Notația mensurală este un tip de notație ritmică liniară care a dominat muzica vest-europeană în a doua jumătate a secolului al XIII-lea - începutul secolului al XVII-lea. Inițial, termenul se referea doar la muzica polifonică vocală, ulterior la oricare (inclusiv instrumentală).
Cuvântul „mensural” ( lat. mensurabilis, mensuratus lit. „măsurat”; de asemenea figuratus „notat”) în documentele istorice a fost întotdeauna aplicat nu notării, ci muzicii în sine (de exemplu, în combinații cantus mensurabilis, musica mensurata, cantus figuratus , etc. .P.). Tehnica compoziției ritmice și sistemul de fixare scrisă a ritmului adecvat acesteia au constituit un singur complex științific-teoretic și didactic. Prin „mensurală” se înțelegea muzică polifonică cu ritm notat, spre deosebire de monofonia cântului gregorian – muzica „netedă”, sau „netedă” ( latina musica plana, cantus planus ), unde ritmul era determinat de prozodie , sensul și forma textului de rugăciune și în mod constant nenotate.
Depozitul polifonic (mai ales că tehnica compoziției polifonice devine mai complexă, începând cu organe libere și melismatice cu utilizarea reglementată a consonanțelor și disonanțelor în ele ) a necesitat o sincronizare actualizată, „adevărată” a verticalei, în contrast cu cea care exista. în muzică heterofonică (de exemplu, în organum paralel, care consta în principal din consonanțe - cincimi , quarti , octave ).
| mensurală | modern | |
|---|---|---|
| maximă | sau | |
| longa | sau | |
| breve | ||
| semibrevis | ||
| minime | ||
| semiminima | ||
| siguranța | ||
| semifuza |
Grafica notației mensurale s-a bazat pe simbolurile notației pătrate romane , care sunt caracterizate printr-o formă de roam pătrat. S-au distins grafeme simple (figurae), adică note simple - maxima , longa , brevis , semibrevis , minime și semiminime ulterioare , fuze și semifuza , care corespundeau pauzelor de durata corespunzătoare, și ligaturi (ligaturae). Pentru decodificarea ritmică a ligaturii s-au stabilit reguli ramificate, foarte greoaie.
Spre deosebire de notația clasică (bară rotundă cu cinci linii), în care raportul dintre duratele nivelurilor ritmice adiacente este ferm stabilit ca binar (2:1), în notația mensurală acest raport poate fi 3:1 (o astfel de scară a fost numită „perfectă”. ", sau perfect) sau 2:1 ("imperfect", sau imperfect, scară).
Într-o anumită compoziție muzicală, raportul binar și/sau ternar al duratelor a fost stabilit, de regulă, la două niveluri simultan: ca (1) tipul de raport dintre brevis și semibrevis (un astfel de raport a fost numit cuvântul tempus - latină tempus ) și (2) tipul de raport dintre semibrevis și minima (așa-numita prolation - lat. prolatio ) [1] . Grafic, tempus și prolație au fost afișate prin semne speciale care au fost stabilite la începutul primei pentagrame (cerc, semicerc, cu sau fără un punct în interiorul acestui punct) - aceste semne sunt în mod tradițional considerate în știință ca precursori ai semnelor de timp ulterioare . Combinația de tempus și prolație a determinat astfel lungimea reală a fiecărei note și a restului ca întreg , derivat din raportul particular al fiecărei perechi de niveluri ritmice adiacente.
Fondatorul notației mensurale este considerat a fi remarcabilul muzician Franco din Köln din secolul al XIII-lea . Sistemul său a înregistrat procesul de eliberare treptată de formulele modale („picior”) care a avut loc în muzică în direcția complicației și diversității structurilor ritmice (patterns), care, până în secolul al XIV-lea, s-au manifestat în cadrul unei scară predominant tripartită („perfectă”, ternară) .
În stadiul de Ars nova în Franța, notația mensurală a intrat într-o nouă fază a dezvoltării sale. Philippe de Vitry este considerat în mod tradițional un teoretician care a legitimat împărțirea „perfectă” (în două părți, binară) a notelor, a introdus noi durate mici - minime și semi-minime și a desemnat combinația de tempus și prolație la începutul doagelor cu simboluri speciale, prototipuri de semnături de timp . Justificarea matematică ( cvadrivială ) a notației mensurale a fost dată de John de Muris în tratatul său The Knowledge of the Musical Art (1321). Manualul clasic de notație mensurală în perioada Renașterii timpurii a fost Cartea Cântului Mensural care i-a fost atribuită (c. 1340).
Italia și-a dezvoltat propria teorie a ritmului/notației, expusă pentru prima dată în tratatul „Pomerium” (c. 1319) de Marchetto din Padova , iar în secolul al XV-lea generalizată în lucrările lui Prosdocimo de Beldomandi . În comparație cu franceză, teoria ritmică italiană avea o serie de trăsături. În loc să facă distincția între nivelul de diviziune al tempusului și nivelul de diviziune al prolației, Marchetto a propus un criteriu „solid” mai simplu pentru împărțirea ritmică a brevisului (lat. divisiones) în două sau trei. În total, Marchetto a stabilit trei astfel de niveluri de diviziune ritmică: divisio prima , divisio secunda și divisio tertia , în urma cărora s-au format 6 moduri de împărțire a unui brevis în durate mai mici (adică 6 subniveluri ale diviziunii sale ritmice):
Primele patru subniveluri ale diviziunii ritmice din sistemul italian sunt similare celor patru combinații de tempus și prolation stabilite de Vitry (vezi ilustrația). Ultimele două subniveluri (octonaria și duodenaria) nu au prototipuri franceze, sunt originale.
În notația mensurală de la începutul secolelor XIV-XV (în principal în sudul Franței), au apărut trăsăturile manierismului ( perioada Ars subtilior ), care s-au realizat în forme grafice bizare. Ritmul în sine a devenit mai complicat, polimera sa răspândit (de exemplu, în muzica lui Solage ) - o combinație de scale binare și ternare în simultaneitate (ritm ("conflict" conform V. Apel ) și alte delicii ritmice. Trucurile ritmice erau însoțite de inovații notaționale, care erau de natură locală. Până la sfârșitul secolului al XV-lea, diferențele naționale dintre cele două tipuri de notație au fost nivelate. Există notație mensurală neagră (c. 1250 - c. 1450) și albă (c. 1450 - c. 1630), trecerea la care s-a efectuat fără modificarea structurii sale interne.
Începând din secolul al XV-lea, în legătură cu complicația generală a ritmului și întărirea semnificației sale formative (de Okegem , Obrecht și alți compozitori, teoretic de Gafuri și Tinktoris ), s-a dezvoltat tehnica proporțiilor mensurale . Proporțiile, pe de o parte, au fost menite să noteze fenomenele de poliritm și polimetrie; pe de altă parte, au indicat o creștere sau (mai des) o scădere a tuturor duratelor în total, în cadrul unor secțiuni întregi de compoziții. Pentru a indica proporțiile s-au folosit desemnări digitale (fracții sau numere întregi), uneori verbale (latina dupla, sesquialtera „dublu”, „unu și jumătate”, etc.).
La sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea, notația mensurală a degenerat treptat într-o notație a partiturii cu ceas de tip clasic, inclusiv sub influența unor notații instrumentale speciale ( tabele ) folosite la înregistrarea muzicii seculare, în special cântec și dans. . Notele au căpătat forme ovale (rotunjite), iar împărțirea binară a duratelor a fost stabilită ca una normativă la toate nivelurile ritmice fără excepție. Înregistrarea duratelor ternare ca modificări ale celor binare a devenit o normă (de exemplu, o durată egală cu trei sferturi este scrisă în mod standard ca jumătate cu un punct de „lungire”). Această noțiune de binar ca măsură standard a diviziunii ritmice a fost păstrată în notație (tradițională) până în prezent.
În secolul al XV-lea, în Coreea a apărut prima notație mensurală din Asia - Chongganbo ( coreeană 정간보 ? ,井間譜? ) [2] .