Ann Low | |
---|---|
Engleză Ann Cole Lowe | |
Ocupaţie | couturier , antreprenor |
Data nașterii | 14 decembrie 1898 |
Locul nașterii | Clayton , Alabama , SUA |
Data mortii | 25 februarie 1981 (82 de ani) |
Un loc al morții | Queens , New York , SUA |
Cetățenie | |
Copii | 2 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Ann Cole Lowe ( 14 decembrie 1898 – 25 februarie 1981) a fost un designer de modă și antreprenor american. Considerat primul afro-american care a devenit un designer de modă binecunoscut [1] . Modelele unice ale lui Lowe au fost preferatele matronelor din înalta societate din anii 1920 până în anii 1960. Era cunoscută în special pentru designul rochiei de mireasă din tafta de mătase ivoire pe care a purtat-o . Jacqueline Bouvier când s-a căsătorit cu John F. Kennedy în 1953
Lowe s-a născut în zona rurală Clayton , Alabama , în 1898 [2] . Ea a fost strănepoata unei femei aservite și proprietarul unei plantații din Alabama . Ann avea o soră mai mare, Sally [4] . Ann a mers la școală în Alabama până când a abandonat școala la vârsta de 14 ani [5] . Interesul lui Lowe pentru modă, cusut și design a venit de la mama ei Janey și bunica Georgia [6] care erau croitorese. Aveau un magazin de croitorie frecventat de primele familii Montgomery și de alți membri ai înaltei societăți [7] . Mama ei a murit când Lowe avea 16 ani. În acest timp, Ann Lowe a preluat afacerea de familie [8] [9] .
Lowe a fost căsătorit de două ori și are doi copii. S-a căsătorit cu primul ei soț, Lee Cohen, în 1912. Au avut un fiu , Arthur Lee , care mai târziu a lucrat ca partener de afaceri al lui Lowe până la moartea sa într-un accident de mașină [6] în 1958 [10] . Lowe a părăsit Cohen pentru că s-a opus ca ea să își construiască o carieră [4] [9] .
S-a căsătorit a doua oară cu Caleb West [5] , dar și această căsătorie s-a destramat. Lowe a spus mai târziu: „Al doilea soț m-a părăsit. A spus că își dorește o soție adevărată, nu cea care sare mereu din pat să deseneze rochii . Lowe a fost adoptat ulterior de Ruth Alexander [1] .
În anii 1930, Lowe locuia într-un apartament de pe Manhattan Avenue.în Harlem . Mai târziu, sora ei mai mare, Sally, a locuit cu ea. Ambii erau enoriași ai Bisericii Metodiste Unite Sf. Marcu [4] .
În 1917, Lowe și fiul ei s-au mutat la New York , unde a intrat în S.T. Taylor [1] . Deoarece școala era segregată , Low a trebuit să participe singur la cursuri [11] . În același timp, segregarea nu a oprit-o și a reușit totuși să se ridice deasupra colegilor ei de la școală. Munca ei a fost adesea arătată colegilor albi datorită talentului ei remarcabil și a fost eligibilă pentru absolvire după ce a urmat școala doar timp de șase luni [12] . După absolvirea universității în 1919, Lowe și fiul ei s-au mutat la Tampa , Florida . În anul următor, ea și-a deschis primul magazin de îmbrăcăminte. Salonul s-a ocupat de înalta societate și a devenit rapid un succes [13] . Economisind 20.000 de dolari din câștigurile ei, Lowe s-a întors la New York în 1928 [14] . În anii 1950 și 1960, ea a lucrat la comandă pentru magazine precum Henri Bendel., a lui Montaldo, I. Magnin, Chez Sonia, Neiman Marcusși Saks Fifth Avenue[1] [13] [15] . În 1946, ea a proiectat rochia purtată de Olivia de Havilland la Premiile Oscar pentru cea mai bună actriță în To Each His Own , deși numele de pe rochie era Sonya Rosenberg [3] .
Deoarece munca ei nu a fost bine primită, Lowe și fiul ei au deschis un al doilea salon, Ann Lowe's Gowns , în New York City pe Lexington Avenue în 1950 [9] [13] [14] . Piesele ei unice, realizate din cele mai fine țesături, au avut un succes imediat și au atras mulți clienți bogați din înalta societate [13] . Elementele de design pentru care a fost cunoscută includ lucrarea manuală fină, florile semnături și tehnica trapunto .[16] . Designul ei semnătură este ceea ce a ajutat-o în cele din urmă să obțină recunoaștere pentru munca ei. Mai târziu, în 1964, Saturday Evening Post a numit-o pe Lowe „cel mai bine păstrat secret al societății”, iar în 1966, revista Ebony a numit-o „cea mai bătrână designer americană” [1] [10] [15] . De-a lungul carierei, Lowe a fost cunoscută pentru că a fost foarte selectivă în alegerea clienților. Ea s-a descris mai târziu ca un „ snob teribil ”, adăugând: „Îmi plac hainele și sunt atentă cine le poartă. Nu mă interesează să coase pentru „societatea de cafenele”sau carieriştii sociale . Nu le servesc pe Mary și Sue. Cusut pentru familii din Registrul Social» [17] . De-a lungul carierei sale, Lowe a creat proiecte pentru mai multe generații de familii Auchincloss, Rockefeller , Roosevelt , Lodge., Dupont , Post, Bouvier, Whitney și Biddle[1] [10] [18] . Lowe a conceput, de asemenea, rochii pentru mulți clienți de culoare înalt profil, inclusiv Elizabeth Mance, care era o pianistă renumită la acea vreme, și Idella Koke, membră a Black Actors Guild.[5] .
În 1953 , Janet Leigh Auchinclossa angajat-o pe Lowe să creeze o rochie de mireasă pentru fiica ei, viitoarea primă doamnă Jacqueline Bouvier , și rochii pentru asistenții ei de nuntă pentru nunta ei din septembrie cu senatorul de atunci John F. Kennedy . auchinclossDe asemenea, a ales-o pe Lowe să-și creeze propria rochie de mireasă pentru nunta cu Hugh D. Auchinclossîn 1942 [2] . Rochia lui Lowe pentru Bouvier a constat din cincizeci de metri de „ tafetă de mătase fildeș cu pliuri întrețesate care formează corsetul și pliuri similare în modele circulare mari care înconjoară fusta plină” [19] . În timp ce crea această rochie infamă, studioul lui Lowe a fost inundat cu doar 10 zile înainte de nuntă. Ea și echipa ei au lucrat neobosit pentru a recrea rochia. Lowe nu a spus niciodată familiei ei despre incident și a trebuit să plătească ea însăși toate cheltuielile suplimentare [20] . Rochia, care a costat 500 de dolari (azi aproximativ 5.000 de dolari), a fost detaliată în raportul The New York Times despre nuntă [21] [10] . Deși nunta Bouvier-Kennedy a fost un eveniment foarte mediatizat, Lowe nu a primit recunoaștere publică pentru munca ei până la asasinarea lui John F. Kennedy .
De-a lungul carierei sale, Lowe a continuat să lucreze pentru clienți bogați, care adesea au descurajat-o să plătească sute de dolari pentru design-urile ei. În timp ce plătea personalul, ea deseori nu a făcut profit din proiectele sale. Lowe a recunoscut mai târziu că la vârful carierei ei era practic ruptă [10] . În 1961, a primit premiul Couturier of the Year [23] , dar în 1962 și-a pierdut salonul din New York din cauza evaziunii fiscale. În același an, i s-a îndepărtat ochiul drept din cauza glaucomului . În timp ce se recupera, un prieten anonim a plătit datoriile lui Lowe, permițându-i să lucreze din nou. În 1963, ea a declarat faliment. La scurt timp după aceea, a făcut o cataractă la ochiul stâng; operația i-a salvat ochiul [9] . În 1968, ea a deschis un nou magazin Ann Lowe Originals pe Madison Avenue [10] . S-a pensionat în 1972 [22] .
În ultimii cinci ani din viața ei, Lowe a locuit cu fiica ei Ruth în Queens . A murit la casa fiicei sale pe 25 februarie 1981, după o lungă boală [24] . Înmormântarea ei a avut loc pe 3 martie la Biserica Metodistă Unită Sf. Marcu [10] .
O colecție de cinci lucrări ale lui Ann Lowe este deținută la Institutul Costume al Muzeului Metropolitan de Artă [22] [25] . Trei dintre ele sunt expuse la Muzeul Național de Istorie și Cultură Afro-Americană. Instituția Smithsonian din Washington DC . Câțiva alții au fost incluși în expoziția de modă neagră de la Muzeul de Tehnologie al Institutului de Moda .în Manhattan în decembrie 2016 [26] . În 2017, a fost publicată cartea pentru copii a lui Deborah Blumenthal Fancy Party Dresses: The Anne Cole Lowe Story [27] . Autorul Piper Hughuli a scris un roman fantezist istoric despre viața lui Lowe: By Design: The Story of Ann Lowe, Society's Secret Fashion Designer [28] [29] . Lucrarea lui Ann Lowe a fost admirată de designerul Christian Dior , precum și de celebrul designer de costume Edith Head [5] .
Genealogie și necropole | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |
|