Ilya Mashkov | |
---|---|
| |
Data nașterii | 17 iulie (29), 1881 [1] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 20 martie 1944 [2] [3] [1] (62 de ani) |
Un loc al morții | |
Țară | |
Gen |
natură moartă , portret , peisaj |
Studii | Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova (în 1900-1910) |
Stil | realism , cubism , postimpresionism , lubok |
Premii | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Ilya Ivanovici Mashkov ( 17 iulie [29], 1881 [1] , Mihailovskaia , regiunea cazacilor Don [1] - 20 martie 1944 [2] [3] [1] , Moscova [1] ) - rusă și sovietică artist , unul dintre fondatorii și membru al asociației de artă „ Jack of Diamonds ” ( 1910 ) și al Societății Artiștilor din Moscova ( 1927-1929 ) , a fost membru al asociațiilor „World of Art” (din 1916 ) și al Societatea „Pictorii din Moscova” (din 1925 ), în perioada 1924 - 1928 membru al Asociației Artiștilor din Rusia Revoluționară, Lucrător de Artă Onorat al RSFSR ( 1928 ).
Ilya Mashkov s-a născut la 29 iulie 1881 în satul Mikhailovskaya-on-Don, districtul Khoper din regiunea cazacului Don (acum satul Mikhailovskaya , districtul Uryupinsk , regiunea Volgograd ). Artistul scrie: „Părinții mei, paterni și materni, au venit la Don .. din districtul Pronensky, provincia Ryazan .. erau țărani de stat”. [4] Părinții erau angajați în comerț mărunt. Ilya Mashkov a fost cel mai mare dintre cei nouă copii din familie.
În 1889-1892. a studiat la școli parohiale, în satul Mikhailovskaya și la ferma Sychev.
În 1892-1899. - dat de părinții săi „poporului”, mai întâi satului Filonovskaya, comerțului cu alimente, apoi orașului Borisoglebsk negustorului M.E. Yuryev. A pictat semne. A început să învețe desenul de la profesorul gimnaziului Borisoglebsk N. A. Evseyev.
În 1900 - 1905 și 1907 - 1910 a studiat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova cu artiștii celebri L. O. Pasternak , Valentin Serov , Konstantin Korovin , Apollinaria Vasnetsov , A. E. Arkhipov , N. A. Kasatkin , N. A. În timpul studiilor, s-a remarcat printr-un personaj excentric. Cel mai mult îi plăcea să lucreze cu culoarea, hiperbola, exagerarea, gigantismul. În 1904 a părăsit predarea timp de trei ani: în 1907 a reluat-o.
Ca student nevoiaș, chiar și în timpul predării, lui Mashkov i s-au oferit „câștiguri sub formă de lecții de desen”. Din 1904 predă; artistul a dat lecții private până în septembrie 1917. Dintre cei care au studiat desenul cu el, Mashkov a evidențiat câțiva: „... Falk, Grișcenko, Fedorov, Milman, Tatlin, Osmerkin s-au angajat serios în pictură. Blumenfeld, M. Rodionov, Korolev. [5] I. Klyun, V. Mukhina și mulți alți artiști au studiat sub Mashkov.
În 1905 s-a căsătorit cu Sofia Stefanovna Arintsvari. În 1906, în această căsătorie s-a născut un fiu, Valentin Ilici Mashkov (reprimat în 1937) [6] .
În 1906, și-a construit un atelier pentru el în clădirea Societății Politehnice de pe strada Maly Kharitonievsky 4. A lucrat în acest atelier până la sfârșitul vieții.
În 1907 l-a cunoscut pe artistul P. P. Konchalovsky.
În 1908, din martie până în august, a călătorit prin Franța, Germania, Austria, Anglia, Spania și Italia. La întoarcerea din călătorie, și-a continuat studiile în atelierul lui K. A. Korovin. Pictează portrete și naturi moarte.
În 1910 a fost dat afară din școală (MUZHVZ).
Din primăvara anului 1938, artistul a locuit multă vreme în Abramtsevo. Perioada de creativitate din acești ani, mulți cercetători o numesc „Abramtsevo”.
În 1910 a participat la primul „Salon” internațional al lui Izdebsky la Odesa, Kiev, Sankt Petersburg și Riga, prezentând 12 lucrări. Participă la „Salonul de toamnă” de la Paris. Natura moartă a artistului „Blue Plums” a fost achiziționată de I. A. Morozov. Scrie „Autoportret și portretul lui P. P. Konchalovsky”.
În 1911, cu 17 lucrări, a participat la al doilea „Salon” al lui Izdebsky (Odesa, Nikolaev, Herson). În același an, I. I. Mashkov, împreună cu P. P. Konchalovsky , au participat la crearea societății Jack of Diamonds . A devenit secretar al societății. În 1911-1914. își prezintă opera la toate expozițiile societății.
În 1914, a participat la Comisia de Asistență „Artiști-Tovarăși cu Soldații”. Realizează o serie de tipărituri populare „militare” cu poezii de V. V. Mayakovsky.
În 1915 s-a căsătorit cu studenta sa, artista Elena Feodorovna Fedorova. În 1915, două naturi moarte ale lui Mashkov au fost achiziționate pentru colecția Tretiakov.
În 1916 a devenit membru al asociației „World of Art”.
În aprilie 1916, a expus peste 70 de lucrări la „Expoziția de pictură rusă contemporană”, care a devenit cea mai mare expoziție de-a lungul vieții artistului.
În 1917-1919. după Revoluția din februarie , Mashkov a organizat sindicatul artiștilor. După Revoluția din octombrie, a predat desen și a ținut prelegeri la o școală militară.
În septembrie 1918, artistul a fost ales membru al consiliului de arte plastice al Comisariatului Poporului pentru Educație, menit să organizeze o catedra de arte plastice la Comisariatul Poporului pentru Educație. A fost membru al colegiului până în iunie 1919.
În septembrie 1918 a început să predea la VKHUTEMAS - VKHUTEIN, unde a rămas să lucreze până în 1929 ca profesor la Facultatea de Pictură. A lucrat la panouri pitorești pentru a decora Moscova în zilele festivităților revoluționare. Printre elevii săi se numără Vera Rokhlina , Pavel Petrovici Sokolov-Skalya , M. B. Verigo [7] . A. I. Denshin [8]
În 1921 a fost ales președinte al filialei din Moscova a societății World of Art. A fost ales membru al Academiei Sovietice Ruse de Științe Artistice.
În 1922 a realizat o serie de picturi, inclusiv Natura moartă cu evantai. Căsătorit pentru a treia oară cu Maria Ivanovna Danilova.
În 1923, a participat la „Expoziția de Pictură”, organizată de artiști care au fost anterior membri ai societății „Jack of Diamonds”. Și-a petrecut vara la casa lui din Ostrovki (Sarvela), lângă Petrograd. Toamna a vizitat Crimeea, a lucrat în aer liber. Printre numeroasele picturi din Crimeea ale artistului se numără „Plaja din Simeiz ”, „Sanatoriul Zorilor Roșii”, „Băi de soare în Crimeea”, „ Sudak ” . Vedere la mare și Capul Ai-Todor”, o serie de lucrări „Plaja femeilor”.
În 1924, lucrările lui Mashkov au fost expuse la Expoziția de Artă Rusă în America [9] și la Veneția, la cea de-a XIV-a Expoziție Internațională de Artă. Pictează naturi moarte: „Mâncarea Moscovei. Carne. Joc „și” mâncare din Moscova. Pâine. Pictează o serie de peisaje en plein air în Luga .
În 1925 a intrat în AHRR . A devenit șeful Studioului Central al AHRR (a rămas la el până în septembrie 1929). A rămas în AHRR până la dizolvarea acesteia în 1932. Pictează tablouri revoluționare ale unei fericite sărbători sovietice, portrete ale celor mai de seamă muncitori, printre care faimoasa Pașa Angelina, portrete ale partizanilor roșii, peisaje din fermele colective și naturi moarte care demonstrează abundența vieții. . [zece]
În 1925 a pictat tabloul „Stațiunea Țărănească Livadia”. În 1926 a primit o călătorie de afaceri creativă la Gurzuf. A scris lucrări despre viața taberei de pionieri Artek, vederi ale stațiunii militare Guzuf.
În 1927 a primit o călătorie de afaceri creativă în Georgia și Armenia, la hidrocentrala Zemo-Avchal.
Prin ordinul Consiliului Comisarilor Poporului, în 1929, la cea de-a 50-a aniversare a artistului, I. I. Mashkov a primit o pensie personală pe viață în valoare de 225 de ruble. pe luna. Opreste predarea.
În 1930-1934. locuiește în satul Mikhailovskaya, cu intenția de a-l transforma într-un oraș socialist exemplar, în care „arta să se îmbine cu știința, un parc cultural cu stadion, o casă de odihnă cu grădină botanică, câmpuri experimentale cu turn de parașute. " Se știe că artistul a insistat că în sat, în clădirea bisericii, în locul catapetesmei au fost atârnate portrete ale lui Lenin și Stalin, iar peste cupolă a fost arborat un steag roșu în loc de cruce; Mashkov a pictat această biserică pe una dintre vederile Stanitsa. El pictează tablouri care reflectă viața fermă colectivă radiantă de optimism - „Femeie de fermă colectivă cu dovleci” (1930), care a fost reprodusă pe scară largă pe coperțile revistelor și în presă; „Fata de la plantația de tutun” (1930), „Satul lui Mihailovskaia”, „Piața Mihailovskaia”. În 1933, a pictat tabloul „Pionier cu corn”.
În 1934 s-a întors la Moscova. El scrie o lucrare „program” - „Salutări la Congresul XVII al PCUS (b)”), cu imagini ale lui K. Marx, V. Lenin și I. Stalin într-un aranjament floral.
În 1936, a pictat pictura „Pâinea sovietică” - produsele de panificație pictate pe ea au fost coapte în special la comanda artistului. În 1936-1937. decorează sala de banchete a Hotelului Moskva cu o serie de panouri.
În anii 1930, lucrările lui Mashkov au fost expuse la numeroase expoziții din Londra, Paris, Viena și alte orașe. În 1937, pictura lui Mashkov „Portretul partizanului roșu A. E. Torshin” (1933, colecția Muzeului Central al Forțelor Armate), care a stabilit puterea sovietică în districtul Khoper în 1918, care includea satul Mikhailovskaya, și a expus la Expoziţia Internaţională de la Paris, a fost distins cu o medalie de aur. În 1939 i s-a acordat Medalia de bronz „Pentru o contribuție remarcabilă la arta mondială” ca participant la o expoziție organizată de IBM Corporation la New York. Expoziția a prezentat lucrarea lui Mashkov Girl with Sunflowers (Portretul pionierului Zoya Andreeva), iar pictura a fost achiziționată de IBM Corporation din SUA.
În timpul Marelui Război Patriotic, Mashkov a pictat portrete ale soldaților, angajaților Primului Spital Comunist din Moscova din Lefortovo , spitalul de evacuare și sortare nr. 290. [9]
A murit la 20 martie 1944 , în casa sa din Abramtsevo . A fost înmormântat la cimitirul Novodevichy din Moscova.
Numele artistului este muzeul de arte plastice din Volgograd
Lucrările lui Mashkov se află în următoarele colecții:
În 1913, pictura „Natura moartă cu flori” a fost expusă la Muzeul Stedelijk din Amsterdam. Data creării picturii este necunoscută, probabil că a fost pictată în 1912. În decembrie 2005, acest tablou a fost vândut la Sotheby 's pentru 2 milioane de lire sterline (aproximativ 3,5 milioane de dolari ) . La acea vreme, era cel mai scump tablou vândut public de un artist rus [12] [13] .
La prima expoziție a „ Jack of Diamonds ”, care a avut loc în iarna 1910-1911, Ilya Mashkov, printre alte două duzini de lucrări, a prezentat tabloul „Natura moartă cu fructe” (1910). Pictura sumbră și brută a combinat influențele lui Paul Cézanne și Henri Matisse , lubok -ul rusesc , pictura în tavă sau semne și urme ale picturii clasice. Acest tablou a devenit lotul principal la licitația de trei zile de artă rusă, care a fost organizată de casa de licitații Christie's în iunie 2013 [14] . Natura moartă a fost vândută cu 4,2 milioane de lire sterline (4,766 milioane inclusiv comisioane [15] ), ceea ce a reprezentat un nou record pentru lucrările lui Mashkov și a făcut din tablou unul dintre cele mai scumpe 10 picturi ale artiștilor ruși [16] .
În noiembrie 2013, The Bathers a fost vândut la licitația Christie's pentru 3,6 milioane de lire sterline [17] (inclusiv comision - 4,114 milioane de lire sterline sau 6,661 milioane de dolari [18] ).
Natura morta cu fructe. 1910
Scăldatorii. 1911
Peisaj cu o casă. 1911
Natura moartă cu flori. 1912(?)
Italia. Nervi . Peisaj cu apeduct. 1913
Oraș din Elveția. 1914
Fructe și fructe de pădure. 1916
Fermier colectiv cu dovleci. 1930
Natură moartă. 1934-1936. Muzeul de Artă din Soci
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii |
| |||
|