Concerto grosso ( italian concerto grosso - „ concert mare ”, „ concurs mare ”) - un gen instrumental în muzică care își are originea în epoca barocului , se bazează pe alternanța și opoziția sunetului întregii compoziții a interpreților ( ripieno italian , „ripieno”) și un grup de soliști (în italiană concertino , „concertino”). A apărut în Italia în a doua jumătate a secolului al XVII-lea ca o versiune orchestrală a sonatei în trio [1] .
Există două tipuri clasice de concerto grosso (vezi sonata ): concerto da chiesa (concert la biserică), în care părțile rapide (allegro, presto) și lente (andante, adagio etc.) alternează de obicei și un concert de cameră (concerto da). camera) , care, ca și în suite , folosește teme de dans (gigue, sarabanda, allemanda etc.).
Exemplul clasic al genului este 12 Concerti grossi opus 6 de Arcangelo Corelli , publicat în 1714 . Mai târziu, genul a fost dezvoltat de studenții lui Corelli: Francesco Geminiani , Pietro Locatelli , precum și Antonio Vivaldi , care a scris mai multe concerte în acest gen (vezi op. 3 „L’Estro Armonico”), Georg Friedrich Handel și Johann Sebastian Bach . Până la începutul celei de-a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, genul concerto grosso în Europa continentală a fost înlocuit de concerte instrumentale solo și simfonii de concerte, dar în Marea Britanie, datorită eforturilor lui Händel, Geminiani și adepților lor britanici, a rămas popular. până la începutul secolului al XIX-lea. Concertul grosso și-a revenit în secolul al XX-lea , când lucrări din acest gen au fost scrise de compozitori precum Igor Stravinsky , Ernest Bloch , Boguslav Martinu , Alfred Schnittke , Krzysztof Penderecki , Philip Glass , Mihail Cekalin , Mitropolitul Hilarion (Alfeev) și alții. Concomitent cu aceasta s-a dezvoltat și un interes pentru muzica veche asociată cu mișcarea autenticistă , ca urmare a căreia au început să fie interpretate lucrări uitate ale autorilor din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, care au compus în genul concerto grosso.