Memmo di Filippuccio

Memmo di Filippuccio
ital.  Memmo di Filippuccio
Data nașterii 1263( 1263 )
Locul nașterii Sienna
Data mortii 1326( 1326 )
Un loc al morții
Gen pictor
Stil Școala de pictură din Siena
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Memmo di Filippuccio ( ital.  Memmo di Filippuccio ; c. 1260 - 1265  - după 1324 ) - artist italian .

Biografie

Memmo s-a născut la Siena , fiul bijutierului Philippuccio, dar data exactă a nașterii sale nu a fost păstrată. În istoria artei, el este cunoscut ca capul unei familii artistice: fiii săi, Tederiko și Lippo Memmi , au continuat afacerea de familie și au devenit artiști. Fratele său Mino (Minuccio) a fost și el pictor. În plus, fiica sa Giovanna s-a căsătorit cu celebrul maestru sinez Simone Martini , care, după cum cred istoricii de artă, probabil a studiat în atelierul Memmo și, astfel, a intrat în familia Memmo di Filippuccio.

Cea mai veche mențiune a numelui artistului în arhive datează din 1288: în cartea de venituri a vistieriei Siene - Bikkerny pentru a doua jumătate a anului, există o mențiune că Memmo și fratele său Mino au plătit o amendă comună. În 1294, numele său este din nou menționat în înregistrările lui Bikkerna. În 1303, Memmo di Filipuccio a fost înregistrat pentru prima dată în orașul San Gimignano ; documentele găsite din 1303 și 1305 indică faptul că a primit bani pentru cărți de pictură pentru podestul local (șeful orașului). În 1307, conform documentelor de arhivă, a continuat să lucreze în San Gimignano - a pictat două bannere de luptă care au fost folosite în războiul împotriva Volterra , iar în august același an, conducerea orașului - Consiliul celor Douăzeci și Patru a cumpărat pentru el și familia lui o casă „necesară pentru a-i satisface nevoile”. O astfel de măsură guvernamentală indică faptul că până atunci Memmo di Filipuccio deținea deja rangul de pictor oficial al orașului, o poziție care a fost introdusă în San Gimignano în 1271. Aceasta a fost perioada de cea mai înaltă glorie a pictorului, iar atelierul său a primit cele mai prestigioase comenzi ale orașului. Dar, în plus, afacerea sa de familie producea multe articole diferite pentru nevoile de zi cu zi. Numele lui Memmo reapare în documentele locale în 1310, iar în 1317, în calitate de șef al atelierului, acționează ca garant pentru fiul său Lippo Memmi, căruia Nello di Mino Tolomei i-a comandat o frescă „Maesta” în Primăria orașului (alias Dante Hall). ). În 1321, Memmo se află din nou la Siena (un document a fost păstrat pe primirea banilor pentru munca prestată). Ultima intrare cu numele său vine tot din Siena, scrie că își vinde casa ginerelui său, Simone Martini; este datat 1324. După 1324, numele artistului nu mai apare nicăieri, oamenii de știință cred că Memmo di Filipuccio a murit la scurt timp după această dată.

Creativitate

Formarea artistului și perioada sa de început nu au acoperire documentară. Se știe că onorurile de la autoritățile orașului San Gimignano puteau fi acordate doar unui maestru matur care și-a demonstrat abilitățile și avea o reputație înaltă. Se crede că a început în atelierul lui Duccio  - locuind în Siena , era aproape imposibil să se evite influența acestui maestru sinez de frunte. O altă sursă a formării modului artistic al lui Memmo di Filippuccio este considerată opera lui Giotto . Cercetătorul italian Roberto Longhi își vede mâna în execuția picturilor din Biserica Superioară San Francesco din Assisi (c. 1290), realizate de Giotto și atelierul său, crezând că Memmo a fost cel care a realizat multe jumătăți de figuri de sfinți și profeți în granițe cu scene biblice. Ipoteza conform căreia formarea pictorului este asociată cu atelierul lui Giotto este în general acceptată de comunitatea științifică, întrucât influența marelui florentin se resimte pe toată durata operei lui Memmo.

După Assisi, Memmo di Filippuccio a lucrat la Pisa . Probabil că în această perioadă a executat un poliptic pentru biserica San Francesco, dintre care panoul central „Madona cu Pruncul” (Pisa, Muzeul San Matteo ) și panoul lateral „Ioan Evanghelistul” ( Altenburg , Muzeul Lindenau ) rămâne. Anterior, aceste lucrări au fost atribuite maestrului anonim San Thorpe . Memmo-ului perioadei pisane, cercetătorul Giovanni Previtali atribuie crearea imaginii de deasupra altarului ( dosal ) „Madona cu Pruncul, Sf. Antonie starețul, Sf. Clara, Ioan Teologul, Sf. Cecilia, St. Dorothea și St. Francisc" (originar din Bazilica Santa Giusta, Oristano; acum păstrat în Arhiepiscopia Oristano). O carte de corale cu miniaturi, care sunt atribuite mâinii maestrului, s-a păstrat și la Pisa (originează din convenția de la San Francesco, Pisa; se păstrează în muzeul din San Matteo și în convenția de la San Nicola, Pisa).

În 1303, Memmo se afla deja în San Gimignano, dar, după toate probabilitățile, a lucrat în acest oraș mai devreme. Giovanni Previtali atribuie mâinii sale frescele cu „Istoria lui Isaac” din Sala Audiențelor din Palatul Comunei (municipiul orașului), care au fost executate cu puțin înainte de 1292 (în acest an s-a făcut o inscripție pe perete, care a supraviețuit până astăzi, amintind de arbitrajul susținut de Scolaro Ardingelli, episcopul de Tyro și Arborea, asupra unei dispute între autoritățile laice și religioase).

În San Gimignano s-au păstrat destul de multe picturi murale de Memmo di Filipuccio. În templul principal al orașului - Catedrala Colegială, se pot vedea rămășițele frescelor sale din ciclul dedicat sfinților; sunt scrise pe trei rânduri pe peretele contrafațadei . Deasupra ușii este o frescă „Madona și Pruncul cu doi sfinți”. Cercetătorii sunt aproape siguri că toate au fost create în 1305. În mica biserică veche San Jacopo , a pictat fresca „Madona în tron ​​cu Pruncul și Sfinții Iacov și Ioan” (probabil în prima jumătate a anului 1305). Într-o altă biserică - San Pietro , s-au păstrat frescele sale „Anunțul”, „Madona întronată cu prunc” și „Botezul”.

Dintre lucrările de șevalet create la San Gimignano, doar pictura de altar „Madona și Pruncul, Donatorul Clarissa Nun, Sfinții Petru, Ioan Evanghelistul, Ecaterina din Alexandria, Agnes, Ioan Botezătorul, Mihail Arhanghelul, Francisc și Clara” (San Gimignano , Muzeul orașului). Provine de la mănăstirea Santa Chiara (Sfânta Clara) și datează din 1310-17. Se crede că mai devreme ea a decorat altarul principal al acestei mănăstiri. Pe lângă o anumită influență a lui Giotto, cercetătorii văd în această lucrare asimilarea unei maniere mai elegante, gotice, a ginerelui lui Memmo, artista Simone Martini . Se exprimă prin reprezentarea unor figuri mai puțin ghemuite și mai grațioase, așa cum era caracteristic marelui maestru sinez. În general, opera lui Memmo di Filipuccio este considerată de experți ca un fel de varietate de pictură proto-gotică care a existat la începutul secolului al XIV-lea.

Dintre toate creațiile lui Memmo din San Gimignano, frescele din camera podestului (capul orașului), care se află în turnul Torre Grossa, sunt de cel mai mare interes pentru cercetători. Această cameră a fost cartierul privat al podestului (din secolul al XVII-lea, patul lui stătea chiar acolo), și se crede că subiectele picturilor au fost inițial instructive, deoarece șeful orașului nu era doar administratorul șef, ci și mandatar al vamelor orașului. Anterior, picturile murale acopereau toți cei patru pereți ai camerei și tavanul. Se crede că Memmo le-a pictat pe locul unor fresce vechi create de artistul-șef anterior al orașului San Gimignano- Azzo di Masetto . Discuțiile sunt în desfășurare cu privire la interpretarea intrigilor lor.

Astăzi, resturile de fresce se păstrează doar pe doi pereți. Trei scene interconectate sunt înfățișate pe peretele nordic în registrul superior: un tânăr își părăsește locuința undeva, părinții săi evident bogați (judecând după haine) îi dau o anumită geantă (probabil cu bani) pentru călătorie. În următorul complot, un tânăr întâlnește două fete, cu una dintre care se găsește într-un cort într-o îmbrățișare iubitoare, iar fata își întinde mâna spre geanta lui. În ultima poveste, el este deja alungat cu bețe fără geantă. Cercetătorii sugerează că această poveste de avertizare este o variantă a „fiului risipitor” biblic.

În litere mici, sunt prezentate alte două parcele. Una dintre ele este interpretată în mod unic ca povestea lui Aristotel și Phyllis . Potrivit unei legende populare medievale, remarcabilul filozof al antichității, Aristotel, și-a inspirat studentul, Alexandru cel Mare , ideea perniciozității relației sale cu curtezana Phyllida. Aflând acest lucru, Phyllida a decis să se răzbune fermecându-l pe Aristotel însuși, iar când s-a îndrăgostit inconștient de ea, ea l-a înșeuat călare pe filosof și l-a biciuit, după ce l-a informat pe Alexandru că poate urmări în secret această scenă (este înfățișat pe stânga cu soția sa). O altă parcelă a registrului inferior încă nu are o interpretare clară. Potrivit unei versiuni, descrie o scenă din legendele arthuriene : Viviana, Doamna Lacului , îl seduce pe vrăjitorul Merlin să-și stăpânească magia și să-l închidă într-un palat de gheață. Potrivit unei alte versiuni, acesta este un complot din Divina Comedie a lui Dante (Iad, cap. V), conform căreia Paolo și Francesca au citit împreună povestea lui Lancelot și Ginevra , care i-a condus la o relație de dragoste și, în cele din urmă, i-a provocat moartea pe mâini. a soţului înşelat al Francescei.

Pe peretele vestic, în registrul superior, sunt înfățișate cele mai intrigante scene din toate picturile murale ale încăperii. În stânga este o întâlnire a două fete bine îmbrăcate, cu coafuri la modă, dar fără voaluri pe cap, și doi tineri, aparent bogați (au pălării roșii, ceea ce indică un statut social ridicat). În scena următoare, servitoarea îl invită pe unul dintre tineri să intre în casă, unde ajunge la baie cu una dintre fete. În a treia scenă, un tânăr, după ce s-a îmbăiat (dovadă un prosop pe umăr), intră în dormitor, unde deja s-a așezat pe pat o domnișoară, care clar a adormit. Cercetătorii interpretează povestea înfățișată drept așa-numita traditio puellae, adică momentul în care tânăra mireasă este introdusă în casa mirelui ei. Astfel, spre deosebire de scenele înfățișate pe peretele de nord cu exemple de pasiune amoroasă falsă, iată un exemplu de relații amoroase corecte și corecte între persoane legate prin căsătorie. Pe pereții sudici și estici ai camerei au rămas doar fragmente minore din frescele lui Memmo. Pe tavan s-au păstrat imagini cu mai multe steme ale familiilor nobiliare.

Cercetătorii cred că, pe lângă Siena și San Gimignano, Memmo a lucrat la Poggibonsi , unde rămășițele frescelor sale cu imagini cu 17 și figuri ale sfinților au fost găsite în sacristia Bazilicii San Lucchese, precum și în Certaldo , unde în biserica Sf. Iacov și Filip, i se atribuie fresca „Madona și Pruncul întronați cu Sf. Iacov și Sf. Petru." În plus, i se atribuie ilustrarea mai multor cărți religioase deținute în diferite colecții:

Surse

Bibliografie

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice