| Van Dyck, Anthony ; Vos, Pauwel de | |
| Odihnește-te în fuga în Egipt (Madona cu potârnichi) . 1632 | |
| netherl. Rust op de Vlucht naar Egypte | |
| Pânză , ulei . 215 × 285,5 cm | |
| Ermitaj , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-539 ) |
„Odihna în fuga în Egipt” ( olandeză. Rust op de Vlucht naar Egypte ), sau „Madona cu potârnichi” este o pictură a pictorului flamand Anthony van Dyck , creată cu participarea pictorului de animale Paul de Vos . Intriga pentru pânză, precum și propria sa „ Odihnă în fuga în Egipt ” din 1630, sunt preluate dintr-o legendă medievală care a apărut pe baza unei povești din Evanghelia după Matei ( Matei 2:13 ). Această legendă este descrisă în cele mai multe detalii în capitolul 20 al Evangheliei apocrife după Pseudo-Matei . Intriga este plină de alegorii în legătură cu specificul clientului - frăția sub egida Ordinului Societății lui Isus (sau a Iezuiților ) [1] . Poza a câștigat faimă datorită mențiunii din „ Eugene Onegin ” în legătură cu descrierea apariției Olga Larina.
Potrivit specialiștilor Hermitage , pictura a fost executată de artist pentru „comunitatea de burlaci” din Anvers - o frăție dedicată Maicii Domnului. Abundența simbolismului asociat cu Madona transformă episodul din viața lui Hristos într-o temă legată în principal de cultul Fecioarei Maria [1] [2] .
Interpretarea poveștii biblice despre zborul lui Iosif cu Fecioara Maria și pruncul Hristos în Egipt se întoarce la evanghelia apocrifă a lui pseudo-Matei, care a împodobit această legendă cu multe detalii. În pictura lui Van Dyck, scena de odihnă a Sfintei Familii este completată de imaginea îngerilor care îl distrează pe Hristos cu dansuri zgomotoase și vesele - un motiv care a ajuns în pictură la sfârșitul secolului al XV-lea. După ce a dat scenei un caracter pământesc, secular, artistul a îmbogățit-o cu o serie de elemente alegorice. Floarea soarelui, ridicându-se în centru deasupra figurii Maicii Domnului, subliniază semnificația interioară, spirituală, a întregii imagini - esența divină a Mariei ca o Fecioară imaculată. Papagalul care stă pe o creangă din stânga Madonei are același sens. Potârnichile care zboară, care, conform Iconologiei lui Cesare Rippa , sunt un simbol al desfrânării, indică faptul că puritatea Mariei pune la fugă totul păcătos. Dintre fructele înfățișate de artist la picioarele Maicii Domnului, se remarcă rodia - simbol alegoric al castității, fecioriei și învierii în același timp. Mărul, la poalele căruia se află Sfânta Familie, simbolizează păcatul originar biruit de Maria, iar trandafirii albi văzuți în spatele copacului, alături de crin, sunt un atribut al Madonei și personifică dragostea, frumusețea și bucuria. [1] [2] .
Tabloul a fost achiziționat în 1779 împreună cu alte picturi ale lui Van Dyck și alți artiști din colecția lui R. Walpole din moșia Houghton Hall (East Anglia), ceea ce a făcut-o nu singura, ci și una dintre picturile remarcabile ale lui Anthony Van. Dyck în Rusia în timpul lui Pușkin. Poetul a folosit o comparație cu un tablou ( van Dyck a fost citit apoi ca Van Dyck ) pentru a descrie prima impresie a lui Eugene Onegin despre aspectul Olgăi Larinei, pe care a împărtășit-o prietenului său Lensky: „Trăsăturile Olgăi nu au viață. / Exact la fel și în Madona Vandyk: / E rotundă, roșie, Ca luna asta proastă / În cerul acesta prost” [1] [3] . Ipotezele și speculațiile cu privire la legătura dintre acest tablou cu poemul lui Pușkin „Madona” („Nu multe picturi ale vechilor maeștri”) în locul „ Madonei Sixtine ” a lui Rafael nu au fost dovedite [4] [5] .
| Picturi de Anthony van Dyck | ||
|---|---|---|
| ||