Kutani (九谷焼) este un tip de porțelan japonez care a fost realizat în orașul Kaga , actuala prefectura Ishikawa . Ceramica Kutani este numită și „Vechiul Kutani”, care este folosit în mod obișnuit pentru a numi obiecte din porțelan decorate cu pictură supraglazuită.
În 1655, după descoperirea caolinului și a cuarțului în domeniul Daishoji , daimyō Maeda Toshiharu a ordonat înființarea a două ateliere de fabricare a porțelanului pictat cu supraglazură pentru ceremoniile ceaiului. În 1661, când produsul finit nu a îndeplinit așteptările, succesorul lui Toshiharu și-a trimis servitorul Goto Saijiro în orașul Arita pentru a învăța tehnicile de fabricare a porțelanului practicate acolo [1] . Au fost produse două tipuri de produse: porțelan aote (青手în japoneză ), în care întreaga suprafață a obiectului a fost acoperită cu vopsea de o nuanță galbenă, sau mai rar, violet; și porțelan multicolor iroe (色絵) cu nuanțe de verde, galben, albastru, roșu și mangan. Însăși tehnica pictării vaselor în culori din Kutani a fost în mare măsură împrumutată de la maeștrii din Kyoto, care lucrau în stilul kyo-yaki, care la rândul lor au învățat aceste abilități în China [2] . De asemenea, pictura murală a fost inspirată de școlile Kano și Tosa , opera unui olar din epoca Ming și Qing .
În perioada 1670-1710, producția în ateliere s-a oprit din motive necunoscute. Dovezile arheologice din jurul atelierelor pun la îndoială dacă ko-kutani a fost de fapt produs în vecinătatea Kaga, iar studii recente arată că ko-kutani a fost de fapt produs în Arita la comanda familiei Maeda [3] , ca cioburi nesmălțuite din Kutani diferă foarte mult ca stil de produsele ceramice locale. În secolul următor, în Kaga au fost produse diverse articole de ceramică la temperatură ridicată, precum și ceramică raku , dar nu și porțelan. Abia în 1807, când clanul Maeda a încercat să recreeze ko-kutani , a început să fie produsă în mai multe ateliere porțelanul glazurat. Termenul saiko-kutani („Kutani renăscut”) a fost inventat special în timpul celei de-a doua perioade a producției de porțelan.
După Restaurarea Meiji, odată cu apariția industrializării, multe ateliere au fost transformate în mici fabrici de porțelan [4] . Crearea directă a produselor din lut și pictura lor au fost din ce în ce mai separate în aceste ateliere. Ceramica Kutani a fost prezentată la Expozițiile Mondiale de la Viena și Paris , după care a avut loc un boom exporturilor care a durat până în 1916. Între cele două războaie mondiale s-a înregistrat o scădere bruscă a producției, dar în a doua jumătate a secolului XX, porțelanul Kutani a reușit să-și mențină un loc pe piața porțelanului, alături de produsele Arita și Imari.
Porțelanul modern Kutani variază de la obiecte brute asemănătoare ca densitate cu gresie porțelană sau porțelan gros, până la cele mai fine, aproape transparente. Pentru acoperire se folosește glazură mată, se folosesc atât culorile gri, albastru, verde, cât și tradițional alb. Standardul de producție corespunde criteriilor stabilite și dezvoltate în Arita. Chiar și astăzi, majoritatea porțelanului Kutani este pictat manual, iar o trăsătură caracteristică este pictura nu numai pe partea din față a produsului, ci și pe verso, pe suprafața căruia se continuă același model.
Cea mai veche încercare de a reînvia arta Kutani se referă la opera celebrului maestru olărit de la Kyoto Aoki Mokubei , care a fondat atelierul Kasugayama lângă orașul Kanazawa în 1807 , dar nu a rămas acolo și s-a întors la Kyoto deja în 1808. Proiectate după canonul celor cinci culori, imaginile în stil chinezesc au fost o caracteristică izbitoare a produselor create de Mokubei. Următoarea încercare de a reînvia stilul de ceramică care se estompează vine de la numele bogatului comerciant Yoshidai Denemon [5] . În 1824 a fondat atelierul Yoshidai în Kaga, mai târziu în Yamashiro. Porțelanul din atelierul Yoshidai a continuat tradiția stilului aote, deși producția a durat doar șapte ani. Cu toate acestea, în Yamashiro, afacerea Yoshidai a fost continuată de olarul Iidaya Hachiroemon. Stilul său a fost caracterizat de linii clare, subțiri, aplicate în roșu, intercalate cu auriu. În spatele stilului Yoshidai se naște așa-numitul stil eiraku, datând din Eiraku Wazen, fiul celebrului olar din Kyoto Eiraku Hozen. Ca și în opera tatălui său, mărfurile Wazen au fost complet acoperite cu vopsea roșie, iar pe glazură au fost aplicate ornamente bogate de aur. Ultimul stil de shoza, creat în 1841, a combinat elemente ale tuturor stilurilor anterioare, formând un stil decorativ deosebit de flamboiant.
stilul mokubei
stilul Yoshidai
stilul iidai
Stilul Eiraku
Stilul Shoza
Mulți olari precum Takayama Kazuo (născut în 1947) și Akaji Ken (născut în 1938) se inspiră în mod conștient din tradiția Kutani. În 1997, Tokuda Yasokichi III (născut în 1933) a primit titlul de Comoară Națională Vie pentru lucrarea sa de culoare aote kutani. În 2001, Yoshida Minoriti (născut în 1932) a primit un premiu pentru munca sa în tehnica yuri-kinsai, care folosește decorarea subglazură cu foiță de aur [6] .