servi întotdeauna pentru a familiariza oamenii cu lumea frumosului și le vor insufla un sentiment de dragoste pentru Patria Mamă, dorința de a cunoaște lumea din jurul lor și de a spori bunele tradiții și obiceiuri ale oamenilor” [21] .

În ultimii trei ani ai vieții sale, a lucrat la o imagine istorică dedicată evenimentelor tragice din istoria turkmenilor - capturarea cetății Geoktepe de către trupele generalului M. D. Skobelev . Începându-și drumul în artă cu pânze istorice, a vrut să-l completeze cu o parabolă filosofică complexă. Tabloul, chiar și în forma sa neterminată, demonstrează puterea maturității emoționale și creative a unuia dintre cei mai interesanți artiști ai perioadelor sovietice și post-sovietice.

Cea mai saturată culoare din lucrări este roșu. Picturile artistului au fost expuse în cele mai mari galerii din multe țări ale lumii, din SUA până în Japonia. Expozițiile sale personale au avut loc în Azerbaidjan, Anglia, Germania, Italia, Polonia, Rusia, Estonia. Arta lui Izzat Klychev a influențat opera artiștilor turkmeni din anii 1960, formarea „ stilului sever ” în URSS la sfârșitul anilor 50.

Lucrări notabile: [2]

Lucrările sunt în colecții

Câteva portrete

„Portretul artistului chinez Qi Mu-dong” (1957) Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan

„Portretul lui Orazgeldy Ersaryev ” ( 1961) MKSH

„Portretul scriitorului Berdy Kerbabaev (1969). Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan

„Portretul lui Ernest Heminguel (1971). Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan

„Portretul lui Nicolas Guillen ” ( 1971 )

„Portretul scriitorului Khydyr Deryaev ” ( 1977 ). Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan

Portretul artistului popular al URSS Martiros Sergeevich Saryan ("Sarian în Turkmenistan în 1934", (1983) ROSIZO

„ Indira Gandhi și Mahatma Gandhi ” ( 1989 )

Expoziții personale

Expoziții străine selectate

Premii și titluri

Vezi și

Note

  1. ↑ Tarasova L. [Tarasova L. S. 10, 13-14. I. Klychev] / E. A. Skiba. - M . : Artist sovietic, 1986. - S. 13-14. — 144 p. — ISBN K 4903020000-070 084(02)-86 KB-9-67-86.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Klychev Izzat Nazarovici // Marea Enciclopedie Sovietică  : [în 30 de volume]  / cap. ed. A. M. Prohorov . - Ed. a 3-a. - M .  : Enciclopedia Sovietică, 1969-1978.
  3. ↑ „A. Tarasov. Numele lumii. Dăruit de soare. Herald. UNESCO. Octombrie. 2006)"
  4. ↑ Despre Evgenia Adamova Copia de arhivă din 29 septembrie 2017 la Wayback Machine // hronikatm.com
  5. ↑ "Izzat Klychev. Te laud, femeie! Revista Războinicul sovietic nr. 5, 1988, p. 2"
  6. ↑ Banca publică de documente electronice „Feat of the people” . Preluat la 20 iulie 2013. Arhivat din original pe 4 februarie 2018.
  7. ↑ (D. Karanova. Izzat Klychev și lumea pe care a cucerit-o, a cântat și a cucerit-o. Revista internațională „Turkmenistan” Nr. 4 (37) aprilie 2008, p. 69)
  8. ↑ Tarasova L. [Tarasova L. I. Klychev]. - M . : Artist sovietic, 1986. - S. 3. - 144 p. — ISBN 4903020000 084(02)-86 KB-9-67-86.
  9. ↑ Indicat în carte: L. Tarasova. I. Klychev. M. Sov. subţire 1986, p. 3.
  10. ↑ Kistovici I. A. Pictura din Turkmenistan. Melodiile sufletului turkmen / Lapina S. V .. - GMINV. - Moscova: Ognivo, 2014. - 106 p. - ISBN 8-978-5-903417-65-0.
  11. ↑ (M. Halaminskaya. Tabloul Turkmenistanului. M., artist sovietic, 1974, p. 16.)
  12. ↑ (L. Tarasova. I. Klychev. Maeștrii artei sovietice. M., artist sovietic, 1986, p. 26)
  13. ↑ Tarasova L. [Tarasova L. I. Klychev]. - M . : Artist sovietic, 1986. - S. 10. - 144 p. - ISBN K 4903020000-070 084 (02) -86 KB-9-67-86 ..
  14. ↑ Klychev, Izzat Copie de arhivă din 28 octombrie 2008 la Wayback Machine în dicționarul artelor vizuale.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 Klychev Izzat Nazarovici Copie de arhivă din 28 ianuarie 2012 pe Wayback Machine pe site-ul oficial al Academiei Ruse de Arte.
  16. ↑ (Yu. Khalaminsky. Mod de depășire. Revista de artă 11,1973, p.44)
  17. ↑ Kistovici I. [Kistovici I. Melodiile sufletului turkmen]. - M . : Muzeul Orientului, 2014. - S. 14. - 106 p. - ISBN 8-978-5-903417-65-0.
  18. ↑ Kistovici I. [Kistovici-Girtban I. Romancing the red. Roman cu roșu] . - Londra: Angio-Caspian Services ltd, 2000. - S. 9. - 44 p.
  19. ↑ Kistovici I. [Kistovici Iren Roman cu roșu]. - Londra, 2000. - S. 5. - 40 p.
  20. ↑ (A. Tarasov. Nume mondial. Daruit de soare. Buletin. UNESCO. Octombrie. 2006)
  21. ↑ (K. Agaliyev. Revista „Dıyar” 11.2010)
  22. ↑ Decretul Prezidiului Sovietului Suprem al URSS din 8 octombrie 1983 nr. 10075 „Cu privire la conferirea titlului de tovarăș de erou al muncii socialiste Klychev I.N."
  23. ↑ Decretul Prezidiului Sovietului Suprem al URSS din 24 iulie 1973 Nr. 4571 „Cu privire la conferirea lui Klychev I a titlului onorific de Artist al Poporului al URSS”.
  24. ↑ Decretul Președintelui Federației Ruse din 28 noiembrie 2003 nr. 1407 „Cu privire la acordarea Ordinului Prieteniei lui Klychev I.N.”
  25. ↑ Decretul președintelui Turkmenistanului din 21 octombrie 2016 „Cu privire la acordarea premiilor de stat din Turkmenistan” . Preluat la 8 iunie 2020. Arhivat din original la 29 octombrie 2020.

Literatură

Link -uri