Performanță autentică

Interpretarea autentică , autenticismul (din latinescul târziu  authenticus  - autentic, de încredere [1] ) este o mișcare în interpretarea muzicală a secolelor XX-XXI, care își propune să reproducă cât mai fidel muzica trecutului, așa cum suna ea. în original, adică inițial [1] .

Autenticismul este cel mai adesea asociat cu interpretarea muzicii baroc , mai rar acest termen este folosit în relație cu muzica altor epoci, ale căror tradiții muzicale diferă de cele moderne: muzica din Evul Mediu , Renașterea , clasicismul , parțial romantism [1] .

Scurtă prezentare a specificului

Interpretarea muzicii autentică sau „informată istoric” [2] implică o conștientizare profundă a interpretului cu privire la practica și teoria perioadei și a țării în care și când a fost scrisă muzica. Autenticismul începe cu capacitatea de a interpreta textul muzical în original (în cazul în care originalul este prezentat în vechea formă de notație , de exemplu, în tablatura pentru orgă germană nouă , apoi îl interpretează și nu transcrierea lui în școală notație pe 5 linii).

Factorul determinant în mișcare este interpretarea unui original muzical vechi, care este înțeles nu atât ca „note de voce”, ci ca o „rescriere” live a muzicii. Din acest punct de vedere, metodele speciale de citire a textului muzical sunt importante - capacitatea de a descifra basul digital „din mers” , de a determina compoziția și numărul de interpreți (inclusiv echilibrul începuturilor vocale și instrumentale), cunoașterea regulilor și tehnici de interpretare ale jocului (loturi, note „bune” și „rele” [3] , agogie , dinamică , articulare , control vibrato etc.), stabilirea tempourilor , selectarea, echiparea și acordarea ( standard de înălțime și scară muzicală ) instrumente, să fie capabil să improvizeze, să ornaze corect textul muzical. O mare parte din ceea ce aduce autenticistul în „scrierea” sa nu este adesea conținut în notele originale , ci este subînțeles - ornamentație (vocală și instrumentală), nuanțe dinamice, tempo-uri, lovituri, aranjament [4] , accidentale aleatorii etc. Condiția a unui original muzical vechi, împreună cu cerințele prealabile enumerate pentru lectura sa „autentică”, deschide spațiu pentru diferite tipuri de experimente stilistice.

Autenticitatea este cel mai vizibilă în utilizarea instrumentelor muzicale antice sau „istorice”, de exemplu, viola da gamba , vioara barocă , vihuela , flaut longitudinal , clavecin , pian cu ciocan , trompetă naturală , sacbut , orgă etc. , „istoric” ( instrumente de epoca engleză  , instrumente franceze  d'époque ) autenticiştii numesc atât instrumente antice originale, cât şi instrumente moderne de reconstrucţie create după modelul (tot pe baza desenelor antice şi descrierilor din tratate) celor originale. „Ideal” este interpretarea unei compoziții vechi pe vechiul instrument original [5] . Conform consensului general, aceste instrumente antice (inclusiv reconstrucțiile lor moderne) pentru interpretarea muzicii baroc sunt de obicei acordate la un diapazon la 1 =415 Hz. Există și alte standarde de acordare „autentice” care sunt stabilite de muzicieni pe baza rezultatelor studierii tratatelor antice și a instrumentelor antice care (se crede) sunt capabile să mențină o înălțime constantă de secole (de exemplu, instrumente de suflat vechi).

Autenticismul include, de asemenea, interpretarea unor părți vocale înalte („feminine”, scrise pentru cântăreți castrați) în opere, oratorie, cantate și alte voci masculine ( contratenor ) în locul cântăreților și interpretarea unor piese solo înalte în muzica bisericească din secolul al XVIII-lea. secol de băieți, și nu de cântăreți, adică în conformitate cu intenția inițială a compozitorului. În interpretările muzicii baroce, realizarea muzicii corale și orchestrale de către ansambluri de cameră - un cor de cameră și o orchestră de cameră (acum adesea denumită „ orchestră barocă ”) este considerată autentică, deoarece o orchestră simfonică masivă, precum și un cor de amploare, nu erau inerente muzicii baroc [6] .

Principiile autenticității istorice nu se aplică adesea operelor teatrului muzical antic. Spectacolele de opere și balete baroce din ultimele decenii se desfășoară, de regulă, în scenografia și coregrafia modernă , cu folosirea unor costume și decoruri „neautentice” [7] , uneori cu o tendință postmodernă (și chiar kitsch ).

Contur istoric

Interesul pentru sunetul autentic al muzicii timpurii a apărut la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Fondatorul mișcării este considerat în mod tradițional Arnold Dolmech (1858-1940), care a făcut copii ale instrumentelor antice și a cântat pe ele muzică din secolele XVII-XVIII [8] . Dolmech este autorul lucrării „Performing Music of the 17th-18th Centuries” [9] , care a devenit justificarea teoretică fundamentală a autenticității. În Franța, în același timp, a fost înființată „Societatea de concerte pe instrumente antice” ( Fr.  Société de concerts des instruments anciens ) - șeful acesteia era Camille Saint-Saens , iar motorul principal era  Henri Casadesus . În Germania, la începutul secolului al XX-lea, o societate similară a fost fondată de violoncelistul Christian Döbereiner , care a promovat renașterea violei de gambe . În aceiași ani, Albert Schweitzer a inițiat interpretarea muzicii pentru orgă a vechilor maeștri germani (în primul rând J.S. Bach) nu pe o orgă romantică, ci pe o orgă istorică. Această inițiativă a fost preluată două decenii mai târziu de organiști și constructori de orgă din Germania, unde a culminat cu puternica mișcare anti -romantică Orgelbewegung ; mișcarea a mers sub sloganul „Înapoi la Zilberman!” [10] .

Tendințele „autentice” au fost observate și în știința occidentală. Așadar, în 1931, muzicologul Arnold Schering a argumentat pentru interpretarea compozițiilor corale ale lui Bach de către un ansamblu de cameră de 12 persoane (cu toate acestea, atunci argumentele sale nu au fost auzite) [11] . Reînvierea clavecinului ca instrument de concert a fost facilitată de concertele și activitățile didactice ale Wanda Landowska în diferite țări [12] . În 1933, muzicologul și dirijorul american Safford Cape a fondat la Paris ansamblul Pro musica antiqua, specializat în muzica Evului Mediu și Renașterii, cu care a lucrat cu succes (cu pauză în timpul celui de-al Doilea Război Mondial) până în 1965. În 1952, popularitatea Ansamblului Cape a stimulat crearea primului ansamblu profesionist de muzică veche (cu un nume similar, mai târziu prescurtat în „Pro musica”) în Statele Unite, sub conducerea lui Noah Greenberg.

Începând cu anii 1950, Thurston Dart , Gustav Leonhardt , Nikolaus Arnoncourt , Ton Koopman (Kopman), Sigiswald Kuijken și frații săi, Frans Bruggen , Philippe Herreweghe , John Eliot Gardiner , Christopher Hogwood , Reinhard Goebel , René Jacobs și alții au stat în picioare William Christie și alții out ., ansamblurile de muzică medievală Alla Francesca , Gothic Voices , Micrologus , Organum , Sequentia și alte lumini ale mișcării moderne HIP [6] . În anii 80-90 și-au început activitatea concertistică reprezentanți ai unei noi generații de autenticiști, printre care Christophe Rousse , Masaaki Suzuki (șeful Colegiului Japonez Bach), Konrad Junghenel (șeful ansamblului vocal Cantus Cölln ), Diego Fazolis , Pedro Memelsdorf , Paolo Pandolfo , în anii 2000, Vincent Dumaistre , Christina Pluhar , Rafael Pichon , Emmanuel Aim și alții au ieșit în prim-plan.

Mulți autenticiști, pe măsură ce recunoașterea lor publică s-a extins, au organizat și condus ansambluri de muzică veche (în cazul specializării în muzică barocă, așa-numitele „orchestre baroce”), printre cele mai cunoscute - Cappella Coloniensis (Köln, 1954). ; cea mai veche „orchestră barocă” [13] ), Concentus musicus (a debutat în 1957), Collegium Aureum (1962, dizolvat în anii 1980), Collegium Vocale Gent [14] (fondat în 1970), La Petite Bande (1972) , Musica Antiqua Köln (1973, dizolvată în 2006), Cambridge Academy of Early Music (1973), Parisian La Chapelle royale (1977, ansamblul a funcționat până la sfârșitul anilor 1990), English Baroque Soloists (1978), Les Arts florissants (1979), Berlin Academy of Early Music (1982), Enlightenment Orchestra (1986), Freiburg Baroque Orchestra (1987), Le Concert des Nations (1989), Japanese Bach Collegium (1990), Lyrical Endowments (1991) , Orchestra și Corul Baroc din Amsterdam (1992), Café Zimmermann (1998, fără dirijor), I Barocchisti (1998).

Originile spectacolului autentic în URSS au fost ansamblul Madrigal din Moscova (fondat în 1965 de compozitorul și pianistul Andrei Volkonsky ) și ansamblul din Tallinn Hortus Musicus (fondat în 1972 de violonistul Andres Mustonen ). O contribuție semnificativă la dezvoltarea performanței autentice în Rusia a avut -o clavierul Alexei Lyubimov și violonista Tatyana Grindenko (liderul Orchestrei Academiei de Muzică Veche) [15] .

Printre grupurile HIP moderne din Rusia: Musica Petropolitana (ansamblul a fost format în 1990), The Pocket Symphony (separat de Ansamblul de muzică timpurie al Conservatorului din Moscova în 1996, dirijor N. Kozhukhar), Pratum Integrum Orchestra (2003) .

Într-un număr de țări vest-europene, se organizează predarea profesională a muzicii timpurii, uneori separată de disciplinele academice tradiționale. Printre cele mai autorizate instituții se numără Basel Schola cantorum (1933, acum parte a Academiei de Muzică din Basel ), Centrul pentru Muzică Barocă din Versailles (1987), facultățile de muzică veche de la Conservatoarele de la Haga și Amsterdam . Pentru prima dată în Rusia, predarea regulată a spectacolului autentic a început la Facultatea de Spectacol Istoric și Contemporan (FISI), organizată în 1997 la inițiativa lui Alexei Lyubimov și Nazar Kozhukhar la Conservatorul de Stat din Moscova. La Sankt Petersburg, departamentul de orgă, clavecin și carillon , creat de Alexei Panov și asociații în 2006 la Universitatea de Stat din Sankt Petersburg, a devenit centrul educației în această direcție.

Festivaluri de muzică veche

Festivalurile internaționale de muzică veche au contribuit la dezvoltarea și popularizarea artelor spectacolului autentice, printre care cele mai cunoscute (după cronologia datelor de înființare) sunt Festivalul de muzică veche de la Innsbruck (anual din 1976), Festivalul de muzică barocă Ambron ( din 1980, anual, cu întreruperi), muzică Festivalul de Muzică Veche din Boston (bianual, din 1980), Oude Muziek (în Utrecht , anual din 1982), Festivalul de Operă Bon Baroque (anual din 1983), Festivalul de Muzică Barocă de la Londra (1984), un festival de vară de operă baroc și clasică în Drottningholm suedeză (anual de la începutul anilor 1990), Laus Polyphoniae ( Anvers , anual din 1994), Festivalul de muzică veche ( Sankt Petersburg , anual din 1998), Brighton Early Music Festival ( Brighton and Hove , anual din 2002 ). Spectacolele autentice sunt adesea însoțite de sărbători și festivaluri asociate cu vechile tradiții culturale ale popoarelor și regiunilor Europei, de exemplu, Calendimaggio ( Sărbătoarea Maiului ) în orașul italian Assisi .

Critica

Criticii autenticismului se îndoiesc că spectacolul „istoric” îl ajută pe ascultătorul modern să asculte muzica din timpuri străvechi, așa cum era auzită de contemporanii acelei muzici, deoarece ascultătorul secolelor XX-XXI, după cum cred ei, nu este sub nicio formă. capabile să perceapă în mod adecvat tradiția culturală a epocii îndepărtate.

Un alt aspect al criticii autenticității are de-a face cu instrumentele antice. Esența modificărilor instrumentelor care au avut loc în epocile ulterioare a fost modernizarea lor (o parte din sarcinile tehnice care au fost atribuite anterior interpretului au fost ulterior transferate instrumentului), al cărei scop a fost extinderea intervalului dinamic (vectorul). de „performanță de concert”), dorința de uniformitate a sunetului în diverse registre, universale, adică potrivite pentru orice muzică, acordaj acustic etc. Dar modernizarea instrumentelor a avut și un dezavantaj: alinierea „pură” și „ intervalele false, precum și netezirea individualității de registru și timbru, au anulat creativ eforturile compozitorilor antici care au folosit „defecte” de registru și acustice pentru a obține efecte coloristice și alte efecte expresive.

Este dificil pentru interpreții care sunt obișnuiți cu instrumentele academice să obțină efectul dorit asupra unui instrument „istoric” cu metodele obișnuite. Prin urmare, printre criticii autenticismului s-a răspândit opinia că instrumentele antice erau „slabe” și „false”. Apărătorii instrumentației autentice, ca răspuns la aceasta, subliniază necesitatea utilizării corecte a instrumentelor antice, adecvate muzicii în sine, în care dezavantajele se transformă în avantaje, de exemplu, utilizarea unui instrument „slab” într-o cameră de cameră. (și nu într-o sală mare de concert), interpretarea pe un instrument special temperat doar muzica care a fost scrisă pentru acest instrument (și nu toate lucrările de „muzică veche” fără discernământ), etc.

Critica termenului „autenticism” în sine este semnificativă. Un reprezentant autorizat al mișcării, Gustav Leonhardt, a remarcat că, de exemplu, o vază din secolul al XVIII-lea poate fi autentică, dar orice reprezentație modernă nu poate fi autentică în sensul deplin al cuvântului, deoarece este pur și simplu imposibil să călătorești 300 de ani în trecutul. În 2012, muzicologul englez, autoarea articolului „Historical Performance Comes of Age” (2012), Ingrid Person, admite că a fost „foarte uşurată” că termenul de autenticitate nu a fost folosit în paginile revistei Performance Practice Review ( care îl publică) [ 16] .

Definiția (mai pronunțată) a „Performanței istorice informate” (HIP), care a înlocuit „autenticismul”, pretinde a fi o abordare inovatoare a muzicii din trecut, în ciuda faptului că „conștientizarea istorică” a existat de fapt cu mult înainte ca autenticiștii să scrie acest lucru. principiul pe steagul său (vezi mai sus despre Albert Schweitzer, mișcarea Orgelbewegung, omul de știință german A. Schering și alții într-un eseu istoric).

Stilurile de interpretare, indiferent cum se numesc, poartă inevitabil amprenta esteticii timpului lor. Prin urmare, înregistrările „autentice” sunt mai vechi de 30-40 de ani, de exemplu, ansamblurile cândva celebre ale lui René Klemencic „ Eary Music Studio ”, „Early Music Consort” de David Munrow , Arnold Dolmech, Wanda Landowska, August Wenzinger , Alfred Deller și multe alte ansambluri și interpreți individuali, sunt capabile să devină învechite în nici o măsură mai mică decât așa-numitele stiluri academice [6] . Întrebarea limitelor individualismului (inevitabil) al interpretării performative, a modului în care o astfel de interpretare se corelează cu orientarea către „autenticitatea istorică” [17] , devine obiect de controversă [18] :

Dacă un interpret încearcă să fie autentic, nu va fi niciodată convingător. Numai acel interpret care încearcă din toate puterile să se cufunde în lumea marelui spirit [a compozitorului] și a epocii sale, poate, dacă a stăpânit o tehnică adecvată și deține secretul numit „talent”, să provoace [ascultătorul ] a simți sentimentul de adevăr și autenticitate.

— Gustav Leonhardt (1977) [19]

Vezi și

Note

  1. ↑ 1 2 3 BDT, 2020 .
  2. ↑ Traducere literală a expresiei engleză.  informat istoric , pe deplin engleză.  practica de performanță informată istoric  - „practică de performanță informată istoric” (abreviere acceptată - HIPP) sau engleză.  performanță informată istoric  - „performanță informată istoric” (abreviat HIP) - autonumele mișcării autenticiștilor vorbitori de limbă engleză.
  3. ↑ Aceasta se referă la plasarea corectă a accentelor metrice, ceea ce a reprezentat o problemă pentru interpreții secolului al XVIII-lea. Vezi, de exemplu, aici: Metrische Akzentuierung Arhivat 6 aprilie 2017 la Wayback Machine .
  4. ↑ De exemplu, un cântec polifon laic din secolul al XVI-lea. este interpretat cel mai adesea de un vocal căruia i se încredințează cea mai importantă voce (conform editorului de interpretare) din textură, iar vocile rămase sunt distribuite între instrumente, destul de des - aranjate pentru un ansamblu de instrumente și foarte rar - au interpretat vocali a capella, în ciuda faptului că este ultima compoziție din manuscrisele vechi sunt înregistrate ca originale.
  5. ↑ Așadar, pianistul Vasily Ilisavsky subliniază că cântă muzica lui Debussy la pian din 1887 , muzica lui Schubert și Schumann  - la pian din 1825 , muzica lui Haydn  - la pian din 1788 ( Site personal al lui Vasily Ilisavsky Arhivat la 27 septembrie 2007.  (ing.) ), S. Rukhman notează: „Când am lucrat cinci ani la Clementi , am înregistrat discuri pe un pian din 1825 . <...> Și acum lucrez la Alkan și, prin urmare, înregistrez la pian din 1850 ”( Heinrich Neuhaus Jr. Copie autentică de arhivă din 23 iulie 2011 la Wayback Machine : Interviu cu Sh. Rukhman. / /„Note despre istoria evreiască”, nr. 3 (94).)
  6. ↑ 1 2 3 Performanță autentică // BRE , v.2. M., 2005, p. 496-497.
  7. ↑ Sau complet dezbrăcați, ca în producția operei „ Galant India ” a lui J. F. Rameau , în februarie 2014, la Grand Theatre of Bordeaux .
  8. ↑ Dolmech are prioritate în înregistrările audio ale muzicii vechi (cele mai vechi înregistrări ale sale datează din 1920). În jurul anului 1933 a înregistrat la clavicord „Claveul bine temperat” de Bach .
  9. ↑ Interpretarea muzicii secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. Londra, 1915)
  10. ↑ Dinastia maeștrilor instrumentali germani - constructori de orgă, clavecină, clavicorde, piane. Cei mai cunoscuți reprezentanți sunt Andreas, Gottfried și Johann Andreas.
  11. ↑ Schering a subliniat principiile performanței autentice în studiul său „Aufführungspraxis alter Musik” (Leipzig, 1931).
  12. ↑ Wanda Landowska // BDT , v.16. M., 2010, p.658.
  13. ↑ Astăzi funcționează ca o orchestră de cameră tradițională.
  14. ↑ Inițial doar un cor de cameră, mai târziu și o orchestră de cameră „baroc”.
  15. ↑ Grindenko, Tatyana Tihonovna // BDT , v.8. M., 2007, p.18; Kholopova V.N. Alexey Lyubimov. M., 2009.
  16. ↑ Pearson I. Prin cuvântul în gură: Performanța istorică ajunge la majoritate // Performance Practice Review 17, nr. 1 (2012), p. 5, fn. 34.
  17. ↑ Doctrina „authenticității istorice” ( ing.  autenticitate istorică ) a fost prezentată de Donald Grout ( Grout D. Despre autenticitatea istorică în interpretarea muzicii vechi // Eseuri despre muzică în onoarea lui Archibald Thompson Davison de către asociații săi. Cambridge, Mass., 1957, pp. 341-347) și dezvoltat de Robert Donington ( Donington R. The interpretation of early music. London, 1963, p. 28 et passim).
  18. ↑ În cuvintele lui Peter Phillips : Întrebarea care cred că va domina următorul deceniu este: în ce măsură o interpretare personală a muzicii vechi reprezintă un afront la adresa acurateței istorice? Vezi: Phillips P. Dincolo de autenticitate // Companion to medieval and Renaissance music, ed. T. Knighton și D. Fallows. Londra, 1992, p.44-47.
  19. ↑ Citat. de: Moroney D. „Autenticitatea” lui Gustav Leonhardt // Muzica veche 41 (2013), p. 87.

Literatură

bd. 1. Von den Anfängen bis Harnoncourt. Regensburg, 1995. 52 S. bd. 2. Von 1970 bis 1990. Regensburg, 1995. 64 S.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice