Dante Gabriel Rossetti | |
Lucrezia Borgia . 1860-1861 | |
Lucrezia Borgia | |
Hârtie, acuarelă, grafit. 43,8 × 25,8 cm | |
Galeria Tate , Londra | |
( Inv. N03063 [1] și NG3063 ) | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Lucrezia Borgia este o acuarelă a artistului prerafaelit englez Dante Gabriel Rossetti , creată în 1860-1861. În prezent se află în colecția Galeriei Tate .
Rossetti a început să lucreze la piesa în 1860, influențat de interesul său pentru istoria infamei familii Borgia [2] [3] . La acea vreme, Rossetti l-a cunoscut și pe Charles Swinburne , prin intermediul căruia a devenit interesat de înfățișarea femeilor fatale [4] . Swinburne era atunci ocupat să scrie o carte despre Lucrezia Borgia , Cronica lui Tebaldeo Tebaldei (pe care nu a terminat-o niciodată ) . În același timp, atitudinea lui Rossetti față de Lucreția era fundamental diferită de poziția lui Swinburne: aceasta din urmă o reprezenta ca o figură eroică și un fel de relicvă a trecutului, în timp ce la Rossetti această femeie fatală, crudă și periculoasă, provoacă lumea contemporană pentru artist, care este condus de bărbați [5] .
Această acuarelă o înfățișează pe Lucrezia Borgia spălându-se pe mâini după ce și-a otrăvit soțul, Ducele Alfonso Bisceglie , nu fără intervenția tatălui ei, Papa Alexandru al VI-lea . În reflectarea în oglindă din fundal, el poate fi văzut sprijinindu-l pe duce, ajutându-l să meargă și permițând astfel otravii să pătrundă mai adânc în corp [2] .
Inițial, ținuta Lucreziei era cu totul diferită (rochie dreaptă și mâneci umflate până la perie); în plus, privirea eroinei era îndreptată spre privitor. În această versiune a cumpărat-o Frederick Leyland , dar după un timp acuarela a revenit artistului, iar acesta a rescris complet figura eroinei, îndreptându-i privirea către soțul otrăvit [3] .
Lucrarea (în special, compoziția sa) a servit drept inspirație pentru Edward Burne-Jones când a lucrat la imaginea ticăloșiei Sidonia von Bork .[2] .
În 1871, Rossetti i-a declarat agentului său Charles Howell că acuarela este „cea mai bună pe care a făcut-o vreodată la o scară atât de mică” [6] . Totodată, artistul a repetat lucrarea într-o dimensiune mai mare: se păstrează în colecția Muzeului de Artă Fogg . În total, au fost create mai multe astfel de copii, a căror locație nu a fost identificată [5] .