| Francesco Francia | |
| Madona și Pruncul cu Sfinții Lawrence, Ieronim și doi îngeri cântând muzică . 1500 de ani | |
| Pânză ( tradus din lemn ), ulei. 193×151 cm | |
| Muzeul Ermitaj de Stat , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-53 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Madona și Pruncul cu Sfinții Lawrence, Ieronim și doi îngeri muzicali” este o pictură a artistului renascentist italian Francesco Francia din colecția Muzeului Ermitaj de Stat .
Tabloul o înfățișează pe Madona stând pe un tron sub o boltă arcuită cu Pruncul în genunchi, cu mâna stângă răsfoiește cartea, iar cu mâna dreaptă ține Pruncul. La rândul său, mâna dreaptă a Pruncului este ridicată într-un gest de binecuvântare, iar în mâna stângă are Sfera Lumii. Lângă tron sunt doi sfinți. În stânga este Sfântul Lawrence , în mâna dreaptă are o carte, iar cu mâna stângă ține un grătar metalic, care este atributul lui. În dreapta este Sfântul Ieronim , el ține și o carte în mâini, un leu mic stă la picioarele lui, care este atributul lui. În spatele Madonei și a sfinților se vede un peisaj montan, pe care se disting arbori izolați, clădiri ale orașului și doi călăreți cu sulițe. Doi îngeri stau pe treptele de la picioarele tronului, îngerul stâng cântă la bariton, cel drept cântă la lăută. În centrul bazei tronului, deasupra îngerilor, se află o tăbliță cu text latin care conține numele clientului tabloului, semnătura artistului și data picturii: DS. LVDOVICVS DE CALCINA / DECRETORV DOCTOR CANONICVS / SP BON. REDIFICATOR. AVCTORQ / DOMVS ET RESTVRATOR / HVIVS. ECLESIAE. FECIT FIERI / P. ME FRANCIAM AVRIFICE BONON. / ANNO. MCCCCC (Domnul Ludovicus de Calcina, doctor în decrete, canonicul San Petronio din Bologna, restaurator și creator, rector al acestei biserici, m-a apreciat foarte mult, Francia, aurară. Bologna. Anul 1500) .
Pictura a fost pictată la Bologna în 1500 pe un scut de lemn pentru Catedrala San Lorenzo delle Grotte din Bologna. Giorgio Vasari a menționat tabloul în „ Biografiile... ” ale sale: „El a pictat și un altar la Bologna pentru biserica San Lorenzo cu Fecioara, două figuri pe laterale și doi băieți dedesubt, care a primit mare aprobare” [1] .
La începutul anilor 1620, a fost făcută o copie a picturii și așezată în locul ei în catedrală, iar originalul a fost dus la Roma de viitorul cardinal și arhiepiscop de Bologna, Ludovico Ludovisi . Ulterior, pictura a aparținut cardinalului Francesco Boncampagni , apoi a aparținut familiei Lanci. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, pictura aparținea cardinalului Luigi Ercolani și era păstrată la Bologna în palatul familiei prinților Ercolani, chiar și atunci era considerată „una dintre cele mai bune picturi ale lui Franchi” [2] .
La începutul anilor 1840, colecția lui Ercolani era epuizată. La început, au vrut să cumpere tabloul pentru un „Muzeu Englez” fără nume, dar din cauza faptului că trebuia plătită o taxă considerabilă pentru exportul în afara Italiei , afacerea nu a avut loc. În 1843, din ordinul împăratului Nicolae I , tabloul a fost cumpărat de consilierul ambasadei Rusiei la Roma , P. I. Krivtsov [3] . VF Levinson-Lessing consideră că această pictură este cea mai semnificativă achiziție de la începutul anilor 1840 [4] .
Imediat după sosirea în Sankt Petersburg , pictura a fost transferată din lemn pe pânză de către restauratorul Rybin. Criticul de artă rus T. K. Kustodieva notează: „Cel mai probabil, la transferul din lemn pe pânză, partea de sus a imaginii a fost tăiată: este imposibil de imaginat că un astfel de maestru precum Francha a întrerupt linia netedă a arcului semicircular care completează întreaga compoziție . ” Mai departe, ea scrie: „Lucrările lui Franch, asemănătoare cu cele ale Ermitajului, cu echilibrul său clasic de compoziție, blândețea formelor și înclinația spre idealizarea imaginilor, au avut efect la începutul secolului al XVI-lea. mare influență asupra maeștrilor din Ferrara” [2] .
Tabloul este expus în clădirea Schitului Mare (Vechi) din camera 212 [5] .
În recenzia sa asupra artei Renașterii italiene, T. K. Kustodieva a caracterizat pictura după cum urmează:
Privind fețele destul de calme, imensitatea distanței, pătrunzând în adâncime, la petele mari de culoare, cu ajutorul cărora se echilibrează paleta de culori, înțelegi că contemporanilor ar fi trebuit să le placă astfel de tablouri. În opera Ermitaj, pictura lui Franch atinge culmile posibilităților sale... [6]
G. F. Waagen , care a examinat colecția de picturi Hermitage în 1864, a crezut că intervenția unui restaurator inept a fost remarcată în imagine, stricând în special figurile Sf. Lawrence și îngeri [7]