Krasner, Lee

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 6 martie 2019; verificările necesită 12 modificări .
Lee Krasner
Engleză  Lee Krasner
Numele la naștere Lenore Krassner
Data nașterii 27 octombrie 1908( 27.10.1908 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii Brooklyn , New York , SUA
Data mortii 19 iunie 1984( 19.06.1984 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 75 de ani)
Un loc al morții New York , SUA
Cetățenie  STATELE UNITE ALE AMERICII
Gen expresionism abstract
Studii Cooper Union
Academia Națională de Design
Hans Hoffmann
Premii Premiul Adunării Femeilor pentru Realizări în Arte [d] ( 1980 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Lenore "Lee" Krasner ( ing.  Lenore "Lee" Krasner ; 27 octombrie 1908 , Brooklyn , New York  - 19 iunie 1984 , New York ) - artistă americană care a lucrat în stilul expresionismului abstract și este specializată în colaje , soția lui artistul Jackson Pollock .

Krasner este acum văzută ca o figură cheie în abstracția de tranziție care a legat arta de la începutul secolului al XX-lea de noile idei ale Americii postbelice, iar opera ei este foarte apreciată la licitație. Este una dintre puținele artiste care au susținut o retrospectivă la Muzeul de Artă Modernă ( MoMA ).

Viața personală

Artista, care se numea Lena acasă, s-a născut într-o familie religioasă hasidică de emigranți evrei din satul Shpikov , districtul Tulchinsky , regiunea Vinnitsa ), care a părăsit Ucraina cu câțiva ani înainte de nașterea fiicei lor. [4] Era cea mai mică dintre șase copii și primul copil al cuplului Krasner, născut deja în noua lor patrie, când tatăl ei, Joseph Krasner, avea 39 de ani, iar mama ei, Anna Krasner, 33 de ani ( un an mai târziu s-a născut un alt copil în familie). Ei locuiau în Brownsville, Brooklyn , care avea o populație mare de imigranți evrei săraci. [5] Singura limbă vorbită în familie era idișul . Krasner a fost crescută într-o casă evreiască ortodoxă de-a lungul copilăriei și adolescenței. Tatăl ei și-a petrecut cea mai mare parte a timpului practicând iudaismul, în timp ce mama ei a întreținut gospodăria și afacerea familiei.

Krasner a apreciat foarte mult aspectele iudaismului, cum ar fi alfabetul ebraic , rugăciunile și poveștile religioase. În adolescență, a devenit critică față de ceea ce ea percepea ca misoginie în iudaismul ortodox. Krasner și-a amintit mai târziu că a citit o traducere a rugăciunii și a crezut că este „o rugăciune cu adevărat frumoasă din toate punctele de vedere, cu excepția sfârșitului ei... dacă ești bărbat, spui: „Îți mulțumesc, Doamne, că m-ai făcut în Tine. imagine'" și dacă ești femeie, spui: "Îți mulțumesc, Doamne, că m-ai făcut așa cum ai crezut de cuviință". [5] Ea a început, de asemenea, să citească filozofi existențialiști la acea vreme , ceea ce a încurajat-o să se îndepărteze mai mult de iudaism. Până când s-a căsătorit cu Pollock în biserică, Krasner a continuat să se identifice ca evreică, dar a ales să nu practice o religie. Identitatea ei ca femeie evreică a influențat modul în care oamenii de știință interpretează sensul artei ei. [5]

Lee Krasner și Jackson Pollock s-au cunoscut în 1942, după ce ambii au fost expuși la Galeria McMillen. [6] Krasner a fost intrigat de munca lui și de faptul că ea nu știa cine este el, deși cunoștea mulți artiști abstracti din New York. S-a dus la apartamentul lui să-l întâlnească. [6] Până în 1945 se mutaseră la Springs, la periferia East Hampton . În vara acelui an, s-au căsătorit într-o biserică cu doi martori [7] .

În timp ce au locuit la ferma din Springs, amândoi au continuat să creeze artă. Au lucrat în studiouri separate. Krasner lucra în dormitorul de la etaj din casă, în timp ce Pollock lucra în șopronul din curtea din spate. Când nu lucrau, petreceau timp gătind, coptând, grădinind, ținând casa în ordine și se distrau cu prietenii. [7]

Până în 1956, relația lor a devenit tensionată, deoarece s-au confruntat cu anumite probleme. Pollock a început să se lupte din nou cu alcoolismul și a fost implicat într-o aventură extraconjugală cu Ruth Kligman. Krasner a plecat vara pentru a vizita prietenii din Europa, dar a trebuit să se întoarcă în curând din cauza morții lui Pollock într-un accident de mașină. [6]

Creativitate

Krasner este clasificată ca expresionistă abstractă datorită lucrării sale abstracte, expresive și expresive. A pictat, a realizat tablouri colaj și mozaicuri, desene cu cărbune. Adesea și-a tăiat propriile desene și picturi pentru a-și crea picturile de colaj. De asemenea, ea a revizuit sau a distrus complet o serie întreagă de lucrări. Drept urmare, corpul supraviețuitor al operei ei este relativ mic. Her Cause Catalog , publicat în 1995 de Abrams, enumeră 599 de lucrări cunoscute.

Natura ei fluidă este evidentă în toată munca ei, determinând criticii și cercetătorii să tragă concluzii extrem de diferite despre ea și despre munca ei. [6] Stilul ei oscilează adesea între structura clasică și efectul baroc, formă deschisă și formă rigidă și culori strălucitoare și o paletă monocromă. [6] De-a lungul carierei, ea nu a reușit să dezvolte un stil unic, de recunoscut. [6] În schimb, ea a optat pentru o schimbare constantă, schimbând adesea starea de spirit, subiectul, textura, materialele și compozițiile operei sale. Acest lucru o deosebește de alți expresioniști abstracti, deoarece mulți dintre ei au păstrat aceeași identitate și moduri de reprezentare. [6] În ciuda multor variații, opera ei este de obicei recunoscută după stilul gestual, textura, ritmul și imaginile artistice. [6] Interesul ei pentru ea însăși, natură și viața contemporană sunt teme care se reflectă în mod obișnuit în munca ei. [6] Krasner a fost reticent să discute despre iconografia operei sale și, în schimb, a subliniat importanța biografiei sale, argumentând că arta ei este modelată prin personalitatea ei individuală și starea ei emoțională. [opt]

Lee Krasner a început să studieze pictura în 1929 , iar din 1937 până în 1940 a studiat la prestigioasa Școală de Arte Plastice Hans Hoffmann , unde tinerii artiști americani au avut ocazia să se familiarizeze cu modernismul artistic european . În această perioadă, Lee Krasner creează primele sale pânze abstracte, începe să expună - împreună cu grupul American Abstract Artists .

De la întâlnirea cu Jackson Pollock, pentru prima dată, activitatea lui Lee Krasner ca artist a scăzut considerabil. Perioada, în 1942-1945, când cuplul a închiriat împreună un studio de artă pe 8th Street, Krasner a desemnat „a renunțat” la munca ei ( Black-out-Phase ) - atât de puțin a făcut în această perioadă. Era, parcă, în umbra soțului ei.

În 1946, cuplul căsătorit s-a mutat în Long Island , unde au trăit mai degrabă izolati. Aici L. Krasner reușește să creeze prima ei serie abstractă semnificativă de picturi - „Miniaturi” ( ing.  Little Images , 1948-1950), în care refuză elemente de cubism și creează așa-numitele. pictura „hieroglifică” (în propriile ei cuvinte). Înclinația către caligrafie și automatismul suprarealist aduce opera lui Lee Krasner mai aproape de artiști precum Mark Tobey și Bradley Walker Tomlin .

În 1949 „Mr. and Mrs. Jackson Pollock” participă la o expoziție de grup la Sydney Janice Gallery „Artiști: soț și soție”. În octombrie 1951, prima expoziție de sine stătătoare a lucrării lui Lee Krasner a avut loc la Galeria Betty Parsons . În termeni comerciali, expoziția nu s-a justificat, pânzele s-au vândut prost, iar J. Pollock a trecut la mai de succes galeristă Sydney Janis. În urma soțului ei , Lee a trebuit să părăsească și Galeria Parsons . În 1953, a realizat o serie de desene alb-negru, dar, nemulțumit de rezultat, le-a sfâșiat pe toate. Câteva săptămâni mai târziu, întorcându-se în studio și examinând cu atenție resturile, Lee Krasner creează o serie de colaje din ele, a căror expoziție în 1955 la prestigioasa Stable Gallery a fost un mare succes.

Legacy

Lee Krasner a murit din cauze naturale în 1984 , la vârsta de 75 de ani. Ea suferea de artrită .

La șase luni după moartea ei , Muzeul de Artă Modernă (MoMA) din New York a organizat o expoziție retrospectivă a operei ei. O revizuire a expoziției din The New York Times a remarcat că „definește în mod clar locul lui Krasner în Școala din New York” și că Krasner „este un artist major, independent al generației de pionier al expresioniste abstracte, a cărei operă inspiratoare ocupă locul înalt printre lucrările de pe expuse aici pentru ultima jumătate de secol" [9] . Începând cu 2008, Krasner este una dintre cele patru artiste de sex feminin care au susținut o retrospectivă la Muzeul de Artă Modernă. Celelalte trei artiste femei sunt Louise Bourgeois ( retrospectivă MoMA în 1982 ), Helene Frankenthaler (retrospectivă MoMA 1989 ) și Elizabeth Murray ( retrospectivă MoMA 2004 ). [10]

Pe 11 noiembrie 2003, „Celebration”, un tablou mare din 1960 , a fost vândut Muzeului de Artă din Cleveland pentru 1,9 milioane de dolari, iar în mai 2008, „Polar Stampede” a fost vândut pentru 3,2 milioane de dolari. [unsprezece]

Lucrarea ei a fost donată Arhivelor Americane de Artă în 1985 ; au fost digitizate și postate online pentru cercetători în 2009 .

După moartea ei, proprietatea ei din East Hampton a fost deschisă publicului, denumind Casa și Studioul Pollock-Krasner.

Fundația Pollock-Krasner a fost fondată în 1985 și servește pentru a oferi asistență financiară artiștilor. [12]

În romanul lui John Updike , Seek My Face (2002), o mare parte din viața personajului principal se bazează pe cea a lui Krasner.

Lee Krasner și Jackson Pollock au devenit prototipurile personajelor principale din romanul Modern Art al scriitoarei americane Evelyn Toynton (2000).

Literatură

Note

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (olandeză)
  2. ↑ 1 2 Lee Krasner  (engleză) - 2008.
  3. ↑ 1 2 Lee Krasner // FemBio : Banca de date a femeilor notabile
  4. ↑ Biografia lui Lee Krasner cu portret foto (în engleză) (link inaccesibil) . Data accesului: 16 octombrie 2011. Arhivat din original pe 16 octombrie 2011. 
  5. ↑ 1 2 3 Gail Levin. BEYOND THE PALE: identitate evreiască, politică radicală și artă feministă în Statele Unite  // Journal of Modern Jewish Studies. — 2005-07. - T. 4 , nr. 2 . — S. 205–232 . — ISSN 1472-5894 1472-5886, 1472-5894 . - doi : 10.1080/14725880500136783 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Robert Hobbs, Barbara Rose. Lee Krasner: O retrospectivă  // ​​Jurnalul de artă al femeii. - 1987. - T. 8 , nr. 1 . - S. 43 . — ISSN 0270-7993 . - doi : 10.2307/1358340 .
  7. ↑ 1 2 Barbara Rose. Krasner/Pollock: O relație de muncă  // Jurnalul de artă al femeii. - 1983. - T. 4 , nr. 1 . - S. 58 . — ISSN 0270-7993 . - doi : 10.2307/1358108 .
  8. ↑ Catalogul picturilor . - Muzeul, 1911.
  9. ↑ Glueck, Grace . Artă: Lee Krasner Finds Her Place in Retrospective Ar Modern , The New York Times  (21 decembrie 1984). Arhivat din original pe 12 august 2019. Preluat la 12 august 2019.
  10. ↑ Kino, Carol . O vizită cu prima bunica a modernului , The New York Times  (2 octombrie 2005). Arhivat din original pe 12 august 2019. Preluat la 12 august 2019.
  11. ↑ Levin, Gail. Lee Krasner - William Morrow, 2011. - ISBN 9780061845253 , 0061845256.
  12. ↑ Fundația Pollock-Krasner - Comunicat de presă . web.archive.org (11 iunie 2015). Preluat: 12 august 2019.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole