Leonard, Zoe

Zoe Leonard
Data nașterii 1961 [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Țară
Premii Premiul Anonymous Was A Woman [d] ( 2005 ) Bursa Guggenheim ( 2020 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Zoe Leonard [5] [6] [7] ( ing.  Zoe Leonard ; n. 1961 ) este o artistă americană care lucrează în principal cu fotografie și sculptură. Lucrările ei au fost incluse în expoziții precum DocumentaIX și Documenta XII , precum și la Bienala Whitney din 1993, 1997 și 2014.

Viața timpurie

Leonard s-a născut în 1961 în Liberty, New York [8] [9] . La 16 ani a părăsit școala și s-a apucat de fotografie [9] . Ea și-a trăit cea mai mare parte a vieții sale de adult în New York City , ale cărui medii sunt subiectul unei mari lucrări (de exemplu, trotuare, vitrine, blocuri de apartamente, balustrade , graffiti și ferestre cu scânduri) [10] . Leonard a devenit celebru după expoziția Documenta IX din 1992.

Cariera

O mare parte din munca lui Leonard reflectă formarea, clasificarea și ordonarea vederii, de la primele ei fotografii aeriene până la imagini ale expunerilor de muzee, modele anatomice și prezentări de modă. După cum ea însăși a explicat într-un interviu: „În locul oricărui subiect sau gen (peisaj, portret, natură moartă etc.), am fost și rămân interesată să studiez simultan atât subiectul, cât și punctul de vedere, relația dintre privitor. și lumea — pe scurt, subiectivitatea și modul în care ne informează despre experiența lumii” [11] .

În anii 1980 și 1990, Leonard a fost activ în promovarea prevenirii SIDA în New York City. În 1992, ea a scris poezia „Vreau un președinte”, inspirată de candidatura lui Eileen Miles la președinție.

În 1995, ea a organizat o expoziție în studioul ei din Lower East Side din Manhattan, cu Strange Fruit, o instalație de diferite coji exterioare de fructe (portocale, banane, grapefruits, lămâi) pe care Leonard le-a salvat și apoi le-a cusut manual folosind sârmă și ață. . Strange Fruit a apărut dintr-o reacție profund personală la pierderea epidemiei de SIDA și, ca meditație asupra doliu, a devenit o lucrare a anilor 1990. Fructul ciudat a fost expus în 1998 la Muzeul de Artă din Philadelphia , unde se află în prezent [12] .

La mijlocul anilor 1990, Leonard a petrecut doi ani într-o parte îndepărtată a Alaska , o experiență care a influențat o mare parte din scrierile ei de mai târziu, arătând relația dintre oameni și lumea naturală [13] . Copacii sunt un motiv frecvent în opera lui Leonard: exemplele includ un copac „reconstruit” pe care l-a instalat în Secesiunea din Viena în 1997, precum și numeroase fotografii ale copacilor orașului degradați cu plasă de sârmă și garduri de sârmă ghimpată [14] .

Între 1998 și 2009, Leonard a lucrat la proiectul monumental Analogy , format din 412 imprimeuri și imprimeuri cu gelatină de argint (deținute în colecțiile Muzeului de Artă Modernă, New York [15] și Reina Sophia, Madrid) [16] , și portofoliu. din 40 de exemplare tipărite de coloranți. Influențată de Eugène Atget și Walker Evans, dar născută dintr-o reimaginare a rolului fotografiei în secolul XXI, Analogy explorează schimbările în relațiile globale de muncă, comerț și sociale în paralel cu tranziția de la imagistica analogică la cea digitală [17] . Holland Kotter a descris lucrarea în The New York Times în 2009:

În fotografiile ei cu vitrinele magazinelor, pantofii sau mobilierul sunt transformate în natură moartă vanitas . Semnul de magazin pictat manual devine o relicvă. În mai multe fotografii, avem impresia că zona fără nume – doamna Leonard și-a extins munca de teren pentru a include East Harlem , Bedford-Stuyvesant și Crown Heights – este pe cale să plece. Cultura materială a orașului face un act de dispariție. Și unde se duce materialul? Să ne întoarcem la versiunea lumii din care provine. Multe dintre articolele la preț redus vândute în magazinele din Lower East Side au fost produse în ateliere urbane din China și Pakistan și au ajuns în surplus în alte orașe sărace din Africa și America Centrală. În grila extinsă de imagini din Analogy, urmărim hainele reciclate din Brooklyn până în Kampala, Uganda, unde sunt vândute ca noi în magazine precum Money Is Life Clothing House. [optsprezece]

The Analogy a fost expusă pentru prima dată în 2007: în SUA la Wexner Center for the Arts din Columbus din Ohio, și în Germania la expoziția Documenta XII din Kassel, urmată de prezentări la Villa Arson din Nisa în Italia și Dia la Societatea Spaniolă și Muzeul de Artă Modernă din New York. Project Analogy a fost inclus într-o retrospectivă de turneu a operei lui Leonard, care a avut loc în 2007 la Fotomuseum Winterthur și a călătorit ulterior la Muzeul Național de Artă Reina Sofia, Madrid; MuMOK - Muzeul de Artă Contemporană Kunst Stifting Ludwig, Viena; și Pinakothek der Modern, München. Analogia se păstrează în colecția Muzeului de Artă Modernă, New York și Reina Sofia, Madrid.

Expozițiile mai recente au inclus Series la Hauser & Wirth , You See I'm Here After All in Dia: Beacon (2009), Lookout Point, Camden Arts Centre, Londra (2012), instalație la Chinati Foundation, Marfa, Texas (2013-2013). 2014) și Bienala Whitney din 2014 , pentru care Leonard a câștigat premiul Bucksbaum cu lucrarea sa 945 Madison Avenue. În 2018, Muzeul Whitney de Artă Americană a găzduit prima expoziție retrospectivă Leonard în Statele Unite [19] [20] . Articolele lui Leonard despre arta fotografiei au apărut în LTTR , October și Texte zur Kunst , precum și monografii recente despre Agnes Martin , James Castle și Josiah Makeleney.

Publicații

Note

  1. ↑ Zoe Leonard // Lista Unirii de  Nume de Artiști
  2. ↑ Zoe Leonard // RKDartists  (olandeză)
  3. ↑ Zoe Leonard // Catalogul identităților fotografilor
  4. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  5. ↑ Vladimir Svirin. Ziarul de Artă Rusia No04 / Mai 2016 . — Litri, 2019-01-18. — 72 s. — ISBN 9785040074884 .
  6. ↑ Claire Bishop. Split digital . HJ - Revista de artă. Preluat la 14 septembrie 2019. Arhivat din original la 6 septembrie 2019.
  7. ↑ Recenzia revistelor intelectuale rusești . OZN. Data accesului: 14 septembrie 2019.
  8. ↑ „Zoe Leonard -- Fotografii” ,e-flux, 30 noiembrie 2007, arhivat din original la 8 iulie 2010 , preluat la 13 mai 2010
  9. ↑ 1 2 Hammond, Harmony (2000). Arta lesbiană în America: o istorie contemporană . New York: Rizzoli International Publications . p. 80. ISBN 0-8478-2248-6.
  10. ↑ Beyfus, Drusilla (11 februarie 2010), „Zoe Leonard: Deutsche Börse Photography Prize 2010” Arhivat la 17 aprilie 2021 la Wayback Machine , The Daily Telegraph , Telegraph Media Group Limited , preluat la 13 mai 2010
  11. ↑ Elisabeth Lebovici & Zoe Leonard. „The Politics of Contemplation” Arhivat 3 martie 2016 la Wayback Machine (PDF) . Murray Guy, New York . Recuperat la 8 iulie 2013 .
  12. ↑ Muzeul achiziționează „Fructul ciudat” și un grup de fotografii de Zoe Leonard , „ Muzeul de Artă din Philadelphia ” , < http://www.philamuseum.org/collections/permanent/92277.html > . Preluat la 16 mai 2010. Arhivat 24 mai 2020 la Wayback Machine 
  13. ↑ Debord, Matthew (ianuarie 1999), „Zoe Leonard talks about recent her work” Arhivat la 8 aprilie 2011 la Wayback Machine , ArtForum , Artforum International Magazine, Inc. , preluat la 15 mai 2010
  14. ↑ Zoe Leonard . Murray Guy: Lucrări alese . Consultat la 21 februarie 2014. Arhivat din original pe 24 martie 2014.
  15. ↑ Zoe Leonard: Analog | MOMA  (engleză) . Muzeul de Artă Modernă . Preluat la 6 martie 2018. Arhivat din original la 24 mai 2019.
  16. ↑ Zoe Leonard - Analog  . www.museoreinasofia.es . Preluat la 6 martie 2018. Arhivat din original la 21 iunie 2018.
  17. ↑ Godfrey, Mark. Mirror Displacements: The Art of Zoe Leonard  (engleză)  // Artforum  : revistă. - 2008. - Martie.
  18. ↑ Coter . Change and Permanence, Captured by Cameras , The New York Times  (5 martie 2009). Arhivat din original pe 13 august 2018. Preluat la 9 iulie 2013.
  19. ↑ Zoe Leonard: Sondaj |  Muzeul Whitney de Artă Americană . whitney.org . Preluat la 3 martie 2018. Arhivat din original pe 4 martie 2018.
  20. ↑ Jason Rosenfeld, Zoe Leonard: Sondaj |  Muzeul Whitney de Artă Americană . brooklynrail.org . Preluat la 24 iulie 2018. Arhivat din original la 24 iulie 2018.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice