| Boris Kustodiev | |
| Frumusețe . 1915 | |
| Pânză , ulei . 141 × 185,5 cm | |
| Galeria de Stat Tretiakov , Moscova , Rusia | |
| ( Inv. Inv. 24718 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Frumusețea este un tablou din 1915 al artistului rus Boris Kustodiev .
Tabloul o înfățișează pe soția unei frumoase negustori trezindu-se din somn și pe jumătate așezată pe un pat de pene în dulcea așteptare a incertitudinii. Lucrarea este plină de o combinație de romantism național , în special lubok , cu neoclasicism , cum ar fi cel al lui Titian și Rubens , de exemplu . În imaginea personajului principal al imaginii, Kustodiev a surprins-o pe actrița Teatrului de Artă din Moscova Faina Shevchenko , care avea forme magnifice. Acest tip a fost un favorit al artistei, care a remarcat că „femeile slabe nu inspiră creativitate”. Mai târziu, a mai creat trei picturi, care diferă prin variații minore ale compoziției. Aparent, Kustodiev a considerat „Frumusețea” un fel de program de lucru și rezultatul căutării stilului său artistic. Pictura originală din 1915 se află în prezent în colecția Galerii de Stat Tretiakov din Moscova , la fel ca și versiunea din 1921. Versiunile din 1918 și 1919 sunt păstrate în Muzeul de Arte Plastice din Tula și, respectiv, într-o colecție privată din Rusia.
În calitate de membru al asociației World of Art , Kustodiev a fost interesat nu numai de imaginile culturii nobile , ci și de viața provincială - a fost un adevărat poet al clasei comercianților [1] [2] . Negustorii lui Kustodiev sunt un fel de zeițe, exponenți ai ideilor populare despre fericire, sațietate și prosperitate [3] . Cu toate acestea, în multe dintre picturile sale de gen pe tema negustorilor, idealul popular rusesc al frumuseții feminine a căpătat o monumentalitate aparte în forme hiperbolice, combinând admirația, ironia și grotesc, modernitatea și trecutul, realitatea și ficțiunea [4] [5 ]. ] [3] . A existat chiar și o expresie „frumuseți Kustodia”, care locuiește într-o lume specială de basm, în care vechiul mod al Rusiei patriarhale, cu negustori și festivități în orașele liniștite de provincie, era distrus chiar sub ochii noștri. În acea Rusia Kustodiev fără precedent, plină de viață, lumină și putere, abundență și muzică, culori și distracție, artistul, înlănțuit de un scaun cu rotile, a fugit din viața de zi cu zi [6] [7] [8] [9] [10] . „Frumusețe” a fost scris de Kustodiev în apogeul bolii sale - o tumoare a măduvei spinării , din cauza căreia și-a petrecut ultimii 15 ani din viață cu picioarele paralizate [11] .
Pentru viața reală, Kustodiev a avut un gust, iar pentru pictură, altul. Modelele pentru comercianții săi erau adesea reprezentanți ai intelectualității, femei corpuloase. Kustodiev însuși nu era un fan de acest tip, iar soția sa, Iulia , nu avea forme magnifice, fiind fragilă, discretă ca aspect. În acest sens, Kustodiev a remarcat că „femeile slabe nu inspiră creativitate” [8] [10] [12] . De data aceasta a invitat un interpret talentat al pieselor lui Cehov , una dintre actrițele principale, gazda Teatrului de Artă din Moscova Faina Shevchenko [13] [10] [12] . Jucând atât frumuseți îndepărtate magic, cât și femei nerușinate corodate, plictisite violent și carnivor pe paturi de pene, Șevcenko și-a înzestrat rolurile caracteristice cu un fel de pitoresc zdrobitor și a fost, conform definiției criticului de teatru P. A. Markov , „orbitor de simplitate, strălucitor, plin interior. , cu un temperament puternic și o inimă deschisă” [12] [14] . Kustodiev l-a văzut pentru prima dată pe tânărul, rumen și umflat Șevcenko în august 1914, la o repetiție a piesei „Moartea lui Pazukhin”, bazată pe romanul lui Saltykov-Șcedrin , pentru care a făcut decoruri și a devenit interesat de ea [10] [15 ]. ] [16] [17] . În producția lui Vasily Luzhsky , Șevcenko a jucat rolul soției unui consilier de stat, Nastasya Ivanovna Furnacheva, „o doamnă foarte plinuță”, potrivit lui Saltykov-Șchedrin, fiica necugetată, leneșă și plictisită constant a unui comerciant Old Believer , în vârstă de treizeci de ani. , și turnarea perlelor - un tip care l-a atras probabil pe Kustodiev și care l-a adus la ideea creării unui tablou [18] . După premieră, care a avut loc pe 3 decembrie, Kustodiev a intrat în vestiarul de actorie, iar Șevcenko a fost de acord cu o cerere modestă de a poza pentru el. Cu toate acestea, deja în atelier, după ce a aflat despre complotul imaginii, ea a exclamat - „Ce faci! Eu, actriță a Teatrului de Artă, voi sta goală?! Și atunci mă vor vedea mii de oameni, ce păcat!” După convingerea lui Kustodiev „de dragul artei”, Șevcenko a acceptat totuși să se dezbrace pentru imaginea colectivă a unei femei ruse, poate cu ajutorul lui Luzhsky însuși [10] [15] [19] [18] . După ce a aflat despre ceea ce s-a întâmplat, directorul șef al Teatrului de Artă din Moscova, Konstantin Stanislavsky , s-a înfuriat și l-a numit pe Șevcenko „libertin”, dar dându-și seama că talentele nu erau împrăștiate, și-a schimbat furia în milă și i-a oferit actriței noi roluri [10] [12] [15] .
| Schiță în creion de Kustodiev | „Pătură”, studiu pentru „Frumusețe” | "Model. Piciorul drept, piciorul stâng |
La Moscova, Kustodiev a făcut mai întâi un desen în creion din natură, iar după ce s-a întors acasă la Sankt Petersburg, a început să scrie pânza principală [10] [16] [18] . Fiul artistului, Kirill Kustodiev , și-a amintit [20] :
În aprilie 1915, ne-am mutat pe strada Vvedenskaya (cladirea 7, apartamentul 50), unde era un atelier cu două ferestre mari cu vedere la stradă. Pe cealaltă parte a străzii este o piață care înconjura Biserica Vvedenskaya . Curând, tatăl meu a început să lucreze aici la tabloul „Frumusețe”, care a fost un fel de rezultat al căutării propriului stil, începută în 1912. Baza pentru imagine a fost un desen în creion și sangvin , făcut din viață (actrița Teatrului de Artă din Moscova Sh. a pozat). Plapuma pe care mama i-a dat-o tatălui meu de ziua lui este și ea pictată din natură. A lucrat la tablou în fiecare zi, începând de la șase sau șapte dimineața și lucrând toată ziua. Pe 10 mai, mama și sora mea au plecat la „Terem” [K 1] , și am rămas singuri. Odată, o bunica, care a locuit în acea vară la Sankt Petersburg, ne-a adus trei figurine din ipsos cumpărate de la Piața Sytny . Tatălui meu i-au plăcut foarte mult și le-a introdus în poză (pe comoda, în dreapta). Acasă, am păstrat un minunat zid vechi al unui cufăr cu un tablou pe fier - pe un fundal negru, trandafiri roșii într-o vază. Tatăl a folosit acest motiv pentru modelele de pe piept, deși a schimbat culoarea.
Potrivit fiului său, „la începutul lunii august, el [Kustodiev] a terminat Beauty. Mai târziu, am auzit de la tatăl meu că în această poză și-a găsit în sfârșit propriul stil, care nu i-a fost dat de atâta vreme. Amintindu- și de P. A. Fedotov , micuțul olandez , care îl admira, a căutat, ca și ei, să captiveze privitorul, să-l facă să acorde atenție detaliilor elocvente. Dar baza imaginii a fost lubok rusesc , semne, jucării ale meșterilor, broderii și costume rusești” [21] . Imaginea diferă de schița în creion prin diferența de trăsături faciale, precum și prin ironia și exagerarea imaginii feminine, care acum nu avea nicio legătură cu adevăratul Shevchenko [10] .
Original 1915 - 141 × 185,5 cm , ulei pe pânză [3] ; Semnat dreapta jos : „B. Kustodiev/1915” [22] . Varianta 1918 - 81 × 93 cm , ulei pe pânză; Semnat stânga jos: „B. Kustodiev/1918" [23] . Varianta 1919 - 75,5 × 102 cm , ulei pe pânză; semnat [24] [25] . Varianta 1921 - 72 × 89 cm , ulei pe pânză; Semnat dreapta jos: „B. Kustodiev/1921” [26] .
În cea mai faimoasă pictură a sa, Kustodiev a combinat imaginile romantice naționale cu perfecțiunea formelor neoclasice , bazate pe tradițiile artei clasice și picturii academice, care pentru el, se pare, erau picturile lui Titian și Rubens . Mergând împotriva modernismului predominant la acea vreme , dar ținând cont de noile tendințe artistice, el a pus în contrast impresionantul frumuseților sale umflate și pline de sânge cu simperajul anemic și rafinat din pânzele reprezentanților decadenței [3] [8] [10 ]. ] [27] [28] .
În „Frumusețe”, Kustodiev a apelat la genul naturii nud , rar pentru arta rusă - soția unui negustor de lux, năucită de somn, ridicându-se din patul ei magnific printre spuma de perne albe și dantelă, apare de sub o pătură de satin ca Afrodita . dintr-o coajă sidef. Nu există nicio pauză decadentă ascuțită în frumusețe, în ciuda brațului îndoit nefiresc de la cot, cu care se sprijină pe patul de pene; dimpotrivă, în ipostaza oarecum stângace a frumuseții, ușor aplecată pe spate, în combinație cu picioarele minuscule cu care ea calcă pe otomanul moale , se vede grația ciudată și farmecul unic al purității caste. Frumusețea abundentă a unui fel de negustor, „ Venus din Urbino ” rusesc de Tițian - buze de cireș stacojiu, obraji trandafirii, bărbie de piersică, ochi turcoaz, păr auriu de grâu, gât de lebădă, o figură magnifică și umeri rotunjiți, un stil elegant și corp neted - ca „sânge cu lapte”. În ideile populare, aceasta este frumusețea feminină, seamănă cu pernele roz pufoase și cu o pătură brodată cu dantelă într-o husă de culoarea marshmallow, cu rotunjime și pliuri atât de asemănătoare cu amanta sa [3] [8] [10] [27] [29] [30] [31] [32] .
Pe partea laterală a comodei înalte, cu colțuri călcate și un baldachin pictat cu ornamente florale cu trandafiri, se vede marginea comodei, plină de lucruri atrăgătoare - sculpturi frumoase și articole de toaletă pentru femei. Spre deosebire de fundalul de nuanțe de tapet albastru rece, azuriu, turcoaz și safir cu buchete și ghirlande de trandafiri, o comodă grea și o comodă destul de stângace au fost decorate de Kustodiev într-un mod fabulos, epic, pentru a se potrivi cu penajul lui. pasărea de foc: roșu, violet, coral, purpuriu, rubin, stacojiu, în general, tot felul de nuanțe de roșu și roz. Interiorul, realizat într-un „stil negustor” tipic, este decorat cu tot felul de imagini de trandafiri luxurianți și înfloriți, simboluri ale renașterii frumuseții și înfloririi, în consonanță cu trezirea de dimineață a acestei frumoase femei de negustor înflorit, care se află în frumusețea feminină. Se uită la privitor cu o expresie misterioasă pe chip, deloc stânjenită de goliciunea ei, cu o oarecare seninătate, dar în același timp cu o dulce așteptare de la cineva sau ceva. În imagine, fiecare detaliu este o metaforă, iar frumusețea, așa cum ar fi, a devenit rodul privirii unui artist naiv și al estetismului rafinat al epocii de argint a culturii ruse [3] [8] [10] [27 ] ] [29] [30] [31] [32] .
„Frumusețea” a fost expusă printre alte lucrări ale lui Kustodiev și schițe pentru „Pazukhin” la expozițiile „Lumea artei” din Petrograd și Moscova , organizate de Konstantin Kandaurov . Kustodiev însuși a dezvoltat o schemă pentru agățarea picturilor și a stabilit prețurile pentru ele, estimând cea mai mare „Frumusețe” - 4 mii de ruble; patru lucrări au fost cumpărate de Igor Grabar pentru Galeria Tretiakov [33] . La expoziție, Kustodiev și Shevchenko s-au întâlnit din nou; modelul a observat – „Foarte grasă!”, a răspuns artista – „Ce este” – și i-a sărutat mâna [15] . Recenziile imaginii au fost variate și contradictorii [10] : unii critici au numit-o o „trista neînțelegere”, iar unii au constatat că imaginea Frumuseții este saturată de „ironie subtilă”; Între timp, colectionarul de artă Stepan Krachkovsky a recunoscut într-o scrisoare către Kustodiev că „frumusețea ta” este punctul culminant al tuturor expozițiilor” [34] . Pur și simplu l-a înnebunit pe un mitropolit , care, după ce a vizitat expoziția, a recunoscut că „se pare că diavolul a condus mâna obrăznată a artistului Kustodiev când și-a scris „Frumusețea”, pentru că mi-a stânjenit pacea pentru totdeauna. I-am văzut farmecul și tandrețea și am uitat de posturile și privegherile. Mă duc la o mănăstire, unde îmi voi ispăși păcatele” [35] [9] [15] [36] . „Frumusețea” i-a plăcut foarte mult și lui Konstantin Somov , căruia Kustodiev i-a prezentat un tablou în miniatură pictat special pentru el, cu soția unui negustor adormit și un brownie care se uită la ea [37] , creat în 1922 și numit în consecință - „Soția comerciantului și brownie” [38] .
Kustodiev a repetat în mod repetat complotul imaginii, considerând-o, aparent, un fel de program de lucru și rezultatul căutării propriului stil în creativitate [28] [27] [29] . Unul i-a dat lui Maxim Gorki [28] , iar celălalt a fost pictat special pentru Fiodor Chaliapin , înfățișând eroina din spate într-un stil mai degrabă teatral [15] [19] [39] (de remarcat că Gorki a fost cel care a prezentat Chaliapin la Kustodiev) [40] . Fiind în relații strânse cu Șevcenko, Chaliapin era foarte îndrăgit de „Frumusețea” sa și în 1922 a luat-o cu el la Paris , pentru a emigra [17] [39] . Cunoscută sub numele de „Mireasa” (și „Negustorul de la cufă”) [41] , în același an pictura a fost expusă în galeria pe Unter den Linden din Berlin , unde criticul Georgy Lukomsky l-a numit pe Kustodiev Titian al Rusiei , și lucrarea în sine - Danae Yaroslavskaya [42] [43] . „Frumusețea” lui Chaliapin din 1919 a fost vândută în 2003 la așa-numita „licitație rusească” de la Sotheby’s din Londra unui cumpărător rus necunoscut prin telefon pentru un record pentru o operă de artă de 845 de mii de lire sterline (1 milion 200 de mii de dolari ) [ 39] [40] [ 44] [45] .
| „Frumusețe” 1918 (Muzeul de Arte Plastice din Tula) |
„Frumusețe” 1919 (colecție privată) |
„Frumusețe” 1921 (Galeria de stat Tretiakov) |
„Frumusețea” originală din 1915 se află în Galeria de Stat Tretiakov [3] [46] . Până în 1926, a fost păstrată în familia artistului, apoi în colecții private, iar în 1938 a intrat în Galeria Tretiakov de la Comisia de achiziții din Leningrad după ce, probabil, proprietatea celor arestați în timpul represiunilor din 1937 a fost confiscată [10] . Versiunea din 1918 se află la Muzeul de Arte Plastice din Tula [47] , este mândria colecției Departamentului de Artă Rusă [48] , unde a fost transferată cadou de la G.P. Malikov în 1959 [23] . Galeria Tretiakov păstrează și o versiune mai mică a anului 1921, care se distinge printr-o repetare absolută a compoziției din 1915 [10] [49] .
În 2005, au apărut informații în presă că, la o licitație din Londra la Christie’s , a fost vândut tabloul Odalisque ( 35 × 50 cm ) atribuit lui Kustodiev și datat 1919 , pentru care un necunoscut dealer de artă rus a plătit 1,5 milioane de lire sterline (2. 9 milioane de dolari), depășind de peste șapte ori estimarea [50] [51] [52] . În ciuda lipsei de publicitate a actului tranzacției în sine, s-a cunoscut curând că noul proprietar al lucrării a fost oligarhul rus Viktor Vekselberg , sau mai degrabă Fundația americană Aurora care îi aparține, prin care miliardarul cumpără în mod activ artă rusă în străinătate. în scopuri „patriotice” și „orientate social” [53] [54] [55] . Potrivit casei de licitații Christie's, tabloul a fost în colecția privată a emigrantului rus Leo Maskovsky până în 1989, când a fost scos la licitație de văduva sa, vândut, apoi a dispărut din vedere până la o nouă vânzare, adică până în 2005. [56] [57] . În 2009, această lucrare, numărul unu, a fost inclusă în al cincilea și ultimul volum al catalogului de opere de artă false publicat de Rosokhrankultura „ Atenție : posibil un fals! Galeria de Stat Tretiakov , Muzeul de Stat al Rusiei și All- Rusian. Centrul de Cercetare și Restaurare Artistică numit după I. E. Grabar [58] [59] [60] [61] . Criticii de artă au remarcat că „Odalisca” are o asemănare stilistică cu ciclul Kustodiev „Frumuseți”, dar doar „reprezintă o repetare atentă a unei teme Kustodiev preferate” [62] . Imediat după ce s-a familiarizat cu examinarea, Vekselberg a trimis tabloul înapoi și a cerut restituirea banilor, ceea ce însă nu s-a întâmplat, după care în 2010 a intentat un proces la Înalta Curte din Londra împotriva casei de licitații Christie's, care a inițiat propria investigație și a dispus o nouă examinare în Marea Britanie [63 ] [64] [65] [66] . Audierile de judecată au avut loc abia în 2012 [62] [67] : după 20 de zile de audieri, judecătorul Guy Newey a hotărât că Odalisque, cel mai probabil, nu a aparținut periei lui Kustodiev și, astfel, a decis în favoarea Fundației Aurora, recunoscând dreptul său de a rezilia afacerea cu Christie's și de a returna doar banii cheltuiți pentru achiziționarea tabloului [68] [69] [70] [71] [72] [73] .
În 2001, sculptorul Yuri Grishko , pe baza „Frumuseței”, a creat o compoziție sculpturală din bronz, care este expusă în Muzeul Regional de Artă Lipetsk din Lipetsk [74] .
| Lucrări de Boris Kustodiev | |
|---|---|
| |