Marino, Maurice

Maurice Marino
Numele la naștere fr.  Georges Maurice Marinot
Data nașterii 20 martie 1882( 20.03.1882 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 8 februarie 1960( 08.02.1960 ) [1] [3] [4] […] (în vârstă de 77 de ani)
Un loc al morții
Țară
Ocupaţie pictor , artist de sticla
Premii și premii Legiunea de Onoare
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Maurice Marino (20 martie 1882, Troyes (Franța) - 8 februarie 1960, Troyes (Franța)) - artist francez, unul dintre cei mai mari maeștri sticlari [5] . Considerat membru al grupului fauvist . [6] . Unul dintre cei mai mari maeștri ai sticlei artistice ai secolului al XX-lea. [7] „Îmbunătățiri tehnice în prelucrarea sticlei, noi forme și modalități de transformare a materialului – toate aceste markere sunt asociate cu numele său”. [opt]

Biografie

Maurice s-a descurcat prost la școală, dar în 1901 și-a convins părinții să-l trimită la École des Beaux-Arts din Paris pentru a studia desenul cu pictorul francez Fernand Cormont . A părăsit școala de artă după ce munca sa nu a fost acceptată ca fiind substandard pentru acea vreme. În 1905 s-a întors la Troyes , unde a trăit pentru tot restul vieții. [9]

În 1911 a vizitat un atelier de sticlă deținut de prietenii săi, frații Viard. [10] . Lucrarea lui Maurice Marino a schimbat experiența și tehnica fabricării sticlei. [unsprezece]

În 1912 a avut loc prima expoziție a lui Marino. În 1913, opera sa a fost remarcată de critici. Munca, metodele și tehnicile sale au fost asociate cu inovații care au schimbat arta sticlei. În special, Leon Rosenthal a scris despre acest lucru în Gazette des Beaux-Arts în 1913. [10] Se crede că din acest moment încetează să creeze și să-și demonstreze picturile. [12] Părăsind ocupația picturii, s-a dedicat în întregime artei sticlei.

Frații Viard i-au oferit lui Marino un loc de muncă și un set de unelte. Stăpânește rapid diverse tehnici de prelucrare a sticlei, oferind noi scheme tehnologice. [13]

În 1923, s-a angajat în cercetarea tehnologiilor de fabricare a sticlei. Printre tehnicile descoperite de el se numără gravarea acidă, coroziunea și deformarea. [14] [15] Procesele de producție propuse de el au fost lungi și periculoase. Durata procesului poate ajunge la un an sau mai mult. Noile tehnici au stabilit noi standarde în prelucrarea sticlei.

În 1937, compania fraților Viard s-a închis. Marino era bolnav în acel moment și, de la închiderea companiei, nu s-a mai întors să lucreze cu sticla, continuând doar să picteze.

În 1944, în timpul bombardamentelor aliate de la Troyes, studioul lui Maurice Marino a fost complet distrus. Ca urmare a unei lovituri directe, au fost distruse peste 2.500 de tablouri, mii de desene și cea mai mare parte din sticlărie. [16] Colecția extinsă a surorii sale a supraviețuit. [17] Principalele donații de lucrări ale lui Maurice Marino (sticlă și picturi) au fost făcute de Pierre și Denise Levy pentru Muzeul de Artă Modernă din Troyes în 1976. Florence, fiica lui Marino, a donat și ea multe dintre lucrările sale Muzeului de Artă din Rennes.

20 de bucăți de sticlă, inclusiv vaze, decantoare și sticle de parfum, datând dinainte de 1926-1927, au fost donate Galeriei Naționale a Irlandei în 1970.

În 2019, Fundația venețiană Giorgio Cini a organizat o expoziție la scară largă [18] dedicată lui Maurice Marino. [zece]

Caracteristicile generale ale lucrărilor

Specificul muncii lui Maurice Marino nu constă doar în schimbarea tehnicilor de producție a sticlei sau în utilizarea metodelor de producție nestandardizate [19] . Marino a schimbat chiar statutul sticlei de artă și și-a transferat conceptul într-un alt context. Lucrările lui Marino au făcut posibil să nu se perceapă sticla decorativă ca parte a vieții burgheze. Sticla artistică, care și-a păstrat apartenența la viziunea burgheză asupra lumii, poate fi supusă altor principii artistice. [20] Piesele lui Marino au demonstrat că sticla decorativă și conceptul de lux sunt adesea asociate cu gândirea radicală. [21] Aceste schimbări au presupus o schimbare de orientare și o revizuire a conceptului ideologic în domeniul sticlei de artă. [19] [21]

Semnificație și influență

În ciuda proiectelor de pionierat ale lui Émile Gallé și René Lalique , designul din sticlă a rămas una dintre zonele mai conservatoare. Sticla artistică și conceptul de prosperitate asociat cu aceasta și-au păstrat semnificația conservatoare pentru o lungă perioadă de timp. [22] Sticla decorativă a fost mult timp o extensie a gustului burghez. [23]

Maurice Marino nu numai că s-a distanțat de tehnicile tradiționale (în special, tehnica smalțului decorativ), ci și de ideile burgheze despre sticlă. [19] Punctul de referință pentru opera lui Marino a fost spațiul de artă contemporană. „Obiectele lui Marino au presupus transformarea sferei vieții de zi cu zi, stabilirea radicalului ca valoare și, mai important, stabilirea radicalului ca criteriu al luxului”. [24] Acest lucru a schimbat fundamental nu numai înțelegerea sticlei de artă, ci și standardele luxului.

„Munca lui Marino a contribuit mult la stabilirea unui nou principiu care afirma „luxul” ca „independență”. Această viziune a schimbat fundamental ideea de lux ca confort burghez. În acest sens, obiectele create de Maurice Marino sunt mai apropiate de doctrina artistică a lui Tony Cragg decât de principiile modei din prima jumătate a secolului XX. [25]

Note

  1. ↑ 1 2 3 RKDartisti  (olandeză)
  2. ↑ Georges Maurice Marinot  (francez) - ministère de la Culture .
  3. ↑ 1 2 Maurice Marinot // KulturNav  (engleză) - 2015.
  4. ↑ Maurice Marinot // Grove Art Online  (engleză) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  5. ↑ Vasilyeva E. Principiul obiectului // Teoria modei: îmbrăcăminte, corp, cultură. 2019. Nr 54. P. 347-352
  6. ↑ Les Fauves: Braque, Derain, Dufy, Friesz, Manguin, Marinot, Marquet, Matisse, Valtat, Van Dongen, Vlaminck und die Zeitgenossen, Amiet, Giacometti, Jawlensky, Kandinsky, Kirchner, Pechstein, Schmidt-Rottluff. Berna: Kunsthalle, 1950.
  7. ↑ Beltrami C., Olivie JL. Maurice Marinot: Sticla 1911–1934. (Catalogul expoziției: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini.) Milano: Skira, 2019, p. cincisprezece.
  8. ↑ Vasilyeva E. Principiul obiectului // Teoria modei: îmbrăcăminte, corp, cultură. 2019. Nr 54. P. 347.
  9. ↑ Maurice Marinot peintre et verrier, [expunere]. Musee de l'Orangerie. Paris: Reunion des musées nationaux, 1990.
  10. ↑ 1 2 3 Beltrami C., Le Bihan O. Maurice Marinot: The Glass 1911–1934. (Catalogul expoziției: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini.) Milano: Skira, 2019.
  11. ↑ Vasilyeva E. Principiul obiectului // Teoria modei: îmbrăcăminte, corp, cultură. 2019. Nr 54. P. 348.
  12. ↑ Klein D., Friedman B. Obsesii infinite: Maurice Marinot & Michael Glancy. NY: Barry Friedman LTD, 1999
  13. ↑ Le Bihan O. Maurice Marinot: penser en verre. Paris: Somogy editions d'art, 2010.
  14. ↑ Vasilyeva E. Principiul obiectului // Teoria modei: îmbrăcăminte, corp, cultură. 2019. Nr. 54. P. 349.
  15. ↑ Beltrami C., Le Bihan O. Maurice Marinot: The Glass 1911–1934. (Catalogul expoziției: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini. Milano: Skira, 2019, p. 26.
  16. ↑ Maurice Marinot peintre et verrier, [expunere]. Musee de l'Orangerie. Paris: Reunion des musées nationaux, 1990
  17. ↑ Maurice Marinot, 1882–1960: la donation de mademoiselle Florence Marinot au Musée de Guéret. Nîmes: Muzeul, 1972.
  18. ↑ Maurice Marinot. Sticla, 1911-1934 . Expoziție: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini, Venezia, 25 martie – 28 iulie 2019.
  19. ↑ 1 2 3 Beltrami C., Le Bihan O. Maurice Marinot: The Glass 1911–1934. (Catalogul expoziției: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini.) Milano: Skira, 2019.
  20. ↑ Vasilyeva E. Principiul obiectului // Teoria modei: îmbrăcăminte, corp, cultură. 2019. Nr 54. S. 347-352.
  21. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Principiul obiectului // Teoria modei: îmbrăcăminte, corp, cultură. 2019. Nr. 54. P. 349.
  22. ↑ Le Bihan O. Maurice Marinot : penser en verre. Paris: Somogy editions d'art, 2010.
  23. ↑ Vasilyeva E. Principiul obiectului // Teoria modei: îmbrăcăminte, corp, cultură. 2019. Nr 54. P. 350.
  24. ↑ Vasilyeva E. Principiul obiectului // Teoria modei: îmbrăcăminte, corp, cultură. 2019. Nr 54. P. 351.
  25. ↑ Vasilyeva E. Principiul obiectului // Teoria modei: îmbrăcăminte, corp, cultură. 2019. Nr 54. P. 351.

Literatură

Link -uri


  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii