Matierismul ( fr. Matiérisme ) este o mișcare picturală legată de arta informală europeană care și-a luat naștere în Franța la scurt timp după al Doilea Război Mondial . S-a răspândit în Europa la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950 . Un rol semnificativ în răspândirea mișcării l-a jucat istoricul de artă francez Michel Tapie [1] .
Se crede că maternalismul s-a născut în Franţa , după apariţia lucrărilor artiştilor Jean Fautrier şi Jean Dubuffet . Cu toate acestea, este caracteristică și lucrărilor lui Antoni Tapies , care au fost atribuite în Spania mișcării de pintura materica - pictură materială în anii 1947-1948. De asemenea, la originile mișcării se află și opera lui Alberto Burri , care și-a descris stilul drept „poli-materialism” și a creat lucrări din piatră ponce, rășină și pânză de pânză, precum și opera lui Lucio Fontana , referindu-se la spacialism .
Spania , Italia și Franța sunt astfel țările în care pictura materială s-a dezvoltat cel mai mult, aici apariția unei noi direcții ecou mișcări existente precum COBRA și Gutai .
Caracteristica principală a materialismului este pictura abstractă folosind diverse materiale netradiționale adăugate pânzei, păstrate ca suport principal al lucrării și prelucrate în grosime și impasto folosind oxid de zinc , carbonat de calciu sau ulei polimerizat , cu impurități precum: nisip , pietriș , ipsos , ceară , gudron , cârpe , lemn , fire , piese de sticlă , fier vechi , articole botanice și așa mai departe. Pe lângă adăugarea acestor materiale atipice, artistul putea să frece suprafața materialului figurativ cu diverse unelte sau cu mâinile goale, lăsând urme de zgârieturi, tăieturi sau chiar amprente ale obiectelor cu model, sau să folosească lac, care producea deformare, crăpare și crăpare, de asemenea, suprafața poate fi deformată sau parțial distrusă prin folosirea tăieturii, înțepăturii sau arsurilor. Culorile pânzelor pot varia, iar din punct de vedere compozițional pânza ar putea consta din zone distincte cu sau fără adaos de material [2] .
Înainte de ascensiunea mișcării, au existat precedente în istoria artei când alți artiști au tratat pânza în mod casual sau au introdus în ea elemente străine picturii.
Cubiștii au inclus materiale atipice, nisip, articole din ziare sau pachete de țigări în colajele lor, de exemplu Pablo Picasso în tabloul Cap de bărbat cu pălărie , (1912-13) a folosit cărbune, pictură în ulei, cerneală, nisip și bețișoare de hârtie sau Georges Braque în Compotier , sticlă și sticlă , (1912), pânză folosită, ulei și nisip. Dadaiștii aveau deja un mod special de prelucrare a suprafeței pânzei (tăieri, pliuri), de exemplu, Paul Klee în tabloul Anatomia Afroditei , (1915), Jean Arp în tabloul Der Hirsch (1914). În lucrările gata făcute Marcel Duchamp „ Roata de bicicletă” , (1913), Raoul Hausman și Ray Man , se poate urmări o anticipare a artei asamblarii , unele lucrări au fost executate pe alte suprafețe decât pânza (scânduri de lemn, metal , etc.); în timp ce sculpturile cubiste ale lui Picasso și Henry Loren au influențat artiștii de avangardă ruși precum Vladimir Tatlin („reliefuri picturale” și „contrareliefuri” din 1914) sau „ Compozițiile ” lui Ivan Pugni (1915).
În cele din urmă, suprarealiştii au început să aplice diverse materiale pe pânză, de exemplu, Andre Masson în pânza „ Cai morţi” (1927), ulei folosit şi nisip pe pânză, „ Măgarul putred ” al lui Salvador Dali (1928), ulei uzat, nisip, pietriș pe lemn, Joan Miro , în C ollage , (1929), hârtie de rășină folosită, creion, șmirghel, sârmă, țesături cusute lipite pe hârtie întinsă așezată pe placaj.
În ceea ce privește prelucrarea materialului pictural, pe lângă „zgârierea” folosită de Antoine Pevsner în tabloul Woman in Disguise , (1913), apoi de Max Ernst , Paul Klee sau Esteban Frances, artiștii au început să folosească ceara, pionier de către Camille Briand în 1936 și Viktor Brauner în 1943. Acesta din urmă va fi, de asemenea, unul dintre primii care atașează obiecte direct pe pânze mari, păstrându-și în același timp rolul de susținere, cum ar fi păpușile de celuloid și plantele artificiale. În cele din urmă, Simon Huntay va prezenta chiar schelete de animale.
Artiștii informaliști sau cei care în America reușesc în expresionismul abstract folosesc aceleași metode, recuperând și ideea de a combina obiecte de zi cu zi sau deșeuri din pânză ( realism nou , artă pop , COBRA etc.). Cu toate acestea, ținând cont de dimensiunea și natura diferită a materialelor (lemn, metal, plastic). Majoritatea acestor lucrări sunt apoi mai ușor asimilate cu asamblaje rezultate dintr-un exemplu dadaist sau suprarealist, sau chiar cu lucrări tridimensionale sau sculpturi reale (Lie Bontecou, Martial Rice , Daniel Spoerri etc.) [3] .
Jean Fautrier exaltă materialitatea picturilor sale și le arată „obiectelor”. La irealitatea „informalului” absolut, care, în opinia sa, nu poate fi lipsit de o parte reală pentru a evoca emoție, el adaugă un protest împotriva practicii „configurației eliberate”, a cărui formulă se aplică și altora. artiști, precum Wols sau Henri Michaud .
Jean Paulan scrie despre tehnica lui Jean Fautrier, că și-a făcut propriul material, care conține acuarelă și frescă, tempera și guașă, unde pastelul zdrobit este amestecat cu ulei, cerneală și benzină. Totul se aplică în grabă pe hârtie uleioasă, iar stratul de acoperire aderă la pânză. Ambiguitatea, într-un sens, părăsește subiectul. [patru]
Într-un context dominat de existențialism , Jean Dubuffet își prezintă arta ca un proces creativ din care privitorul trebuie să poată experimenta dezvoltarea prin urmele lăsate de artist. El explorează mai multe metode de prelucrare a picturilor sale ( Paysage Vineux , (1944) ; Dhôtel nuancé d'abricot , (1947) ; La Mer de peau , (1958), serie de picturi Hautes Pâtes (1946), Pâtes battues (anul 1953) , Peintures laquées (1954) folosește diverse tipuri de asamblare . Artistul maghiar Zoltan Kemeny va folosi aceleași tehnici, adăugând bucăți de metal, de exemplu lucrarea Orient Fair , (1948), folosește un colaj în relief pe panou, mortar , ulei, ipsos, metal, cârpe [5] .
Antoni Tapies , expunându-și opera pentru prima dată în 1948 la Salonul de 1 octombrie din Barcelona, arată un interes deosebit pentru tăieturi, tăieturi, noduri și zgârieturi în compozițiile sale. El își descrie opera drept „câmpuri de luptă în care rănile se înmulțesc la nesfârșit”, lipsite de toate trăsăturile anecdotice și „suținând, după cum spune el, toate impulsurile imaginare, inconștiente, anacronice...”. De asemenea, face cercetări pe acest subiect. Elementele grafice și plastice pe care le folosește sunt pe pânză, formând propriul univers. El lucrează suprafața și folosește, de asemenea , impasto , răzuire, precum și tehnici de colaj . Prin amestecarea lipiciului și vopselei, uneori asociate cu nisip, praf, pământ, pulbere de marmură, catifea, paie, hârtie și obiecte precum cârpe, frânghii sau pături, Tàpies găsește un mediu complet original, un material cu care exprimă profunzimea. , forme, umbra, lumina, lucrul cu unelte, precum si cu propriul corp. În această întrebare, solidă, groasă, nisipoasă, în această textură, care este în același timp magmă, lavă și nămol, artistul intră, incizie și decupează. Crucea, îmbracă diverse forme, pete, forme dreptunghiulare (care arată ca spații închise, pereți, obloane închise), litera T ca semnătură sunt elemente recurente ale vocabularului său plastic. Dintre lucrările sale, se remarcă ( Collage de riz et cordes , (1949), Le feu intérieur , (1953), Peinture avec croix rouge , (1954), Rideau de fer au violon , (1956). În 1960- În Anii 1990, a colaborat cu Manolo Millares, Antonio Saura și mulți alți artiști.
În 1948, Alberto Burri și-a expus primele lucrări abstracte la Galería La Margherita din Roma , iar apoi în 1949 la Paris , la Salon des realités nouvelles. De această dată sunt datate serialele sale „ Catrami ” (gudroane) și „ Muffe ” ( putred ) . În 1950 a fondat grupul artistic Origin cu Ettore Kolla. El dezvoltă apoi tehnica colajului și introduce în pictura sa folosirea unor elemente eterogene împrumutate din realitatea cotidiană, folosind totodată materiale care se descompun odată cu folosirea, precum lemnul ars și cârpele. Cercetările sale, care prezintă interes direct pentru critici, determină reflecții asupra „esteticii deșeurilor”, care sunt cruciale pentru arta brută și noul realism . În 1952, a început să realizeze celebra sa serie „ Sacchi ” (genți), în care a inclus saci de pânză pe care i-a pictat, răzuit și scufundat în lipici înainte de a le acoperi cu pânză uzată și alte materiale. Din 1969, a folosit în lucrările sale bucăți de lemn, foi de metal ruginite deformate la căldură mare, plastic ars. Din 1973, a început să creeze o serie de „ Cretti ” (fisuri), lucrările erau compoziții foarte mari care foloseau rășini, amintind de crăparea noroiului uscat la soare. Utilizarea fisurilor ca proces ritmic amintește de ceramica antică chineză ( Cesare Brandi ). În cele din urmă, în anii 1970, Burri a început să introducă cellotex (amestec de rumeguș și lipici) în lucrarea sa cu foarte puține culori: negru, alb și auriu.
Încă din 1949, Lucio Fontana a început să picteze suprafețe monocrome și să le „maltrateze” făcând găuri sau crestături în pânză. El numește noul tip de muncă „ Concept spațial ”. În 1950 a înființat Spacialism , mișcare la care au participat și alți artiști precum Roberto Crippa , Enrico Donati și Emilio Scanavino . Artiștii de specialitate nu se mai leagă de culoarea și pictura pânzei, mai mult decât să creeze pe ea o construcție picturală cu caracter tridimensional, motivată de surprinderea mișcării în spațiu-timp prin conștientizarea forțelor naturale ascunse ale particule elementare și lumină, care acționează necontrolat pe suprafața pânzei. .
Din cauza unui accident care a deteriorat unul dintre tablourile artistului programat pentru o expoziție la Paris , Fontana remedia apoi această deteriorare cu un gest suveran de zgâriere, lovire și tăiere planul tabloului cu o lamă, un brici, un tăietor pentru a dezvălui trei- spațiu dimensional.
Jacques Daucet, de la grupul COBRA , schimbă și suprafața unor picturi ale sale, precum „ Equilibrists ”, (1948), și printre artiștii membri ai grupului Gutai fondat în Japonia de Jiro Yoshiharo și expus în Europa de Michel Tapie . Așa că Kazuo Shiraga pictează cu picioarele goale, pânzele sunt create atunci când artistul, ținându-se de o frânghie atârnată de tavan, creează o lucrare doar cu picioarele sale, în timp ce Shozo Shimamoto rupe tabloul, deteriorează pânza și folosește un tun care se proiectează emailat. a picta. Spectacolele artistice ale grupului Gutai vor influența foarte mult mișcarea Fluxus .