| Concert pentru violoncel și orchestră | |
|---|---|
| Compozitor | |
| Forma | concert pentru violoncel și orchestră [d] |
| Cheie | mi minor |
| Numărul opusului | 85 |
| Data primei publicări | 1920 |
| Prima reprezentație | |
| data | 27 octombrie 1919 |
Concertul pentru violoncel în mi minor , op. 85 este o piesă muzicală pentru violoncel și orchestră scrisă de compozitorul englez Edward Elgar în 1919 . Este ultima operă importantă a compozitorului [1] și una dintre cele mai cunoscute lucrări ale acestui gen [2] .
Elgar era foarte deprimat și șocat de suferința cauzată lumii de Primul Război Mondial . Prima sa decizie a fost să se retragă de la compoziție și într-adevăr a scris foarte puțină muzică în primii patru ani ai războiului. Dar în august 1918 își reia munca.
În 1918, compozitorul a suferit o operație de îndepărtare a amigdalelor inflamate . După terminarea sedării , a cerut creion și hârtie și a notat melodia, care a devenit ulterior tema de titlu a lucrării [3] . Curând, el și soția lui s-au dus să se odihnească în cabana lui de pe coasta de sud a Angliei pentru a se recupera după o intervenție chirurgicală. Acolo a compus trei lucrări de cameră, care, potrivit soției sale, diferă semnificativ de compozițiile sale anterioare. După premiera lor, în primăvara anului 1919, el a început să-și scrie concertul pentru violoncel.
Premiera concertului a fost un eșec. Motivul a fost numărul mic de repetiții [1] [3] . La primul concert al Orchestrei Simfonice din Londra din sezonul postbelic din 27 octombrie 1919, pe lângă concertul pentru violoncel dirijat de compozitor, restul programului a fost dirijat de Albert Coates , care i-a luat o parte din timpul lui Elgar. pentru repetiții [4] . Cântărețul principal, Felix Salmond , nu a fost de vină pentru eșec, potrivit Elgar. După premieră, compozitorul i-a spus că, dacă nu ar fi fost munca sa sârguincioasă asupra concertului în timpul repetițiilor, ar fi retras cu totul concertul din programul spectacolului [5] .
Din cauza premierei eșuate, concertul a fost uitat multă vreme. Abia 40 de ani mai târziu, în 1962 , după interpretarea sa triumfală de Jacqueline Du Pre , concertul a căpătat faimă și a intrat în repertoriul celor mai cunoscuți violoncelisti din lume [3] [6] .
Concertul este format din 4 părți; durata totală a spectacolului este de aproximativ 30 de minute.
Prima parte este scrisă în trei părți, cu o introducere . Începe cu un recitativ solo de violoncel, urmat de un scurt răspuns din partea clarinetelor , fagotului și cornilor francezi . Violoncelul își continuă entuziasmat solo-ul. Violele recită apoi tema principală lirică într -un moderato asemănător lamentului , care este ecou de violoncel. Coardele cântă tema pentru a treia oară, iar apoi solo-ul de violoncel o repetă deja în fortissimo . Orchestra și violoncelul interpretează tema pentru ultima oară înainte de a trece la secțiunea mijlocie lirică în mi major . Ea, la rândul său, continuă să repete prima secțiune. Dar această secțiune omite tema în fortissimo pentru violoncel solo din prima secțiune. Prima parte lentă este urmată de a doua.
A doua mișcare începe cu un crescendo rapid , pizzicato și cello spiccato . Violoncelul cântă apoi motivul principal al următoarei secțiuni a mișcării. Spiccato continuă. După o scurtă cadență , urmează un motiv în notă a șaisprezecelea . Acesta este urmat de un scherzo , care rămâne până la sfârșitul mișcării. A doua parte este mult mai ușoară decât restul, deoarece simbolizează viața rurală calmă de dinainte de război. Compozitorul a fost inspirat să o scrie în vacanță în cabana sa [7] .
A treia mișcare lentă începe și se termină cu o melodie lirică, folosind o singură temă. Un exemplu pentru compozitor a fost muzica lui Schumann , pe care a auzit-o pe când era încă tânăr la Leipzig [7] . A treia parte curge fără întrerupere în a patra.
A patra mișcare începe cu un crescendo rapid și se termină în fortissimo. Urmează solo-ul pentru violoncel cu un recitativ și cadenza diferite . Tema principală a piesei este nobilă și maiestuoasă. Spre final, în secțiunea Poco più lento , în care apare un nou set de subiecte, ritmul încetinește. Se încetinește din ce în ce mai mult la tempo-ul celei de-a treia mișcări, iar tema se repetă de acolo. Acest ritm continuă să încetinească până când se oprește cu totul. Apoi, chiar la sfârșitul lucrării, se repetă recitativul primei părți. Aceasta se dezvoltă într-o repetare a temei principale a celei de-a patra mișcări cu tensiune crescândă până la ultimele trei acorduri, care completează mișcarea.
Înregistrările audio ale concertului lui Elgar au fost realizate de mulți violoncești noti, inclusiv (în ordine alfabetică) Jacqueline Dupré (1965, 1967, 1970), Yo-Yo-Ma (1985), Mischa Maisky (1990), Antonio Menezes (2012), M. L Rostropovich (1958, 1964) [8] , Pierre Fournier (1967), Lynn Harrell (1979), Felix Schmidt (1988).