Circul

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 5 martie 2020; verificările necesită 62 de modificări .

Circ (din lat.  circ  - cerc ) - un tip de artă spectaculoasă , conform legilor căreia se construiește un spectacol de divertisment . Circul mai este numit și o clădire specială pentru aceste spectacole .

Baza artei circului este considerată a fi o demonstrație a neobișnuitului ( excentric ) și amuzant; un accesoriu caracteristic circului modern este demonstrația de trucuri , pantomima , clovnajul , repriza , abilitățile excepționale, adesea asociate cu riscul (forța fizică, acrobația , mersul pe frânghie ), animalele antrenate . O trupă de circ poate avea sediul permanent în oraș și poate avea o anumită clădire, dar ca și înainte, un circ ambulant joacă un rol important .

Ziua Internațională a Circului este sărbătorită în a treia sâmbătă a lunii aprilie. [1] [2] .

Descriere

Clădirea (mobila) a circului este un cort rotund cu o cupolă înaltă ( cort ), în interiorul căruia se află o arenă (arenă circ) și locuri pentru spectatori situate într- un amfiteatru . Clădirea staționară (capitală) a circului are de obicei o formă rotundă.

În circuri, indiferent dacă sunt construite pentru 500 de spectatori sau 5000, spațiul rămas pentru arenă (arenă) are aceeași dimensiune - 42 de picioare (13 metri ) și este același în toată lumea (această cerință a trecut de când secolul al XIX-lea ).

Acest lucru se explică prin necesitatea profesională - pentru sărituri ecvestre și acrobații , este necesar ca spatele unui cal care alergă să fie întotdeauna la același unghi față de centrul arenei. Acest lucru poate fi realizat doar prin menținerea unei viteze bine definite a calului la un anumit diametru al arenei. Această condiție impunea unificarea tuturor arenelor în care funcționau numerele ecvestre.

Arena circului era despărțită de locurile pentru publicul care se ridica în jurul ei ca un amfiteatru , printr-o barieră mică, destul de largă, a cărei înălțime trebuia să fie de așa natură încât un cal de înălțime medie să poată, punându -și copitele picioarelor din față. bariera, continuă să-și miște picioarele din spate de-a lungul arenei. În două puncte opuse ale arenei, acoperite de obicei cu un strat de nisip sau rumeguș de 6-8 cm grosime, această barieră a fost demontată pentru a forma pasaje pentru intrarea și ieșirea cailor; când calul era în arenă, bariera era închisă.


Istorie

Circul roman

La vechii romani, cuvântul „circ” (circ, „cerc”, „cladire rotundă”) era o structură deschisă sub forma unui oval alungit, corespunzător hipodromului modern . Cea mai mare dintre aceste clădiri a fost Circus Maximus ( Circus Maximus ) din capitală. Circul roman avea foarte puține în comun cu un spectacol modern de circ: a fost locul de desfășurare a unui număr de „spectacole” populare, în primul rând curse de cai și curse de care , iar mai târziu unele altele, de obicei, totuși, nu se țineau în circ, ci în amfiteatre : artele marțiale ale gladiatorilor (inclusiv venators - antrenori, care erau considerați formal și gladiatori, în ciuda faptului că nu luptau), momeala animalelor etc. Competițiile la circ aveau loc în sărbători celebre și se numeau ludi circenses. Circul a jucat un mare rol social în Roma, care a fost păstrat și în primele secole ale Bizanțului . În total, în Roma erau 5 locuri de circ [3] .

Evul Mediu

După prăbușirea Imperiului Roman, circul și-a pierdut treptat importanța ca principal loc de distracție a oamenilor. Nepotul lui Clovis I , Chilperic I , regele francilor, a construit circuri la Paris și Soissons , unde au fost oferite diverse spectacole oamenilor, dar acestea din urmă nu au avut un succes deosebit și, prin urmare, circurile au fost curând abandonate și sparte. Misterele și spectacolele de teatru, care au primit o dezvoltare semnificativă în Evul Mediu , au subminat în cele din urmă semnificația circului ca divertisment public.

Timp nou

Circul de tip modern a apărut pentru prima dată abia la sfârșitul secolului al XVIII-lea în Franța . Creatorii săi au fost doi călăreți englezi, tatăl și fiul Astley. În 1774 au construit la Paris, în faubourg Temple , o sală rotundă, pe care au numit-o circ, și au început să dea spectacole aici, constând în diferite exerciții pe călare și studii acrobatice. Succesorii lui Astley, italienii Franconi , au construit curând un nou circ pentru 2.700 de oameni. Ei au introdus și pantomima în programul de spectacol , precum și lupta animalelor sălbatice între ele și cu câinii. De la Paris, spectacolele de circ s-au răspândit curând în toată Europa .

În circ au început să fie oferite spectacole cu animale dresate de la sfârşitul secolului al XIX-lea . Până la sfârșitul secolului, circurile permanente existau în aproape toate capitalele și orașele mari din Europa de Vest și Rusia . În 1764, la Moscova, nu departe de gara Kazansky, călărețul englez J. Bates a construit o arenă, unde a deschis spectacole de cai. În anul următor a făcut un turneu la Sankt Petersburg. Așa că publicul rus a făcut cunoștință cu un circ profesionist. Spectacolele s-au dat în arenele caselor particulare sau în localuri temporare, amenajate în grabă. Circurile lui Chiarini (1803), Trange și Robbe (1812), Finardi (1818) și altele au avut un succes deosebit.Primul circ staționar din Rusia a fost deschis de Jacques Tournier în 1827 la Sankt Petersburg. Apoi au fost construite circuri staționare la Yaroslavl (1850), Moscova (1853), Tula (1854). Spectacole în cadrul acestora au fost oferite de trupe străine. Circul staționar rusesc a fost construit pentru prima dată de frații Nikitin în august 1873 la Saratov. Este încă considerat unul dintre cele mai bune din Rusia. Circurile din Paris erau considerate cele mai bune ( fr.  Cirque d'hiver , Cirque d'été , etc.). În plus, un număr foarte semnificativ de circuri mobile rătăcea constant prin Europa de Vest și Rusia. În Italia secolului al XIX-lea nu existau circuri permanente, dar cele mai multe dintre cele mai importante teatre au fost amenajate astfel încât tarabele să poată fi transformate într-o arenă de circ. Circurile sunt cele mai răspândite în Spania , unde luptele cu tauri se păstrează încă din antichitate .

Timpurile moderne

Perioada interbelică

La 26 august 1919, în RSFSR , semnat de V. I. Lenin , a fost emis Decretul Consiliului Comisarilor Poporului „Cu privire la unificarea afacerilor teatrale”, care proclama că circurile din țară devin circuri de stat [4] . Prima reprezentație în circul de stat a avut loc la 22 septembrie 1919 [5] .

Al Doilea Război Mondial În timpul Marelui Război Patriotic

În timpul Marelui Război Patriotic, arta circului sovietic a suferit pagube semnificative. Multe clădiri de circ au fost distruse de bombardamentele inamice, incendii, împreună cu recuzită și echipamente. Animalele dresate au murit. Artiștii au mers în față, camerele și atracțiile s-au dezintegrat. Direcția principală a circurilor, împreună cu Comitetul pentru arte, a fost evacuată la Tomsk [6] [7] .
În anii grei ai Marelui Război Patriotic, Stalin s-a asigurat ca circul sovietic să fie susținut și animalele din el să nu moară de foame [8] .

Încă din primele zile ale Marelui Război Patriotic (1941-1945), artiștii de circ au evoluat la punctele de mobilizare, la gări înainte de a trimite eșaloane de primă linie și în spitale.

În 1941, la aniversarea Revoluției din octombrie , Circul din Moscova a trimis un grup mare de artiști pe front în zonele Mozhaisk și Volokolamsk .

Creionul , în fața publicului, i-a pus pe față o mască jumătate de om, jumătate de câine, i-a pus pe cap un cazan de fontă, s-a înarmat cu un topor, un cuțit, o bâtă. A căutat ceva în depărtare, s-a așezat în „tanc” cu un strigăt de „Nah Moskau!” și s-a rostogolit înainte. „Tancul” era un butoi mare montat pe o platformă, ale cărui roți erau decorate pentru a se potrivi cu urmele tancului. O cutie de bușteni înfățișa o turelă pe un tanc. Craniul și oasele au fost pictate pe partea din față a fundului butoiului. Explozie! Un hitlerist în zdrențe pe un picior stă uluit în arenă. Apoi, legându-și o eșarfă în jurul capului, apucând cârja „întoarsă în sus”, aleargă în culise pe un picior...

Clovnul de covor Boris Petrovici Vyatkin a trimis telegrame la Moscova, una după alta, cu o cerere de a-l trimite, împreună cu alți artiști, pe front pentru a cânta în fața soldaților. În august 1942, au fost chemați la Moscova pentru a fi trimiși în brigada de circ din prima linie. În aceeași lună, Boris și câinele său Kroshka, împreună cu alți artiști, au plecat în prima lor călătorie în prima linie. În iunie 1942, brigada Pencil a plecat în unitățile active, iar în august, brigada Vyatkin, care a servit fronturile timp de trei ani. În tot timpul în care au lucrat pe front, brigada lor a dat peste o mie și jumătate de concerte. Au evoluat în fața piloților, tancurilor, cercetașilor, în prima linie, în spitale, pe camioane echipate „sub scenă”, în poieni și în pădure. De mai multe ori au fost supuși bombardamentelor și bombardamentelor, pe orice vreme au dat trei sau patru concerte. În 1945, după încheierea războiului, au continuat să performeze în unități militare, s-au întors la Moscova abia în 45 august [9] . În același an, au fost create circuri de primă linie la Moscova, Saratov și alte circuri.

Un grup special de circ a fost format sub conducerea lui E. Gershuni la Casa Armatei Roșii din Leningrad (premiera pe 23 februarie 1943). A susținut spectacole pe frontul din Leningrad, precum și în oraș. Programul s-a deschis cu un prolog jurnalistic „Menajeria fascistă”. Artistul ascuțit satiric a fost interpretat de K. Guzynin și clovnul Pavel Alekseevich. Spectacolul a avut loc pe fundalul unei construcții deosebite care înfățișează un amfiteatru de circ .

La 29 noiembrie 1943, circul din Izhevsk și-a deschis porțile, în ciuda războiului, iar primii spectatori ai noului circ pentru 1800 de locuri au fost soldați răniți [10] .

În noiembrie 1944, s-a deschis cel de-al 64-lea sezon al Circului din Leningrad. Marele Război Patriotic a întrerupt activitatea creatoare a circului timp de 4 ani [11] .

Walter Zapashny și Mstislav Zapashny au făcut primii pași în arena Circului din Saratov . S-a întâmplat ca Walter și Mstislav să rămână în Leningradul asediat. Casa lor a ars în urma bombardamentelor și locuiau cu bunica lor în dressingul circului. Zapașnii mai tineri au fost scoși pe „ Drumul Vieții ”. S-au dus la mama lor, Lydia Karlovna, la Saratov. Aici, în anii războiului, au început să-și repete numărul de cascadorii acrobatice și apoi să facă spectacol. Așa a apărut pe afișele de circ grupul Zapashny Brothers, care a fost glorificat de fiii lui Mihail: Walter, Mstislav, Igor. Frații s-au încercat într-o varietate de genuri: clovn , gimnastică aeriană, călărie , curse de motociclete , antrenament de cai și animale exotice , îmblânzire a prădătorilor [12] .

Un studio de acrobație ecvestră a funcționat în Circul Ivanovo sub conducerea lui A. Alexandrov-Serzh [13]

În Ziua Victoriei  - 9 mai 1945, artiștii circului sovietic au jucat în fața eliberatorilor pe scările Reichstag -ului învins .

Printre participanții la brigăzile și echipele de primă linie în timpul anilor de război au fost: A. Vadimov , B. Vyatkin , Z. Gurevich, V. Gursky, V. Doveiko, V. Durov, P. Esikovsky, A. Irmanov, A Kazini (Kozyukov), Pencil, V. Lisin și E. Sinkovskaya, Pavel Alekseevich, A. și G. Popov, T. Ptitsyna și L. Maslyukov, A. Rapitto , G. Rossini, Sim (S. Maslyukov), I Symbolokov, N. Tamarin, M. Tuganov, F. Khvoshchevsky și A. Budnitsky, gimnastele aeriene Polina Chernega și Stepan Razumov, grotescul ecvestru Valentina Lerry, antrenorul de animale Alexander Kornilov, sora Koch [14] și mulți alții.

Mulți artiști tineri talentați au murit în luptele pentru patria lor. Printre aceștia: gimnastul aerian I. A. Shchepetkov (1910-1941), i s-a acordat postum titlul de Erou al Uniunii Sovietice, acrobat M. M. Barlyaev (1912-1943), clovn L. I. Bondarenko (1898-1942), călăreț și jongler cu cai. N. N. Nikitin (1912-1943), săritor acrobat A. S. Pavlov (1902-1942), călăreț-jochei A. I. Pușkin (1913-1942), jongler V. B. Roslavlev (pseudo - Bortar, 1920-1941), ciclistul Serghei G.1 M.92 (1920-1941), ciclist , acrobat și excentric muzical A. V. Triputin (1918-1942), clovn de covor V. B. Shestua (1912-1943), gimnaste aeriene A. S. Aslanyan, N. P. Astakhov, A. E. Afanasiev, I. F. Kuleshov, clovn A. A. Cyclos-Belyv, L. Beloș (A. și L. Beloș) satiristul M. V. Vurgaftik (pseudo-Damirov), jonglerul V. A. Guryev, artistul-luptător V. S. Denisov (pseudo-Zorin), ecvestru K. S. Dmitriev, acrobat S. A. Doneman, echilibreștii P. Ilyin, G A. Mataradze și frații P. acrobatze N., dans Orlov, acrobat plastic V. N. Sklyarenko, acrobați L. Grushkin, V. K. Davydov, N. S. Igolkin, N. Ozerov, V. Postnikov, I. Pustovoi, F. Titarenko, B. V. Ushakov, L. N. Tsvetkov [15] .

Perioada postbelică

Circul modern

Artele moderne ale circului includ clovnismul , acrobația , mersul pe frânghie , gimnastica , jongleria , excentricitatea , iluzionismul , pantomima , dresajul animalelor și multe altele.

Specialitățile de circ, pe lângă lucrul cu animale, includ o varietate de discipline acrobatice și de gimnastică, inclusiv: mersul pe frânghie , gimnastică aeriană, de exemplu, numere de trapez, pânze aeriene și diverse exerciții la sol.

Clovnatul  este cel mai complex gen de circ. Clovnul este un maestru al mai multor discipline, iar participarea sa la numere „străine” este un fenomen popular în orice spectacol de circ.

Recent, una dintre cele mai vechi profesii de circ, înghițitorii de foc, a cunoscut o renaștere. Multe circuri au început să includă un spectacol de foc în programul lor de spectacole .

Circul este una dintre principalele nominalizări în programul competițional al Jocurilor Delfice pentru tineret din Rusia .

Circurile țărilor lumii

Rusia

Cele mai multe circuri staționare din Federația Rusă fac parte din structura și sunt filiale ale Companiei de stat ruse de circ FKP " Rosgostsirk ".

Țările CSI

Azerbaidjan Armenia Bielorusia Kazahstan Kârgâzstan
  • Circul de stat din Kârgâzstan , Bishkek.
Moldova Tadjikistan
  • Circul orașului Dușanbe .
Turkmenistan Uzbekistan
  • Circul orașului Tașkent „Circul de stat uzbec” RO.
Ucraina

Circuri străine

Artiști de circ

Artist de circ - un artist care participă la un spectacol de circ; colectivul lor se numeşte trupă .

Acestea includ:

si etc.

Artiști animale

Pe lângă oameni, animalele sub îndrumarea unui antrenor participă la spectacole de circ . Conform standardelor moderne, doar acele animale care sunt luate din sălbăticie cel puțin în a treia generație sunt folosite pentru spectacole de circ. Adică sunt obișnuiți cu mediul uman și nu sunt adaptați la viața în condiții naturale . Multe circuri, în special Circul Național al Ucrainei , monitorizează respectarea acestei reguli între zidurile lor [27] . În Rusia, animalele pensionate sunt transferate la grădini zoologice, unde încep o nouă viață [28] .

Antrenamentul de circ (antrenamentul) este procesul de predare a animalelor de circ să execute trucuri într-un circ. Procesul său folosește un principiu plin de satisfacții, fără durere , prin care animalele sunt antrenate prin hrănire și manipulare afectuoasă. Acesta este principiul susținut de circ. De exemplu, Circul Național al Ucrainei , condus de Lyudmila Alekseevna Shevchenko , care susține: „Dacă un antrenor își bate joc de un animal, în principiu nu se potrivește circului” [27] .

În artă

Spectacolele de acrobați , jongleri , gimnaste din cele mai vechi timpuri au atras artiști și sculptori cu ocazia de a afișa armonia și perfecțiunea corpului uman, de a transmite dinamica mișcărilor acestuia.

În relieful stâncos al mormântului nomarhului egiptean Khnumhotep al II -lea din Antelope nome din Beni Hasan (1900 î.Hr.), sunt reprezentate exerciții de jonglerie și acrobații ale fetelor. Muzeul din Verona are un diptic care înfățișează o reprezentație a unui tânăr pilarius (jongler). Înconjurat de o mulțime de spectatori, tânărul a jonglat cu 7 mingi. Muzeul de Istorie din Moscova are un stindard roman (secolul al II-lea d.Hr.), pe care este brodata in aur figura zeitei Victoria, echilibrata pe o minge. Numeroase monumente de artă antică, pe lângă valoarea lor artistică, reprezintă o sursă bogată de informații despre formele activității artistice. Ploturi pe fresce, pereți de vase de lut, basoreliefuri ale pietrelor funerare, în sculpturi mărturisesc că artiștii antici cunoșteau arta acrobației, jonglerii, antipodele, atletismul, echilibrul și săritul pe cal.

În Evul Mediu , vedem performanțe ale artiștilor itineranți în desenele marginale ale manuscriselor engleze, franceze și flamande din secolele XII-XIV. Dansatorii de frânghie, sportivii, acrobații, jonglerii sunt reprezentați de maeștri necunoscuți. Dar artiștii au fost cei mai interesați de animalele dresate: urși, lei, maimuțe, cai, cămile, câini. În Rusia, „distracția urșilor” a fost populară, unde animalele parodiau comic acțiunile oamenilor. Aceste comedii de urs au devenit subiectul preferat al imaginilor populare din secolul al XVIII-lea , desenele fiind însoțite de text explicativ amuzant (asemănător unei benzi desenate moderne). Frescele Catedralei Sf. Sofia din Kiev ( secolul al XI-lea ) înfățișează bufoni dansatori , muzicieni și funambuli care echilibrează un stâlp pe umăr, pe care se urcă un partener.

Primul artist cunoscut pe nume care a pictat spectacole ale artiștilor de circ a fost Bosch . În pictura „ Șarlatan ” (secolul al XV-lea), el a descris performanța unui magician care manipulează bile și cupe.

Picturile lui Brueghel cel Bătrân și ale altor maeștri olandezi din secolele XVI-XVII conțin informații bogate despre arta spectaculoasă a acestei epoci. Gravura de H. Kok bazată pe desenul lui Brueghel „Căderea magicianului Hermogenes” înfățișează un funambulă în costumul unui demon cu cap de pasăre cu un balansier lung în mâini; un acrobat atârnat pe o frânghie; jongler care învârte o farfurie pe un băț, magicieni, păpușar.

Scenele de circ din artele vizuale ale secolului al XVIII-lea au devenit deja o raritate. Dar în secolul al XIX-lea, artiștii s-au îndreptat din nou către tema circului. Unul dintre primii a fost Goya , care a înfățișat spectacolele artiștilor ambulanți: picturile „Acrobați”, „Nebunia adevărată”, pe care artista a înfățișat un cal dresat stând pe o frânghie lăsată, iar pe spate un călăreț dansator. Daumier pe gravuri dedicate scenelor din viața artiștilor ambulanți înfățișează acrobați de stradă. Imaginea circului în picturile artiștilor din secolul al XIX-lea este cu mai multe fețe. Festivalul de circ multicolor apare în picturile lui Degas , Renoir , Toulouse-Lautrec . Degas în tabloul „ Domnișoara Lola la Circul Fernando ” a înfățișat o gimnastă agățată într-o scobitoare sub cupola circului.

Artiști cunoscuți care și-au dedicat munca reprezentării spectacolelor, repetițiilor, vieții în culise a unor artiști anumi. Artistul circului domestic de la mijlocul secolului al XIX-lea a fost Sapozhnikov, care a pictat pe 12 litografii premierele trupei de circ: Natarova, Cuzan, Bassin, Viol și Pacifico, Chanslet și Lezhar. Acesta din urmă este înfățișat în numărul rar ecvestre „Mic dejun”. Pe spatele unui cal în galop se află o masă de servire și un scaun pe care stă călărețul și toarnă vin dintr-o sticlă într-un pahar. Rolul cronicarului circului german în a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost interpretat de Lang. În desenele sale pe creion și pe pix, puteți vedea numere care au dispărut din arena circului modern: „Clown Cavalry”, „Rider with Bridges”, „Triple School Tandem”, „Ribbon Maneuvers”, „Louis 14th Quadrille”, „Manevra Husarului”, „Pas de șal”, „Pas de baguette” și multe altele. Dintre desenele dedicate vieții în culise, interesează „Încărcarea cailor circului Salamonsky în vagoane de cale ferată”.

Tema circului este larg reprezentată în artele vizuale ale secolului al XX-lea în picturile lui Picasso („Fată pe minge”, „Acrobați cu un câine”, „Familia de acrobați”), tema destinului dramatic al acrobaților de stradă. apare. Pasiunea lui Picasso pentru cubism este întruchipată în mod viu în tabloul „Athletul”. Fața, corpul, mușchii artistului sunt „sculptate” de artist cu forme geometrice accentuate.

Lumea basmului este creată de Chagall în picturile sale  - iar acrobații de circ, clovnii, caii dresați devin un accesoriu necesar al acestei lumi. „Întotdeauna îi consider pe clovni, acrobații și actorii”, a scris Chagall, „ființe tragice. Îmi amintesc de figurile picturilor religioase”. Într-una dintre ultimele sale lucrări („Big Circus”), artistul a prezentat lumea ca pe un spectacol de circ, în care toată viața este închisă într-un inel de arenă. Mai jos este un oraș cu Turnul Eiffel . Deasupra sunt etaje de scaune pline de spectatori. Pe arenă - iubitori, clovni cu flori, cai și oameni zburători, o orchestră care plutește în aer - o lume în care totul este fantastic și real.

S. Dali în gravura „Chinez” a reușit să transmită ritmul rafinat al muncii jonglerilor chinezi, rotind farfurii de porțelan pe trestie de bambus.

Temele circului au fost abordate în mod repetat de Matisse . Într-o serie de desene, unite prin numele „Jazz”, artiștii sunt înfățișați ca arabescuri colorate, aplatizate pe un plan.

Viața circului național este reflectată în mod viu în desenele și gravurile tatălui și fiului Vereisky. Majoritatea artiștilor au fost înregistrați de aceștia în momente caracteristice de lucru în arenă: jochei conduși de Aleksandrova-Serzh în momentul efectuării sărituri de curs ale cailor în galop; Y. Durov  - într-un truc cu un leu de mare echilibrând o lampă de masă pe nas; Clovnul Tskhomelidze în miniatura „Elefantul”.

Imaginile spectacolelor artiștilor de circ au fost lăsate de artistul A. Semenov: „Zborul aerian“ 4 Donato ””, „Portretul lui Vitaly Lazarenko ”, „La o repetiție în Circul de stat Penza” ( 1935 ) etc.

În același timp, în lucrările lui Vereisky și Semenov sunt conturate trăsături de splendoare, care în anii următori degenerează în pompozitatea artei oficiale. În același timp, artiștii lirici și poetici au continuat să deseneze circul. Lumea romantică de basm a circului a trăit în picturile și acuarelele lui A. Fonvizin , A. Tyshler, V. Lebedev, D. Daran (ilustrări pentru cartea lui Goncourt „Frații Zemgano”).

Circul este prezentat într-un mod interesant în lucrările lui A. Rodchenko. Eroii picturilor sale au fost clovnii bufonari , călăreți pe panouri care sărind prin cercuri, acrobați parter. Era un circ din trecut și, potrivit artistului, l-a pictat din memorie.

Circul a fost o temă preferată în gravurile lui F. Bogorodsky, care a lucrat ca artist de circ în tinerețe. Artiștii apelează la scenele de circ și astăzi: Y. Pimenov („Tânăr dansator pe un fir în circ”), V. Shmokhin (album „Merry Clown”), S. Chernov („Circus Planet”, „Chapiteau”, „Cursul” ”, etc.) [29] .

Cele mai cunoscute lucrări

Citate

  • Circul este ultimul refugiu al artei pure. François Mauriac
  • Circul este cel mai bun loc de pe pământ! K. S. Stanislavski
  • Circul este o artă de cea mai mare precizie. Spre deosebire de cinema, aici nu se face nimic aproximativ. În caz contrar, leul va mușca capul antrenorului, acrobatul va cădea de sub dom, iar clovnul va fi întâmpinat cu suspine amare ale unui spectator dornic ... A. I. Medvedkin [30]
  • Circul este o artă în care nu poți zbura la coloana sonoră, este un spectacol live, în care totul este live. A. D. Kalmykov [31]

În filatelie

Fapte

Vezi și

Literatură

Link -uri

Note

  1. Federația Circurilor (link inaccesibil) . Consultat la 16 aprilie 2010. Arhivat din original pe 17 aprilie 2010. 
  2. Circul de stat rus (link inaccesibil) . Consultat la 16 aprilie 2010. Arhivat din original pe 11 mai 2010. 
  3. În lumea circului și a scenei. Circul în Roma Antică .
  4. 49. 26 august. Decretul Consiliului Comisarilor Poporului privind unificarea afacerilor teatrale // Decrete ale puterii sovietice. - M . : Politizdat , 1973. - T. 6. 1 august - 9 decembrie 1919 - S. 69-73. — 11.500 de exemplare.
  5. Serghei Makarov „Octombrie a venit la circ”
  6. Ziarul Volga
  7. În lumea circului și a scenei
  8. Ziarul Tverskaya 13 (link inaccesibil) . Consultat la 11 aprilie 2010. Arhivat din original pe 27 ianuarie 2012. 
  9. Circul de stat rus Arhivat 27 august 2009.
  10. Site-ul oficial al Circului de Stat Izhevsk Arhivat 22 mai 2013.
  11. Site-ul oficial al marelui circ de stat din Sankt Petersburg Arhivat 10 septembrie 2012.
  12. Cultura din Saratov
  13. Yuzha Central Travel Bureau (link inaccesibil) . Consultat la 12 aprilie 2010. Arhivat din original pe 17 ianuarie 2012. 
  14. Site-ul oficial al marelui circ de stat din Sankt Petersburg (link inaccesibil) . Consultat la 11 aprilie 2010. Arhivat din original pe 9 iulie 2010. 
  15. În lumea circului și a scenei
  16. Site-ul oficial al Marelui Circ de Stat din Moscova pe Bulevardul Vernadsky (link inaccesibil) . Consultat la 11 aprilie 2010. Arhivat din original pe 27 martie 2010. 
  17. Site-ul oficial al Circului de Stat Izhevsk
  18. Site-ul oficial al Circului de Stat Kirov
  19. Site-ul oficial al Circului de Stat Simferopol
  20. Circul fântânilor dansatoare „Acvamarin”
  21. Site-ul oficial al Cortului de circ mobil „Tineretul”
  22. Site-ul oficial al Circului din Erevan (link inaccesibil) . Consultat la 16 februarie 2011. Arhivat din original pe 14 martie 2011. 
  23. Site-ul oficial al Circului de Stat din Belarus (link inaccesibil) . Consultat la 16 februarie 2011. Arhivat din original pe 26 ianuarie 2011. 
  24. Site-ul oficial al Circului din Almaty (link inaccesibil) . Data accesului: 16 februarie 2011. Arhivat din original la 22 iulie 2011. 
  25. Site-ul oficial al Circului Zaporozhye (link inaccesibil) . Consultat la 16 februarie 2011. Arhivat din original pe 20 septembrie 2010. 
  26. Site-ul oficial al Circului de Stat din Harkov
  27. 1 2 Lyudmila Shevchenko (circul de la Kiev) despre animalele din circ - YouTube
  28. Natalya Korobova, Stanislav Zhoglik. Vadim Gagloev: „Am auzit expresia „nu vei avea timp să faci un circ” în toate orașele. Dar mereu am reușit . ” New Omsk (24 iunie 2016). Preluat: 25 iunie 2016.
  29. În lumea circului și a scenei
  30. Care este genul de circ
  31. Dintr-un interviu la Radio Rusia , copie de arhivă din 4 aprilie 2009 la Wayback Machine , 2008
  32. Președintele Turkmenistanului a deschis un circ, care a fost interzis de predecesorul său în urmă cu nouă ani.