Mono ha

Mono-ha (も ; ing.  Mono-ha ; lit. „Școala lucrurilor”) este o mișcare de artă din anii 1960 și 1970 care a apărut în Japonia și s-a răspândit în Coreea. Artiștii mono-ha au explorat interacțiunea dintre materialele naturale și cele industriale, cum ar fi piatra, plăcile de oțel, sticlă, lămpi, bumbac, burete, hârtie, lemn, sârmă, frânghie, piele, ulei și apă, folosindu-le în cea mai mare parte nealterate. Lucrarea se concentrează atât pe interdependența acestor diverse elemente și pe spațiul înconjurător, cât și pe materialele în sine.

Istorie

„Mono-ha” este de obicei tradus literal ca „Școala lucrurilor”. Artiștii Mono-ha susțin în mod regulat că „Mono-ha” a fost un termen care a atras disprețul criticilor (în special Teruo Fujieda și Toshiaki Minemura în Bijutsu Techo). revistă în 1973) cu mult înainte să înceapă să-și expună lucrările și nu au început ca un colectiv organizat. Mulți dintre artiștii Mono-ha au fost prezentați pentru prima dată în Galeriile Tamura și Maki din Tokyo, deținute de Nobuo (Shinrō) Yamagishi, care a fost și scriitor și ale cărui arhive se află în colecția Centrului Național de Artă din Tokyo.

Toshiaki Minemura explică în eseul său din 1986 „Ce este mono-ha?” că, în ceea ce privește pregătirea lor academică și schimbul intelectual, artiștii mono-ha se împart în trei grupuri: [1]

  1. „Grupul Lee + Tamabi ”. Acesta îi include pe Nobuo Sekine, Kishio Suga, Shingo Honda, Katsuhiko Narita și Katsuru Yoshida la Departamentul de Pictură, precum și Susumu Koshimizu la Departamentul de Sculptură de la Universitatea de Artă Tama (alias Tamabi), precum și Jiro Takamatsu și Lee Woo-hwan , un artist coreean, prieten apropiat al lui Sekine.
  2. „ Grupul Geidai ”, un grup de artiști condus de Koji Enokura și Noboru Takayama, ambii absolvenți ai Universității de Arte din Tokyo (aka Geidai), și Hiroshi Fujii și Makoto Habu care au fost implicați ulterior în Mono-ha.
  3. „Grupul Nichidai”, studenți ai Departamentului de Arte Frumoase a Universității Nihon (alias Nichidai), a cărui figură centrală era Noriyuki Haraguchi, cunoscut și sub numele de „Grupul Yokosuka” [2] .

Contextul socio-politic

Mono-ha a apărut ca răspuns la o serie de schimbări sociale, culturale și politice care au început în anii 1960. Cu excepția lui Lee Woo-hwan, care era cu zece ani mai în vârstă, majoritatea artiștilor Mono-ha tocmai își începeau cariera când au avut loc protestele studențești violente din 1968–69.

La acea vreme, au existat multe proteste împotriva celei de-a doua prelungiri a Tratatului de Securitate SUA-Japonia (cunoscut în japoneză ca Anpo ) în 1970, angajând Japonia să ofere sprijin logistic războiului SUA din Vietnam. Combinată cu cererile de întoarcere a orașului Okinawa până în 1972 și de îndepărtarea armelor nucleare bazate acolo, atmosfera de protest din acea perioadă a fost simptomatică a neîncrederii tot mai mari în intențiile Statelor Unite față de Asia și în poziția sa dominantă în relațiile bilaterale cu Japonia. Activismul „ generației Anpo ” a dat naștere unei contraculturi extrem de intelectuale, care a criticat atât „ imperialismul ” american, cât și a fost conștientă de identitatea sa japoneză [3] .

Artiștii mono-ha neagă în general implicarea în mișcările activiste studențești ale vremii, deși se crede că climatul politic tensionat le-a influențat munca.

Atenție recentă în Statele Unite

În 2012, Galeria Blum & Poe a introdus arta Mono-ha în SUA cu o expoziție de sondaj, „Requiem for the Sun: The Art of Mono-ha”, curatoriată de Mika Yoshitake. Galeria a găzduit, de asemenea, expoziții personale ale artiștilor precum Lee Woo-hwan , Kishio Shuga, Sasumu Koshimisu, Koji Enokura și Nobuo Sekine.

Faza-Mama Pământ

Faza-Mama Pământ a lui Nobuo Sekine este considerată prima lucrare a mișcării Mono-ha [ 4 ] . A fost creat inițial în Parcul Suma Rikyu din Kobe , fără permisiunea oficială. Lucrarea a fost recreată în 2008 [5] și 2012. Era o gaură uriașă cilindrică în pământ - 2,2 metri în diametru și 2,7 metri adâncime, iar lângă ea stătea un cilindru de dimensiuni similare, făcut din pământ excavat.

Membrii

Literatură

Note

  1. Minemura, Toshiaki. "Ce a fost MONO-HA?" , MONO-HA , Galeria Kamakura, 1986, p.6
  2. Kishio Suga . Los Angeles: Blum & Poe, 2012, p.8
  3. Munroe, Alexandra. Arta japoneză după 1945: țipă împotriva cerului . Harry N. Abrams Inc., 1994. p.215
  4. Seria: 1000 de lucrări de artă de văzut înainte de a muri , The Guardian  (30 octombrie 2008). Preluat la 2 august 2011.
  5. Ashley; Rawlings. „Phase-Mother Earth” al lui Nobuo Sekine în reconstrucție  (engleză)  // Art Space Tokyo : jurnal. - 2008. - Nr. 28 octombrie .