| Sala de muzică din Moscova (din noiembrie 2018 - Sala de concerte din Moscova) | |
|---|---|
| Nume anterioare | Music Hall Circus, Music Hall Showcase Theatre |
| Tip teatru | muzical |
| Fondat | 1923 |
| genuri | operetă , cabaret , circ , satira |
| clădirea teatrului | |
| Locație | Moscova |
| Abordare | Moscova, st. Kalanchevskaya , 33/12 |
| Subteran | Komsomolskaia |
| 55°46′33″ N SH. 37°38′57″ E e. | |
| Capacitate | 500-600 de persoane |
| management | |
| Director | Irina Ravinskaya |
| Director artistic | Platon Ravinsky |
| Coregraf șef | Vladislav Liușnin |
| Site-ul web | music-hall.ru |
Music Hall este o sală de teatru și concerte, o instituție culturală de stat a orașului Moscova .
Primul concert al Music Hall a avut loc pe scena Teatrului Acvariu în 1923 . Inițial numit „Circul Music Hall”.
Music Hall la acea vreme și în viitor a încercat întotdeauna să atragă în programul său artiști pop populari la acea vreme. Parțial pentru că teatrul nu avea o trupă permanentă proprie, dar și din cauza incertitudinii de la acea vreme în gen, ideologie și, ca urmare, dificultăți în punerea în scenă a unui spectacol care să mulțumească pe toată lumea. Sala de Muzică era apoi subordonată Administrației Centrale a Circurilor de Stat, ceea ce în sine explica prezența unui număr imens de spectacole de circ în programele inițiale ale teatrului. În plus, în ciuda experienței de succes a colegilor străini în acest gen (Londra, Paris), acest format nu a prins bine rădăcini în realitățile sovietice. Interesant, la început, Music Hall era într-adevăr format din numere practic „speciale” și avea puțină artă. Soliştii au cântat pe rând cu numere diferite: clapete, jonglerie, adormirea unui pui şi a unui crocodil şi chiar cântând, ca la instrumente muzicale, portocale şi jucării moi. Numele vedetelor pop din acea vreme trebuia să atragă publicul, precum și afișele, care erau pline în mare parte doar de nume străine. Din păcate, la ce a aspirat Music Hall, și anume un teatru de varietăți, la vremea aceea era foarte greu de numit.
De aceea, teatrul a fost redenumit „Demonstrative Variety Theatre Music Hall” în 1928. O serie de oameni cheie din istoria Music Hall la acea vreme au trebuit să salveze ziua. Coregraful grupului a fost Kasyan Goleizovsky . Sub el a fost creat un ansamblu de dans permanent „30 Girls”, iar David Gutman a fost invitat ca director artistic . Printre autorii care au scris pentru Music Hall s-au numărat Ilf , Petrov , Mayakovsky , Demyan Bedny și artiști pop precum Utyosov , Amursky, Gurko, Afonin, Milich, Grinov au cântat pe scena acestui teatru. Goleizovsky și Gutman erau cei care trebuiau să schimbe circumstanțele. Teatrul se îndrepta către o performanță muzicală sintetică, semnificativă, dar distractivă, echilibrând undeva între teatru de satiră, operetă, circ și dans. Alinierea cu opereta s-a văzut clar în alegerea actorului pentru rolul central. În sezonul 1928-1929 , Music Hall a lansat patru spectacole: „Miracolul secolului XXX” (mai târziu a fost mutat la Leningrad și programat să coincidă cu deschiderea sălii de muzica și a fost numit „Miracolele secolului 21”. acolo), „O sută de minute de reporter”, „Acolo unde este gheața” (muzică de Isaac Dunayevsky ) și „Au căzut din cer”. D. Gutman a pus în scenă trei din patru, niciunul dintre sezoanele următoare ale Music Hall nu va fi atât de bogat în premiere. Un succes deosebit (simultan cu condamnarea) a fost numărul „30 de fete engleze”, descris în detaliu atât în memoriile, cât și în lucrările Natalya Sheremetyevskaya . În același timp, viziunea femeilor pe jumătate goale a provocat multe critici, deși nu a fost lipsită de recenzii pozitive [1] :
„Numărul fetei... nu poate fi în niciun fel considerat o demonstrație a unui corp pe jumătate gol”, a obiectat recenzentul Izvestia. - Centrul de greutate - într-o repetare uniformă a aceleiași mișcări, care amintește de claritatea sa și de mișcarea mecanică a mașinilor. Acesta este un fel de educație fizică pop"
Coregraful Goleizovsky a aspirat la exact același dans inerent genului music hall, unde grupul de dansuri feminine execută mișcări grațioase, dar în același timp perfect sincronizate. Coregrafia sa s-a bazat nu numai pe elemente de gimnastică ritmică și educație fizică, ci și pe compoziții coregrafice și eleganță purtată.
Pe scena Sălii de Muzică din Moscova au continuat să apară artiști precum V. Tokarskaya , K. Shulzhenko , L. Ruslanova , A. Menaker , M. Khrustalev; teatrul a încercat să ia tot ce era mai bun pe care scena avea la începutul anilor 1920 și 1930. Music Hall a continuat să experimenteze în căutarea unei ieșiri din situația dificilă a „o sală de concerte cu atribuții de teatru”. E. Uvarova în „Teatrul de varietăți: miniaturi, recenzii, săli de muzică” scrie:
„Călătoria lui de zece ani este o călătorie de căutare continuă a propriului chip, diferit de sala de muzică tradițională care s-a dezvoltat în Occident. În procesul acestor căutări, a cucerit publicul, prezența la Music Hall s-a dublat și s-a triplat. Există rapoarte despre crearea de noi săli de muzică - Mobile Moscow și altele.
În 1934, s-a născut producția „Sub cupola circului”, care a adus pentru totdeauna teatrul în istoria artei sovietice datorită filmului lui Grigori Alexandrov , bazat pe intriga acestui spectacol , numit „ Circul ”.
Din păcate, nici măcar o astfel de faimă nu a putut salva teatrul: a existat o luptă colosală împotriva „artei burgheze”, iar genul de varietate în sine nu era considerat altceva decât o manifestare a burgheziei. Și în 1937, sălile de muzică din Moscova și Leningrad au fost închise în același timp.
Revenirea teatrului a avut loc în 1960 ; punctul cheie al noului concept a fost dansul. Dacă Music Hall s-a bazat inițial pe cântăreți și poeți pop, atunci noul teatru a început să se concentreze pe interacțiunea dintre dans și vedetele pop, importanța corpului de balet a crescut și aproape a egalat importanța unei vedete a spectacolului. Cuvântul „performanță” putea fi acum ușor înlocuit cu cuvântul „concert”, iar Music Hall în sine a scăpat parțial de stilul „cabaret”.
Toate aceste merite aparțin lui Lev Mirov și Alexander Konnikov , deoarece în 1960 ei au atras ansamblul coregrafic „ Curcubeul ” și artiștii din acea vreme să lucreze la restaurarea sălii de muzică : M. Bernes , M. Novitsky, K. Lazarenko, A. Belov. Sala de Muzică din Moscova, renovată, și-a început din nou lucrările, de data aceasta pe scena Teatrului Verde, dar, în mod ciudat, nu la Moscova, ci pe terasamentul Ialta, [2] unde a fost odată vizitat de Iuri Gagarin . Iată cum își amintește Eleonora Prokhnitskaya acest lucru :
„În Ialta, l-am invitat pe Gagarin să urmărească spectacolul Music Hall „Moscova, Venus - mai departe peste tot”, care a avut loc la Teatrul Verde de pe terasament. Au fost bucuroși de acord cu Valya.
Regizorul de teatru Alexander Konnikov (din 1963 director artistic) și coregraful Ansamblului Raduga Nikolai Kholfin creează spectacole precum When the Stars Light Up (1960), Moscow-Venus, Further Everywhere (1961) de compozitorul M. Blanter [3 ] , „ Tick-Tock, Tick-Tock” (1962), toate acestea împreună cu Lev Mirov și independent: „O sută și una de zile la Paris” (1966), „Toate culorile curcubeului” (1967), „Sunt un cântec” (1968), „Caleidoscopul Moscovei” (1969). Din ce în ce mai mulți dansatori fac spectacol. În curând, echipei i se permite să facă un turneu în străinătate pentru prima dată.
Este de remarcat faptul că prima țară vizitată de teatru a fost Franța. Acolo, sala de muzică a putut să le demonstreze colegilor săi din gen ce este „Moulin Rouge în rusă”.
1973 și 1974 vor fi memorabile pentru teatru: atunci Sala de Muzică din Moscova a lansat ultimul program „Săgeata roșie sosește la Moscova” de Pavel Chomsky (director artistic al Teatrului Mossovet .) cu artiști precum Lyubov Polishchuk , Lev Shimelov . În 1974, teatrul a intrat sub controlul Concertului de Stat , Konnikov a mers la Teatrul de Soiuri , trupa de balet s-a destrămat și Sala de Muzică din Moscova a încetat să mai existe pentru a doua oară.
20 de ani mai târziu, în 1994, Pavel Ravinsky , directorul artistic al teatrului de soiuri Planet, în colaborare cu directorul artistic al Teatrului de varietăți Boris Brunov , sub egida Comitetului pentru Cultură al orașului Moscova, a pus în scenă un program numită „Muzica din Moscova continuă”. Stilul inerent teatrului este din nou vizibil: sala de muzică atrage artiști pop precum Iosif Kobzon , Alexander Malinin , Dmitri Malikov pentru a lucra în program , iar din partea dansatorilor - un grup de spectacole de teatru „Planeta”.
Datorită lui Pavel Ravinsky și cu sprijinul lui Joseph Kobzon , sala de muzică devine proprietatea statului. Ravinsky devine director artistic al instituției de cultură a bugetului de stat „Sala de Muzică”, iar teatrul va face un turneu în Rusia cu noi programe „Dream Voyage” și „Enchanting Review”.
În 2007, postul de director artistic a fost preluat de fiul lui Pavel Ravinsky - Platon Ravinsky . El și soția sa Irina Ravinskaya ca regizor au continuat să dezvolte echipa. Programele „Voyage of Dreams” și „Enchanting Review” sunt actualizate sub conducerea coregrafului șef al teatrului Vladislav Lyushnin . Noi costume, inerente genului din Moscow Music Hall, sunt create pentru fiecare număr coregrafic individual. Semnificația dansului crește și mai mult și capătă un rol major în concerte.
În 2009 , 2010 , 2011, Music Hall a devenit un participant regulat la proiectul Dancing with the Stars .
În acești ani, sala de muzică concertează în principal la evenimentele canalelor federale: „ Lumina albastră ”, „ Câmpul miracolelor ”, „ Glume bune ”, etc., fără a susține propriile concerte la Moscova.
În 2015, sala de muzică fuzionează cu teatrul Mosconcert și, sub conducerea lui Platon Ravinsky, își deschide pentru prima dată porțile pentru programe solo, în sfârșit pe scena sa de pe Kalanchevskaya.
În 2016, sala de muzică a devenit una dintre locațiile Mosconcert , iar în noiembrie 2018, ca urmare a rebrandingului, a fost numită Mosconcert Hall [4] .
Music Hall este menționat în romanul Maestrul și Margareta de Mihail Bulgakov .
Bazat pe piesa „Sub cupola circului” din 1934, a fost filmat filmul „ Circul ” de G. Aleksandrov.