| Rafi Lavi | |
|---|---|
| ebraică רפי לביא | |
| Data nașterii | 1937 |
| Locul nașterii | Ramat Gan , Palestina |
| Data mortii | 7 mai 2007 |
| Un loc al morții | Tel Aviv |
| Cetățenie | Israel |
| Gen | Pictură , grafică , fotografie |
| Stil | „lipsa de material” |
| Premii | Premiul Dizengoff |
| Premii | Premiul Dizengoff |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Rafi Lavi ( 1937 – 7 mai 2007 ) a fost un pictor , grafician , fotograf , profesor de arte plastice , critic muzical (muzică clasică) și jurnalist de artă pentru săptămânalul israelian City Mouse.
Rafi Lavi s-a născut în Ramat Gan ( Palestina obligatorie ) într-o familie de proprietari ai lanțului de cafenele Atara. În tinerețe, a luat parte la mișcarea socială „Tineretul care lucrează și studiază” .
Primele sale lucrări, care mărturisesc asemănarea stilistică cu lucrările lui Aviva Uri și Aryeh Aroch , au fost văzute de public la începutul anilor ’60. Acestea erau schițe tipice în creion, de obicei pe un fundal roz. Ulterior, Rafi Lavi s-a dovedit ca profesor și educator al unei întregi generații de tineri artiști în colegiul său de artă [1] . În 1966, a fondat grupul Ten Plus.
La începutul anilor '60, Raffi Lavi a creat schițe spontane influențate de opera lui Aviva Uri. La mijlocul deceniului, în lucrările sale au apărut imagini, împrumutate stilistic din lumea desenelor pentru copii - graffiti și benzi desenate originale .
Deși Raffi Lavi a fost invitat să participe la expoziția de artă a grupului New Horizons , lucrările sale de la începutul anilor ’60 nu corespundeau cu poezia și lirismul subtil al lucrărilor artiștilor grupului. În ultimii ani ai deceniului, Rafi Lavi a lipit fotografii, reproduceri și afișe pe picturile sale. Într-o lucrare, el a combinat diferite niveluri estetice ( kitsch , grafică aplicată , desen pentru copii, retorica vizuală și politică ), respingând astfel arta banală și cultivând o estetică a incertitudinii.
Lavi a creat grupul Ten Plus, care a organizat o serie de expoziții care reflectau diversitatea influențelor artistice din anii 60-70 ai secolului XX. În aceeași perioadă, Lavi a câștigat experiență în realizarea de filme experimentale pe film de 8 mm într-un stil pe care l-a numit „abstract liric-cinetic” [2] . Aceste lucrări au explorat relația dintre reprezentare și percepția unui sens similar în arta conceptuală . În filmul The Geranium (1974), Lavi a arătat o „rătăcire” prin Tel Aviv . Filmul a fost supus la diferite manipulări tehnice, cum ar fi utilizarea emulsiei și a înălbitorului, supraexpunerea și altele. Coloana sonoră a filmului a suferit, de asemenea, diverse manipulări de colaj . Lavi, de exemplu, a aplicat o parte din vioara lui Paganini pe o imagine de nerecunoscut și decolorată a străzii Yona Ha-Nevi (unde locuia el). Mișcarea camerei a devenit din ce în ce mai viguroasă și a estompat detaliile factorilor metamorfozei [3] . Muzica a fost înlocuită de o conversație, în timpul căreia muzicianul John Cage a povestit trei povești. În film a apărut o înregistrare radiofonica în care a descris monumentul victimelor Holocaustului , Yigal Tumarkin , instalat în Piața Rabin, sculptura Ilanei Gur și sculptura de pe o altă stradă [2] .
În expoziția „Sărăcia materialului ca calitate în arta israeliană” , organizată de Sarah Breitberg-Samel și desfășurată la Muzeul de Arte Frumoase din Tel Aviv în 1986, Sarah Breitberg-Samel a identificat și prezentat unul dintre stilurile de Arta plastică israeliană - „material de sărăcie” care l-a servit lui Lavi drept model principal în opera sa.
De-a lungul anilor, Lavi a devenit unul dintre artiștii importanți care au influențat dezvoltarea picturii moderne israeliene; timp de 35 de ani a fost unul dintre cei mai respectați educatori de la Colegiul pentru Profesori din Ramat Hasharon și a produs o întreagă generație de artiști. Printre studenții săi se numără artiștii cunoscuți Yair Garbuz , Dganit Berest , Michal Ne'eman , Tamar Getter și alții.
În 1999, în legătură cu sfârșitul carierei didactice a lui Rafi Lavi la Școala de Arte a Colegiului Beit Berl, a fost publicat un număr al revistei Școlii dedicat lui și lucrării sale. Printre redactorii acestui număr al revistei s-au numărat: jurnalistul Adam Baruch, caricaturistul Dudu Geva, artiștii Tamar Getter, Michal Ne'eman, David Ginton, Yair Garbuz, Moshe Gershuni și Nurit David, fotograful Michael Heiman, poetul Meir Wieseltir și finanțatorul Yona Fischer.
În 2002, Muzeul Israelului din Ierusalim a găzduit o expoziție retrospectivă a operei lui Lavi, organizată de Sarit Shapira.
În 2005, Lavi a prezentat la Galeria Givon o expoziție personală intitulată „Arab – Mustață violet”, care a fost rezultatul muncii artistului în cei doi ani care au trecut de la expoziția sa la Muzeul Israel. În același an, artistul și-a schimbat apartamentul și a donat în mod neașteptat bogata sa colecție de artă israeliană muzeului din Kibbutz Ein Harod (Meuhad).
La 7 mai 2007, Lavi a murit la domiciliul său din Tel Aviv , ca urmare a cancerului pancreatic . Trupul său, conform voinței artistului, a fost transferat la Universitatea din Tel Aviv . Sub ultimul său articol din revista City Mouse, care a apărut la câteva zile după moartea sa, el a notat: „Aceasta este ultima mea rubrică. Mi-a făcut plăcere să o scriu.” În iunie 2012, la expoziția Lavi de la Galeria Montefiore din Tel Aviv , au fost prezentate lucrările sale pregătitoare, create în 1956-1960.
Fiul lui Rafi Lavi este jurnalistul Aviv Lavi .
Fotograf: Stanley I. Batkin.
„Portretul lui Rafi Levy”.
„Fără titlu”, 1969.
„Fără titlu”, 1977.
„Fără titlu”, 1983.
