Tumarkin, Yigal

Versiunea stabilă a fost verificată pe 4 septembrie 2022 . Există modificări neverificate în șabloane sau .
Yigal Tumarkin
ebraică ‏ יגאל תומרקין
Numele la naștere Peter Martin Gregor Heinrich Hellberg
Data nașterii 23 octombrie 1933( 23.10.1933 )
Locul nașterii Dresda , Germania
Data mortii 12 august 2021( 2021-08-12 ) [1] (87 de ani)
Un loc al morții
Țară
Gen sculptor , grafician , pictor
Premii Cavaler al Ordinului de Merit pentru Republica Federală Germania
Premii Israel Prize Ribbon.svg
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Yigal (Yigael [2] ) Tumarkin ( ebr. ‏ יגאל תומרקין ‏‎, numele de naștere Peter Martin Gregor Heinrich Hellberg , german  Peter Martin Gregor Heinrich Hellberg [3] ; 1933 , Dresda , Germania  - 12 august , Tel Aviv asculta 21) ) este un sculptor , grafician și pictor israelian . Laureat al Premiului Israel (2004).

Biografie

Născut în 1933 la Dresda. Mama, actrița Berta Gurevich [2] , era evreică, tată, Martin Hellberg (mai târziu un celebru regizor și actor german), era creștin, fiu de preot [4] . Părinții s-au separat la scurt timp după nașterea băiatului, iar în 1935 Bertha a emigrat în Palestina obligatorie [2] . Aproximativ un an mai târziu, s-a căsătorit a doua oară, Herzl Tumarkin [5] , iar fiul ei a primit numele de familie al tatălui său vitreg [2] . El a descoperit că Herzl Tumarkin nu era tatăl său natural la vârsta de nouă ani și, în propriile sale cuvinte, acest lucru a provocat o ruptură între ei, deoarece „nu i s-a spus adevărul”. Mai târziu, în 1949, Herzl și Berta Tumarkins au avut o fiică [4] .

A crescut mai întâi în Tel Aviv , unde a urmat o școală publică pentru tinerii muncitori, iar apoi în Bat Yam . După ce familia s-a mutat la Bat Yam, el a studiat pentru ceva timp la școala religioasă Tahkamoni, dar a întâmpinat dificultăți serioase cu doctrina religioasă, iar mai târziu părinții lui l-au transferat pe băiat de mai multe ori la diferite școli, în principal afiliate mișcării muncitorești sioniste , în Bat Yam, Holon , Tel Aviv și un kibbutz în Valea Jezreel . Din 1946, Yigal a studiat la Școala Profesională Max Fine, unde a studiat mai întâi instalațiile sanitare și mai târziu inginerie electrică și telecomunicații. Din același an a fost în organizația cercetașilor maritim, iar în 1949, ca moș de bord, a participat la două călătorii ale navei de pasageri Negba în Europa. După aceea, a lucrat ceva timp la diverse întreprinderi, în timpul liber fiind angajat ca amator în realizarea de sculpturi , materialele pentru care erau lutul ceramic și betonul [4] .

Din 1952 până în 1954 a servit în marina israeliană [2] . La sfârșitul serviciului său, a trăit timp de un an în colonia de artă Ein Hod , unde a lucrat în atelierul sculptorului Rudy Lehman. În 1955, Tumarkin a călătorit în Europa, unde și-a întâlnit tatăl biologic Martin Hellberg la Berlin [5] . În Germania, a lucrat o perioadă de timp ca designer de teatru în Ansamblul Berliner cu Bertolt Brecht . A proiectat și spectacole în alte teatre din Germania și Țările de Jos, iar până în 1961 a trăit mai ales în Europa, revenind ocazional în Israel, unde a lucrat și ca designer de teatru [2] .

În viitor, până la mijlocul anilor 1970, Tumarkin a călătorit mult, vizitând diferite țări și făcând cunoștință cu cultura artistică a diferitelor popoare, ceea ce i-a influențat viitoarea opera. În 1964 a participat la Bienala de la Veneția , iar în 1967 la Bienala de Artă din São Paulo . În 1975-1977 a locuit la New York, după care s-a stabilit în cele din urmă în Israel, unde a fost cel mai cunoscut ca sculptor, dar s-a angajat și în grafică , pictură , instalații și bijuterii [2] . A publicat o serie de note de călătorie în urma călătoriilor sale în diferite țări, iar în primul deceniu al secolului XXI a publicat mai multe cărți de ficțiune [6] .

A fost căsătorit de două ori. Din prima sa soție, Naomi, Tumarkin a avut o fiică, Orna, iar din a doua, Naama, doi fii: Dor și Yon , care și-au câștigat faima ca actor. În 1998, în timp ce se afla la Paris, a contractat meningită . În același an, un scandal public a izbucnit în jurul acordării lui Tumarkin de către Muzeul Yad Vashem al Premiului Zusman, care este acordat artiștilor a căror operă perpetuează memoria Holocaustului . După publicarea declarației sculptorului că „privind la acești negri , înțelegi de ce s-a întâmplat Holocaustul”, muzeul a decis să anuleze premiul, dar Fundația Zusman, care a înființat premiul, nu a fost de acord cu această decizie, iar premiul. a fost prezentat la ceremonia de deschidere a unei expoziții de artă israeliană la Muzeul Evreiesc din Viena [4] .

În primul deceniu al secolului XXI, atelierul lui Tumarkin se afla în moșavul Burgata , pentru care a creat o grădină de sculptură [4] . A murit în august 2021 la domiciliul său din Tel Aviv, după o lungă boală [7] , lăsând în urmă a doua soție și trei copii [3] .

Creativitate

Tumarkin nu a primit educație artistică formală și și-a format propriul stil învățând de la alți artiști și cunoașterea culturilor lumii [2] . Deja în anii de serviciu militar, figurinele de animale din munca sa au început să fie vândute în diferite magazine [4] . După aceea, sculptorul Rudy Lehman i-a fost profesor, iar în primii ani ai vieții sale în Europa, stilul său a fost influențat de doctrina artistică a lui Bertolt Brecht [5] .

Brief Jewish Encyclopedia indică faptul că încercările de a reflecta ideile psihanalizei în artele vizuale fac ca opera lui Tumarkin să fie legată de suprarealism , iar picturile, graficele și reliefurile sale din anii 1960-1980 au fost influențate de arta pop [2] . Artistul însuși a raportat că lucrările sale timpurii de la mijlocul anilor 1950 au fost influențate de opera lui González și a tânărului César , care i-au atras atenția asupra posibilităților de a folosi fier vechi în sculptură. În timpul șederii sale la Paris, israelianul a fost aproape de Tristan Tzara și i-a plăcut munca lui John Heartfield și Kurt Schwitters . În anii 1970, expunerea la conceptele arhitectului modernist Alfred Neumann l-a determinat pe Tumarkin să lucreze cu oțel inoxidabil [5] .

Tumarkin a creat prima sa sculptură din metal - două bufnițe așezate una peste alta și simbolizând înțelepciunea Atenei - în 1956 pentru clubul Medura sub influența lui Yitzhak Danziger [5] . Din anii 1950 a început să creeze și compoziții din obiecte de uz casnic ridicate din gropile de gunoi [2] . La un anumit stadiu, elementele compozițiilor au fost pictate într-o culoare aurie uniformă pe un fundal întunecat (după cum a sugerat artistul însuși, acest design a fost dictat de influența artei bizantine ). Mai târziu, a început să le scufunde în poliester , care a lăsat urme pe materialul original, creând un „ contrapunct strălucitor ” [5] . Această perioadă, pe care Tumarkin a numit-o „arheologia modernității”, include, în special, sculpturile „Catedrala” (1959) și „Dedicația lui Grunewald  – crucificarea mașinii” (1961) [2] .

La începutul anilor 1960, în timpul unei călătorii în deșertul Negev, Tumarkin a devenit interesat de ideea sculpturilor peisagistice care să se potrivească organic în peisajul natural. În 1963, a realizat o serie de sculpturi „deșertice”, complexe monumentale pentru orașele sud-israeliene Dimona și Arad aparțin aceluiași timp [5]  - respectiv, „Epoca științei” (1962-1969) și „Panorama of Arad” (1962-1968) , care îmbină o sculptură metalică pe un deal și o structură de piatră care imit un dolmen [2] . Mai târziu, artistul și-a amintit că ideea sculpturilor de pământ l-a capturat după ce a vizitat lagărele de refugiați în 1967 , unde a fotografiat piguri [5] . În timp ce studia sculptura de pământ, artistul a făcut excursii în Egipt , Maroc , Tunisia , Senegal . Pentru a-și crea sculpturile din deșert - reliefuri de nisip - a fost folosită o metodă unică de pulverizare. În sculpturile de pământ ale lui Tumarkin, pe lângă pământul însuși, s-a folosit metal și țesătură, tema lor fiind religia, natura și legătura dintre ele. Un exemplu binecunoscut de astfel de lucrări este Răstignirea unui beduin (1982) [8] .

De la mijlocul anilor 1960, printre lucrările lui Tumarkin au început să apară sculpturi, combinând corpul uman și armele - în propriile cuvinte ale sculptorului, aceasta reflecta o nouă realitate. Astfel de compoziții includ „Poarta și autoportret” (1964-1968) și „El a participat la bătălii” (1967) [2] . În acest din urmă caz, a fost reflectată o altă metodă creativă a lui Tumarkin - sculpturile din bronz turnate pe baza de manechine de plastic din vitrine [5] .

Vizitele lui Tumarkin la New York în anii 1970 au condus la o nouă tendință în lucrarea sa sculpturală - au devenit ghemuite, alungite orizontal, ceea ce a creat un contrast puternic cu arhitectura urbană modernă, privind în sus [8] . În acest deceniu, formele simple și culorile locale au ocupat un loc mare în opera artistului, el a lucrat cu sticlă și alte suprafețe netede. Această perioadă include lucrări precum „Phoenix” (1971), „ Catastrofă și renaștere” (1971-1975), „Sculptură după război” (1974) [2] .

În lucrările lui Tumarkin din anii 1980, contrastele accentuate, părțile rupte ale întregului ocupă un loc important. El și-a amintit că, atunci când a vizitat Zidul Berlinului în 1984, s-a gândit la orașe care împărtășeau ura - pe lângă Berlin, în opinia sa, acestea includ Beirut , Belfast și Ierusalim . Ideea artistică care a apărut ca urmare a fost exprimată în lucrări împărțite în două părți - una de sus, a doua de jos - și conectate doar printr-un cablu. De asemenea, când a vizitat Berlinul, unde artistul a vizitat Canalul Landwehr , din care a fost scos cadavrul Rosei Luxembourg , a apărut ideea unei lucrări, pe cei doi poli ale căreia se află două femei reprezentând idealurile opuse ale „era primei mașini” [5] . Sculptura, numită „De la marea Bertha la trandafirul roșu. Berlin”, a fost înființată în 1989 [2] .

La sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990, Tumarkin a creat o serie de instalații care combinau obiecte și structuri reale cu bucăți de pământ și siluete metalice monocrome strălucitoare [2] . Deși metalul a fost materialul principal al lucrării sale pentru o lungă perioadă de timp, în anii 1990 sculptorul a îmbunătățit tehnica de lucru cu acesta, modelând el însuși elementele lucrării folosind mașini industriale grele la o temperatură de 1200 ° C [8] .

În ciuda faptului că Tumarkin este cunoscut în primul rând ca sculptor, el a lucrat activ în alte genuri de artă plastică, în primul rând în grafică, unde a adus imaginile și temele lucrărilor sale sculpturale. Printre lucrările grafice notabile se numără The Baroque Clock (1965), seria The Doomsday War (1974), Trolleys (1986-1990), Matthias Grunewald (1978-1980) și May-88 (1988). ) [2] . De asemenea, a acționat ca ilustrator pentru o serie de cărți, inclusiv cele ale lui Natan Zaha și Dalia Ravikovic . Moștenirea literară proprie a lui Tumarkin include note de călătorie, cataloage de artă și monografii de istoria artei („13 conversații despre arta secolului XX”, 1985; „Construcția în Israel”, 1988). La începutul anilor 2000, a publicat și câteva cărți de ficțiune, prima dintre acestea fiind The Raft of the Medusa (2002), o colecție de povestiri și eseuri apocaliptice. În 2003, a fost publicată cartea „Împăratul și ipocritul” despre Friedrich al II-lea de Hohenstaufen . Tot în anii 2000 au fost publicate cărțile pentru copii ale lui Tumarkin „Jon and Dogs” și „Night Predators” (în colaborare cu Maya Bezherano), dedicate doi dintre copiii săi - Jon și Orna [6] .

Recunoaștere

Yigal Tumarkin este considerat unul dintre cei mai importanți sculptori din istoria artei israeliene [9] iar opera sa a primit recunoaștere și în alte țări [8] . Expozițiile personale ale lui Tumarkin au avut loc încă de la începutul anilor 1960 în Israel și de la sfârșitul anilor 1950 în străinătate (dintre care prima a avut loc în 1958 la Amsterdam). Locul de desfășurare a expozițiilor, printre altele, a fost Muzeul de Arte Frumoase din Tel Aviv , Muzeul Israel , Muzeul de Artă Modernă Haifa , Teatrul Habima , Muzeul Queens (New York), Muzeul de Arte Frumoase din Brest ( Franța), o filială a Institutului Goethe din Franța și altele. Lucrarea sa a fost prezentată la Bienala de la Veneția și Sao Paulo, precum și la Bienala Internațională de Arte Grafice de la Rijeka [5] .

Proiectele lui Tumarkin au câștigat în mod repetat premii la competițiile israeliene. Așadar, a devenit câștigătorul concursurilor pentru un memorial de război la Khulaikat (1964), pentru un monument al imigranților ilegali la Haifa (1968) și pentru un monument al Holocaustului și al renașterii la Tel Aviv (1971). În 1968, a primit și Premiul Sandberg de la Muzeul Israelului [5] . În 2004 a fost distins cu Premiul Israel . Acordarea premiului lui Tumarkin în lumina declarațiilor sale scandaloase din trecut a provocat o discuție publică aprigă. Comisia israeliană a premiului a fost nevoită să confirme de trei ori decizia de a acorda Tumarkin, problema a fost discutată la o ședință specială a Knesset , iar Curtea Supremă israeliană a fost nevoită să respingă trei cereri de anulare a premiului [4] .

Printre premiile pe care Tumarkin le-a primit în străinătate se numără Premiul Rodin de la Muzeul în aer liber Hakone (1992) și Premiul Fundației Susman (Viena). În 1984, i s-a conferit președintele Italiei, iar în 1997 a devenit titular al Ordinului de Meritul Republicii Federale Germania [ 5] .

Note

  1. ↑ https://www.ynet.co.il/entertainment/article/sk70gczlt
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Tumarkin Iggael - articol din Enciclopedia Evreiască Electronică
  3. ↑ 1 2 Câștigătorul Premiului Israel, sculptorul Tumarkin a murit la  87 de ani . Jerusalem Post (12 august 2021). Preluat la 16 ianuarie 2022. Arhivat din original la 13 august 2021.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Câștigătorul premiului Israel Yigal Tumarkin moare la 87 de ani  (ebraică) . Maariv (12 august 2021). Preluat la 16 ianuarie 2022. Arhivat din original la 18 ianuarie 2022.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Câștigători ai Premiului Israel 2004. Biografie: Yigal Tumarkin  (ebraică) . Premiile Israelului . Preluat la 16 ianuarie 2022. Arhivat din original la 16 ianuarie 2022.
  6. ↑ 1 2 Yigal Tumarkin (1933)  (ebraică) . Lexicon de literatură în ebraică . Preluat la 16 ianuarie 2022. Arhivat din original la 20 decembrie 2021.
  7. ↑ A murit faimosul sculptor și artist Yigal Tumarkin, câștigător al Premiului Israel . Știri (12 august 2021). Preluat la 15 ianuarie 2022. Arhivat din original la 16 ianuarie 2022.
  8. ↑ 1 2 3 4 Igael Tumarkin  . Biblioteca virtuală evreiască . Preluat la 16 ianuarie 2022. Arhivat din original la 16 ianuarie 2022.
  9. ↑ Câștigătorii premiului Israel 2004. Argumentele juriului: Yigal Tumarkin  (ebraică) . Premiile Israelului . Preluat la 16 ianuarie 2022. Arhivat din original la 16 ianuarie 2022.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii