Mishin, Valery Andreevici

Valery Mishin
Data nașterii 14 ianuarie 1939 (83 de ani)( 14/01/1939 )
Locul nașterii Simferopol , URSS
Cetățenie  URSS → Rusia 
Gen grafică , pictură
Studii Academia de Stat de Artă și Industrie din Sankt Petersburg, numită după A. L. Stieglitz
Premii Artist onorat al Federației Ruse
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Valery Andreyevich Mishin (n . 14 ianuarie 1939 , Simferopol , Crimeea ) este un artist, poet, scriitor.

Biografie

Valery Mishin este membru al Uniunii Artiștilor din Sankt Petersburg și al Uniunii Scriitorilor din Sankt Petersburg, al Federației Internaționale a Artiștilor din UNESCO , al Asociației Internaționale a Scriitorilor. Artist onorat al Rusiei . Academician de onoare al Academiei Ruse de Arte . [1] [2]

Primii ani

Valery Mishin s-a născut într-o familie de profesori. Și-a petrecut prima copilărie în Crimeea , în 1949 familia sa mutat în Urali , mai întâi în orașul Irbit , apoi în Sverdlovsk . Valery și-a primit educația artistică inițială la Studioul de Artă al Palatului Pionierilor de la Yakov Yakovlevich Shapovalov (mai târziu director al Galeriei de Artă Sverdlovsk ). După școală, a intrat la Facultatea de Arhitectură a Institutului Politehnic din Sverdlovsk, pe care a părăsit-o curând și s-a mutat la Școala de Artă din Sverdlovsk , unde a predat „futuristul junior” Pavel Petrovici Khozhatelev (1895-1987). În acel moment, la școală s-a format un grup de artiști, a căror influență reciprocă s-a dovedit a fi benefică pentru toată lumea (Valery Mishin, Petr Dik , Konstantin Fokin, Vladimir Buinachev și alții).

Leningrad / Sankt Petersburg

În 1963, a părăsit Sverdlovsk la Leningrad și a intrat la Școala Superioară de Artă și Design din Leningrad. V. I. Mukhina la Departamentul de Pictură Monumentală și Decorativă. În anii 1960, The Fly, așa cum o numeau artiștii, era considerat un focar de gândire liberă artistică. Aici a predat Gleb Alexandrovich Savinov , fiul lui Alexander Ivanovich Savinov , artist al grupului World of Art . Valery Mishin a studiat în atelierul lui Gleb Aleksandrovich Savinov. În acest moment, el devine aproape de colegii de la școală: Vladimir Makarenko, Gennady Sorokin, Anatoly Zaslavsky , Anatoly Vasiliev . În anii de studiu, îi place ideea (controversată, după cum a arătat timpul) a vechilor maeștri, care susțineau că baza artei plastice este, în primul rând, desenul. Prin urmare - o lecție lungă de grafică. Legendarul tipograf German Petrovich Pakharevsky, căruia Valery Mishin i-a dedicat povestea „German the Printer”, a avut o influență serioasă asupra dragostei pentru grafica tipărită . [3]

Cu toate acestea, artistul consideră pictura principala componentă a operei sale. De-a lungul anilor de muncă, a pictat câteva sute de pânze în care autorul încearcă să îmbine ceea ce pare a fi incompatibil: principiile coloristice ale picturii clasice cu tendințele moderne (adică pictura color și valery). [patru]

Un loc semnificativ în opera lui Mishin este ocupat de experimentele care utilizează obiecte reale și amprentele acestora pe pânză și hârtie, numite Re-Re (ResidualRealism) - Realism rezidual. Rezultatul acestei lucrări experimentale a fost prezentat la expoziția personală a artistului la Muzeul de Artă Modernă din Moscova (2003).

Pe când era încă student, Valery Mishin începe să participe la expoziții (1966). Lucrările sale grafice sunt expuse cu succes atât în ​​Rusia, cât și în străinătate. Lucrările timpurii ale tânărului artist, cu expresivitatea lor vie și recunoașterea plastică, îi aduc faimă. În 1968, Mishin a absolvit Școala Superioară de Artă și Design din Leningrad. V. I. Mukhina.

În 1969, a avut loc una dintre primele expoziții de apartamente la Moscova - o expoziție personală a lui Valery Mishin în Turnul din mlaștină a poetului Slava Len . În anii 1960-1980, artistul creează mai multe cicluri grafice lungi: „Bărbații”, „Vremurile se schimbă și noi ne schimbăm odată cu ele”, „Vreau să trăiesc pentru a gândi și a suferi” – acest ciclu a fost prezentat în 1975. la o expoziție de artiști nonconformiști din DK „Nevsky” . [5]

În 1975, a fost membru al Art Group of Eight („Scara”), care a reunit artiști tineri și independenți (grafiști, pictori, sculptori), expuși periodic cu membrii grupului până în 2016. Valery Mishin se caracterizează nu numai prin marea erudiție și stăpânirea excelentă a abilităților unui grafician și pictor, ci și prin claritatea soluției artistice, lucrul cu simboluri, înțelegerea filozofică a trecutului și prezentului.

Creativitate literară și cărți

La începutul anilor 1960, Valery Mishin a devenit apropiat de poeții Konstantin Kuzminsky , Slava Lyon , Viktor Krivulin , Oleg Okhapkin , Elena Schwartz , Tamara Bukovskaya . Participă la Asociația Literară a legendarei Tatyana Grigoryevna Gnedich , care și-a apreciat foarte mult proza. Valery Mishin scrie poezie și proză de-a lungul vieții, lucrările sale sunt publicate în numeroase antologii, atât în ​​Rusia, cât și în străinătate, traduse în engleză, germană, franceză, finlandeză, este autor de cărți de poezie și proză și eseuri despre problemele artistice. creativitate. [6] [7] [8] [9]

Din anii 1960, Valery Mishin a publicat în samizdat și, continuând aceste tradiții în anii nouăzeci și zero (împreună cu Tamara Bukovskaya ), a publicat reviste samizdat „Act”, „Slovolov” „lit (e)riCHE”, a participat la compilarea de antologii: „Poezia actuală la Pushkinskaya-10” (Kiev: PTAH. 2009); „Polenizare încrucișată”, o antologie a unui poem 1 (Sankt. Petersburg: VVM. 2011); „În căutarea sinelui pierdut”, o antologie a unui poem 2 (Sankt. Petersburg: VVM. 2012). [zece]

O înțelegere subtilă a naturii unui text literar și o perspectivă profundă asupra intenției autorului îi permit artistului să creeze cicluri grafice unice prin conținutul lor semantic și maniera autorului, dedicate operei lui Karamzin, Pușkin, Mayakovsky, Tsvetaeva, Sollogub, Zamyatin. , pentru editurile Khudozhestvennaya Literatura, Vita Nova [ 11] , „O carte rară din Sankt Petersburg” etc. [12] [13] Din 2006 până în 2014, artista a lucrat la o serie de ilustrații pentru textul etern al „Cântarea cântărilor” de Regele Solomon pentru o carte unică a editurii „O carte rară din Sankt Petersburg”. [paisprezece]

În 2018, Valery Mishin (colaborând cu atelierul litografic al lui Alexei Baranov) apelează la cartea autorului , realizând ediții litografiate pe baza textelor poetice proprii ale artistului. Mishin este unul dintre participanții la un proiect de grup mare în formatul unei cărți de artist - The City as an Artist's Subjectivity (2018-2020). [15] [16] [17] [18]

Colecțiile muzeului

Bibliografie

Monografii

Publicații de V. A. Mishin

Note

  1. ↑ VALERY MISHIN / Biografie. Vita Nova Publishing Arhivat 13 martie 2022 la Wayback Machine .
  2. ↑ Expoziție Valery Mishin Expoziție directă. RAH. MMoMa. Moscova. 2014 .
  3. ↑ Valery Mishin German - Imprimantă (poveste). Povești 1965-1969. Sankt Petersburg: Formica. — 2001
  4. ↑ O expoziție a lui Valery Mishin se deschide la Uniunea Artiștilor din Sankt Petersburg. SPb. 2019 Arhivat 31 ianuarie 2019 la Wayback Machine .
  5. ↑ Mishin - Lucrări grafice. Biografie .
  6. ↑ Valery Mishin - Biografie Copie de arhivă din 27 octombrie 2020 la Wayback Machine .
  7. ↑ Canalul TV Cultura / Seara creativă a lui Valery Mishin în Viena Veche. 15 noiembrie 2018 .
  8. ↑ Valery Mishin. Poezie Arhivat 18 ianuarie 2018 la Wayback Machine .
  9. ↑ Valery Mishin. Poezii arhivate pe 27 ianuarie 2021 la Wayback Machine .
  10. ↑ NCCA. Valery Mishin .
  11. ↑ VALERY MISHIN / Cărți / Editura Vita Nova Copie de arhivă din 13 martie 2022 la Wayback Machine .
  12. ↑ Expoziția artistului Valery Mishin „Valery Mishin. Suntem: Zamyatin, Tsvetaeva, Mayakovsky. SPb. 2014 .
  13. ↑ Canalul TV Cultura / Valery Mishin. Declarație directă. Galeria de Artă Tsereteli. Moscova. 2014 Arhivat 26 noiembrie 2020 la Wayback Machine .
  14. ↑ Canalul TV Cultura / O retrospectivă a lui Valery Mishin a fost deschisă la Galeria de Artă Zurab Tsereteli. Moscova. 2014 .
  15. ↑ Expoziția „Orașul ca subiectivitate” la NVZ al Muzeului de Sculptură Urbană . Preluat la 2 decembrie 2020. Arhivat din original la 28 noiembrie 2020.
  16. ↑ ARTIȘTII RUSI ȘI CREATE ORAȘUL / imapress.media . Preluat la 2 decembrie 2020. Arhivat din original la 28 noiembrie 2020.
  17. ↑ Artiștii au prezentat lumea fantastică a metropolei / ROSBALT . Preluat la 2 decembrie 2020. Arhivat din original la 29 noiembrie 2020.
  18. ↑ Orașul ca subiectivitate. Expoziţie. Muzeul de Sculptură Urbană. 24 octombrie 2020 - 31 ianuarie 2021 (link nu este disponibil) . Preluat la 2 decembrie 2020. Arhivat din original la 25 februarie 2021. 

Link -uri