Melone, Altobello

Altobello Melone
Data nașterii 1491 [1]
Locul nașterii
Data mortii 3 mai 1543( 03-05-1543 ) [1]
Un loc al morții
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Altobello Melone ( italiană :  Altobello Melone ; 1490 , Cremona  - 1543 , Cremona ) a fost un pictor italian al Renașterii târzii . A pictat fresce, compoziții religioase, picturi de gen cotidian, portrete. A lucrat mai ales în orașul Cremona .

Biografie

Se referă la maeștrii în mare măsură uitați din nordul Italiei ai Renașterii. Data nașterii viitorului artist a fost calculată din mărturia angajatului său și a artistului Boccaccio Boccaccino . Melone s-a născut în 1490 sau 1491. Originea simplă a viitorului artist este indicată și de numele său de familie (adică pepene galben în traducere ).

Cel mai probabil s-a născut în orașul Cremona, pentru că acolo a locuit și a lucrat mult timp. Orașul din nordul Italiei se află la intersecția diferitelor rute sudice și nordice și a ideilor culturale și stilistice care se răspândesc de-a lungul acestor trasee.

Creativitate

Stilul lucrărilor maestrului este poetic, dar oarecum eclectic. Girolamo Romanino este considerat profesorul lui . Dar stilul creativ al lui Altobello Melone a fost influențat de maeștri lombarzi precum Bartolomeo Suardi (mai bine cunoscut drept Bramantino ) și, în același timp, a gravitat către modelele lui Jacopo de Barbari , reprezentanți ai școlii venețiane - Cima da Conegliano , Giovanni Bellini și elevii atelierul lui. În plus, portretele poetice și neobișnuite ale lui Altobello Melone sunt aproape de lucrările talentatului Lorenzo Lotto și ale lui Giorgione însuși . Acesta din urmă a fost considerat chiar autorul unor portrete de Melone.

despre, dacă era necesar, Altobello Melone a neglijat cu îndrăzneală legile clasice ale echilibrului și armoniei de dragul afișării trăsăturilor individuale de caracter ale personajului portretizat. Mai ales când aceste trăsături erau în conflict cu ideile dominante ale umanismului și erau recunoscute ca cruzime de nezdruncinat, înclinație pentru crimă, înșelăciune, sete de lux și plăcere, cinism. Gama emoțională a persoanelor portretizate de Melone este extrem de largă - de la melancolie și îndoială de sine, nemulțumire față de cruzimea Renașterii până la frenezie în crime.

În 1512, în nordul Italiei, trupele Veneției au pierdut bătălia de la Ravenna . Și printre orașele ruinate și jefuite de francezi se afla vecina Brescia . Doi artiști (Girolamo Romanino și Altobello Melone), împreună cu locuitorii, salvându-și propriile vieți, au fugit în sate de munte îndepărtate dintre râurile Olya și Melya. În 1512 este datată apariția picturilor murale în mica capela Sf. Onofrio din Bovezzo . Au fost create șase scene din viața Sfântului Onofrio, primele trei sunt asociate cu paternitatea lui Girolamo Romanino, iar cele trei de jos cu Melone („Comuniune”, „Moartea Sfântului Onofrio”, „Îngroparea unui sfânt”. ”). Acest lucru este dovedit de puțina experiență a artistului și de maniera mai arhaică de a interpreta, caracteristică tânărului artist.

Se știe despre contractul artistului de a realiza fresce în catedrala orașului Cremona. A lucrat acolo între 1516 și 1518, cu condiția să creeze picturi murale mai bune decât lucrările lui Boccaccio Boccaccino. După executarea primelor două fresce („Fuga în Egipt” și „Exterminarea pruncilor”), a fost convocată o comisie pentru a evalua calitatea lucrărilor. Frescele au fost primite cu aprobare, iar Altobello a finalizat o altă frescă din Cina cea de Taină, unde a lăsat semnătura trufașă Altobellus Melonibus ca maestru plenipotențiar. Ciclul de fresce din catedrală a devenit involuntar încununarea carierei artistice a unui artist de provincie care nu era destinat să lucreze în binecunoscutele centre de artă din Italia.

Multe întrebări au fost ridicate de portretul unui domnitor necunoscut cu o față voinică, dar deformată de cinism, cu o privire grea de ochi mici, răi. Este prezentat un bust al unui tânăr în haine luxoase și o pălărie împodobită cu bijuterii prețioase din aur. Expresia crudă de pe chipul său este destul de în concordanță cu peisajul sumbru din fundal, unde a izbucnit o furtună și două figuri nefericite merg mohorâte. Multă vreme, portretul a fost asociat atât cu diverși artiști de la începutul secolului al XVI-lea (dintre care cel mai faimos a fost Giorgione însuși), cât și cu oficiali solicitanți, printre care fiul Papei - Cesare Borgia (această versiune a fost respectată în secolul al XIX-lea, în timp ce Charles Iriarte în lucrarea sa, publicată în 1887, nu a dovedit că nu a fost cazul). Dar lucrarea se potrivește perfect în stilul lui Altobello Melone. Cealaltă lucrare faimoasă a lui este lipsa de tandrețe și moliciune și chipul sever al unui aristocrat necunoscut pe fundalul unui deal cu ziduri fortificate. Poate că am ști mai multe dacă nu ar fi numele pierdut al doamnei care este asociată cu imaginea lui Aldo Gambari .

Artistul a lucrat mai târziu în direcțiile de biserici, dar mai mult ca pictor de șevalet. Printre lucrările acestei perioade se numără tripticul Madona cu Pruncul cu Arhanghelul Rafael și Tobit și Îngerul. Tripticul este împărțit în panouri separate, „Tobit și îngerul” mutat la Muzeul Ashmolean , Oxford, „Madonna pe tron” - la Universitatea din Missouri , SUA.

Data morții artistului este stabilită ca 3 mai 1543.

Bibliografie

Note

  1. ↑ 1 2 Altobello Melone // https://artsandculture.google.com/entity/wd/m027d4tk

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii