| Muzeul de Artă Stradă | |
|---|---|
| Data fondarii | anul 2012 |
| Locație | |
| Abordare | Rusia , Sankt Petersburg , Autostrada Revoluției , d.84 |
| Director | Tatiana Pinchuk |
| Site-ul web | streetartmuseum.ru |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Muzeul de Artă Stradă (Museum of Street Art) este un muzeu situat într-o producție de lucru care nu are analogi în lume [1] [2] .
Teritoriul muzeului este împărțit în două zone - o expoziție permanentă la producția de funcționare a Uzinei de materiale plastice laminate și o zonă publică în care au loc expoziții temporare și evenimente publice. Zona închisă a fabricii găzduiește o colecție permanentă de picturi murale monumentale ale artiștilor stradali contemporani, sau „picuri murale”, așa cum sunt denumite în mod obișnuit în comunitatea de graffiti .
Zona publică experimentală de vară a Muzeului a fost deschisă pentru prima dată publicului în 2014. Acolo s-a deschis și prima expoziție, Casus Pacis / „Cauza păcii”. Expoziția Casus Pacis / Cause for Peace a fost inclusă în programul paralel al Bienalei de Artă Contemporană Manifesta 10, desfășurată la Sankt Petersburg. Inițial, curatorii au decis să dedice expoziția aniversării a 100 de ani de la Primul Război Mondial, dar apoi au atras în mod deliberat atenția asupra momentului istoric actual. Aproximativ 30 de artiști ruși și 27 de artiști ucraineni, 5 participanți din Europa și America și-au exprimat reflecția asupra a ceea ce se întâmplă. Și au intrat lucrări din toate genurile media cunoscute în peisajul industrial al Uzinei de Materiale Plastice Laminate - pictură monumentală, sculptură, grafică, instalații, artă video.
Fabrica de la 84 Revolution Highway și-a început istoria în 1945 . Apoi aici s-au realizat izolatoare pentru economia rețelei electrice a țării, distrusă de Marele Război Patriotic. Și numai 11 ani mai târziu - în 1956 , când țara și-a revenit și a fost posibil să se creeze nu numai interioare funcționale, ci și frumoase, fabrica a lansat producția de DBSP - plastice decorative laminate cu hârtie. Acest material, de exemplu, decupează lifturile, scările rulante, trenurile și blaturile de bucătărie.
În URSS, fabrica a fost cel mai mare loc de producție din industria sa, iar în anii 90 a împărtășit soarta industriei sovietice. Investitorilor, inclusiv președintele Consiliului de administrație al Muzeului Dmitri Zaitsev, li s-a oferit de mai multe ori să construiască o zonă rezidențială sau un complex comercial și de divertisment în locul său. Ideea Muzeului a venit după o petrecere de graffiti care a avut loc într-unul dintre atelierele abandonate în anii 1990 în vara lui 2011 . Deja în 2012, Ministerul Justiției al Federației Ruse a înregistrat la adresa Rusia, Sankt Petersburg, autostrada Revolution, 84 o instituție culturală privată „Street Art Museum St. Petersburg”.
Acum, colecția permanentă a muzeului este formată din câteva zeci de lucrări ale artiștilor stradali contemporani: Pasha 183 și Timofey Radi, Kirill Kto și Nikita Nomerz, Escif și alți autori. Un număr semnificativ de fresce se află în interiorul atelierelor existente. Întreprinderea ocupă aproape 11 hectare din zona industrială. Potrivit estimărilor aproximative, aceasta este de aproximativ 200 de mii de metri pătrați de suprafață, care este predată lucrării artiștilor stradali din întreaga lume.
Zona publică a muzeului este un spațiu unic multi-format care combină estetica industrială, arta stradală și elementele spațiului creativ urban. Pe lângă expoziția deschisă din fosta centrală termică și clădiri industriale, curtea mare cu pietriș găzduiește evenimente în fiecare weekend. Fiecare eveniment este indisolubil legat de lumea alternativă a străzii, situată la granița societății și a spațiului interior al unei persoane mici. Principala cerință pentru alegerea mijloacelor de exprimare a fost capacitatea de a încadra metodele și formele artei contemporane în peisajul spațial al străzii.
Casus Pacis / Cause for Peace este prima expoziție a Muzeului, deschisă ca parte a programului paralel al Bienalei Manifest . La expoziție au participat aproximativ 60 de tineri artiști din Rusia, Ucraina și alte țări.
Expoziția a fost creată în pragul unui secol de la începutul Primului Război Mondial . Consecințele Primului Război Mondial sunt cunoscute: 10 milioane de morți, zeci de milioane de suferințe fizice și morale. Premisa expoziției a fost aceea că, în ciuda consecințelor războiului, lumea încă nu este pregătită să garanteze imposibilitatea repetarii conflictelor rezolvate cu ajutorul armelor și ducând la consecințe catastrofale ireversibile. Vedem cum instrumentele militariste care par să fi devenit învechite în secolul 21 continuă să fie folosite. Politicienii, cei de la putere găsesc din nou modalități de a-l folosi pe omulețul care este gata să-și pună capul pe altarul zeului Marte de dragul abstracțiunilor imaginare [3] .
Zona industrială distrusă a Muzeului de Artă Stradă a devenit o platformă pentru expresia artistică comună a tinerilor autori de diferite genuri, unind strada și muzeul într-un singur spațiu. Proiectul Casus Pacis a reunit artiști din diferite țări și a prezentat un unghi de reflecție asupra modernității de la artiști independenți de stradă și media, precum și artiști instituționalizați care experimentează cu practici stradale sau care au potențialul de a lucra pe stradă. Folosind motto-ul „Un motiv pentru pace”, curatorii expoziției au încercat să invite artiștii la un dialog nu numai pe teme sociale și politice de actualitate, ci și să-i invite să apeleze la tradițiile reflecției artistice pe tema războiului. si pace.
Curatorii expoziției sunt Anna Nistratova, Vova Vorotnev și Mihail Astakhov.
Pe 27 iunie 2015, Muzeul de Artă Stradă din Sankt Petersburg a deschis sezonul cu o nouă expoziție „Remember Tomorrow”, unde artiști stradali și autori ruși de top care lucrează cu spațiul și-au prezentat lucrările. Picturile murale și instalațiile la scară largă au interacționat cu mediul, l-au completat și l-au transformat. Curatorii expoziției au fost Naila Allahverdieva și Arseniy Sergeev. Partea principală a expoziției a apărut în fața oaspeților pe 27 iunie, dar pe parcursul sezonului, până pe 27 septembrie, a fost completată cu noi exponate.
„Invităm artiștii să devină ghicitori, prognozatori sau vizionari - să-și creeze propriile imagini ale viitorului, să facă vizibile „momentele viitorului”, să-și transmită visele sau temerile cu privire la ziua de mâine, să emită avertismente, să vorbească despre amenințări. Poate că acest lucru va ajuta să răspundă la întrebarea de lungă durată și nerezolvată „Ce să faci?” despre ideea expoziției lui Nail Allahverdiev [4] .
Pe 14 mai 2016, Muzeul de Artă Stradă a redeschis noul sezon cu un proiect pe un subiect fierbinte de piață. Acum, când cuvintele „refugiat” și „migrație” se aud în fiecare zi, este timpul să punem problema asemănărilor și diferențelor dintre conceptele de „granițe”/ „restricții”. Studiul artistic al conflictelor, contradicțiilor și, în cele din urmă, căutarea unui punct de integrare a culturilor este una dintre modalitățile de a reflecta asupra momentului istoric.
Expoziţia „Across Borders / Through Limitations. Marginal Art in the Age of Migration” este o oportunitate de a arunca o privire nouă asupra proceselor de migrație rapide, în mare parte ambigue, prin ochii artiștilor contemporani din diferite părți ale lumii. Rafael Schacter, antropolog britanic, cercetător de artă stradală (University College London), curator la Somerset House, Londra, autor al cărților The World Atlas of Street Art and Graffiti (Yale University Press, 2013) și Ornament and Order: Graffiti, Street Art and the Parergon (Ashgate, 2014).
„În epoca migrației, zonele de frontieră devin un spațiu în care ciocnirile și contradicțiile culturale sunt inevitabile, chiar obligatorii. La granițe interacțiunea și convergența contrariilor poate deveni o sursă de reînnoire și revitalizare, acolo strânsa apropiere a fenomenelor culturale și sociale contrastante poate da naștere unei noi forme de cosmopolitism. Cu alte cuvinte, o graniță este o caracteristică care conține posibilitatea integrării. Constrângerea, pe de altă parte, este un fenomen dominat de regimul de segregare. Împreună cu un grup de artiști pentru care granițele și limitările sunt scena acțiunii, subiect de cercetare și depășire, proiectul „Dincolo de granițe / Prin limite” va lua în considerare diferența dintre aceste concepte” – Raphael Schacter [5] . Proiectul a implicat 20 de artiști din SUA, Marea Britanie, Țările de Jos, Germania, Spania, Italia, Franța, Rusia, Coreea și Indonezia. Genurile în care lucrează expozanții se află la granițele disciplinelor și numelor - muralism , conceptualism, acțiune , grafică, litere, artă media, fotografie, instalație , performance - și oferă doar o idee parțială a ceea ce au văzut vizitatorii Muzeului. .
De asemenea, ca parte a pregătirii pentru noul sezon, susținând tendința globală de recuperare a instalațiilor de producție, Compania de gestionare a Aeroportului Pulkovo a donat Muzeului o scară de pasageri autopropulsată pentru a crea un obiect de artă. În muzeu, fostul echipament de producție și-a găsit o nouă viață și a devenit parte a unui spațiu expozițional unic. [6] .
Pe 13 mai 2017, Muzeul de Artă Stradă, împreună cu Institutul Goethe din Sankt Petersburg, și-a deschis al patrulea sezon. Teritoriul zonei deschise a Muzeului a apărut din nou reînnoit: picturile murale create în cadrul expoziției de anul trecut au fost înecate în straturi de istorie - au apărut noi lucrări pe pereți, iar instalațiile din galerie și din camera cazanelor au transformat complet acest lucru. spaţiu.
Laitmotivul expoziției din '17 a fost fenomenul revoluției. Principalele muzee de artă din întreaga lume sărbătoresc centenarul revoluției din Rusia cu expoziții retrospective: MoMA din New York, Tate Modern din Londra, Hermitage , Muzeul Rus și Galeria Tretiakov din Rusia. Obiectul principal este moștenirea avangardei ruse, al cărei spirit global și mesianic a influențat serios dezvoltarea artei contemporane. Avangarda rusă a devenit parte a istoriei, este inclusă în expozițiile muzeelor și este un segment scump al pieței de artă.
Noul sezon de la Muzeul de Artă Stradă este revoluționar nu numai în ceea ce privește referirea istorică la timp și loc (Muzeul este situat pe Autostrada Revoluției din Sankt Petersburg), ci și în esența genului - tema revoluției este extrem de aproape de cea mai marginală dintre arte.
„Aș dori ca o persoană care vine la expoziție să simtă importanța și acuitatea momentului prezent: sistemul în care trăim acum și-a depășit deja utilitatea - și toți trebuie fie să trecem la un nou nivel, fie să alunecăm. înapoi prin război și tulburări în întuneric, din care din nou societatea va fi forțată să stăpânească calea în sus. Care dintre scenarii se va îndeplini - nimeni nu știe. Timpul va spune. Lumea artistică a simțit întotdeauna astfel de momente înaintea oricui: datorită viziunii lor subtile asupra lumii și intuiției sporite, artiștii reflectă întotdeauna în primul rând” - Andrey Zaitsev. [7] .
Un tandem ruso-german de curatori a lucrat la expoziția „Vacanța vine la tine”: Andrei Zaitsev, directorul Muzeului de Artă Stradă, și Yasha Young, manager de proiect al Muzeului Urban Nation for Urban Contemporary Art Berlin. Sub patronajul lor, 60 de artiști din 12 țări și-au prezentat manifestul artistic pe tema revoluției.
Expoziția de la Muzeul de Artă Stradă include și două proiecte speciale: artistul de stradă Nikolai Super (RU) a prezentat peretele de graffiti Generations, care povestește despre dezvoltarea acestei subculturi din vremea URSS până în Rusia de astăzi, și artistul media Maxim Svishchev ( RU) a supravegheat proiectul de artă media și artă sonoră la etajele superioare ale spațiului cazanelor.
În perioada 17 februarie - 14 aprilie 2018, Muzeul de Artă Stradă găzduiește expoziția Graffiti in the Age of the Internet, curatoriată de Igor Ponosov , câștigător al Premiului Sergey Kuryokhin pentru cartea Artă și oraș (Cel mai bun text de artă contemporană). Una dintre ideile principale ale expoziției este studiul subculturii graffiti prin reflectarea practicilor de gen cu care lucrează artiștii astăzi. Folosind exemplul utilizării noilor tehnologii și al mișcării graffiti-ului în spațiul virtual, Igor Ponosov ridică întrebări despre modul în care subcultura, care a apărut inițial în New York în anii 70, se schimbă astăzi.
„Spațiul orașului și Internetul au cu siguranță o structură similară - pe de o parte, este libertatea de exprimare, publicitate, anonimat, pe de altă parte, o infrastructură bine stabilită, reglementare, control. În acest sens, graffiti-ul poate fi echivalat cu hacking, unde inscripțiile de pe pereți sunt cod rău intenționat, un virus, o încercare intenționată de a sparge un sistem funcțional. Alături de hackeri care, sub masca unor programe inofensive, își introduc „troienii”, artiștii graffiti folosesc diverse metode de hacking, folosind diverse tipuri de artere ale orașului: ziduri de case, metrouri, mașini, obiecte de infrastructură publicitară. Unii „bombă” în mod deliberat în locul cel mai proeminent, alții imită mesaje consumeriste, introducând astfel „calul lor troian” în mintea consumatorului. Dar ambele îl informează pe locuitor al orașului că departe de totul în acest spațiu se pretează la un control total” — Igor Ponosov. [8] Expoziția este încadrată de două documentare de cult, lansate la 30 de ani una de cealaltă, Style Wars (1983) și Style Wars 2 (2013), care, la fel ca multe alte documente ale epocii, pot fi văzute în cadrul expoziției.
Participanți: Mathieu Tremblin (Franța), Yamaguchi Takahiro (Japonia), Filippo Minelli (Italia), Mirko Reisser / Daim (Germania), Brad Downey (SUA), Tavar Zawacki / Above (SUA), Heath Bunting (Marea Britanie), John Fekner (SUA), Sasha Kurmaz (Ucraina), Pasha 183 (Rusia), Kirill KTO (Rusia), Stas Dobry (Rusia), MVIN (Spania), Veli Silver (Bosnia și Herțegovina), Amos Angeles (Elveția), Tod Seelie ( SUA), VladyArt (Italia), Henry Chalfant (SUA) și alții.
Pe 5 iunie 2021, la Muzeul de Artă Stradă s-a deschis expoziția AU! „Da” este ceea ce o persoană strigă atunci când se pierde în pădure, un semnal de primejdie și comunicare cu lumea. În același timp, acesta este un univers alternativ neașteptat (AU) - un univers alternativ care poate fi descoperit atunci când, s-ar părea, absolut totul a fost pierdut. În ultimii doi ani, fiecare dintre noi a trăit un sentiment de pierdere și lipsă de apărare în fața viitorului, iar expoziția „Au” a devenit o călătorie prin pădurea artistică, pe care peste 30 de artiști au creat-o pe teritoriul planta. Curator expoziție: Maya Kowalski
Artiști: Pasha Paper, Ivan Volkov, Viktor Zabuga, TO "Zatreschina" (Vadim Sobolev, Pavel Ermolaev), Dmitry Kashtalyan, KMF, Tigran Kostan, Ksyusha Lastochka, Ilya Mozgi, Polina Osipova, Pavel Otdelnov, Daria Pravda, Dima Retro, Ivan Gray, Maxim Trulov, Turben, Smoked What, BOMSE, Nikita Nomerz, Masha Psilocybe, PSOF, Xeat8, 100%
Titlul proiectului a fost pictura monumentală „Când sunt deja stelele?” realizat de artistul Nijni Novgorod Nikita Nomerz. Suprafața totală de lucru este de peste 1600 m2.
„Călătoria lui Dante prin pădurea crepusculară a Divinei Comedie a devenit punctul de plecare în imaginile multor lucrări ale participanților la proiect. Artiștii au crescut literalmente o pădure de opere de artă în mijlocul unui mediu industrial, care este acel univers alternativ.
Ultimii doi ani, sub semnul pandemiei, s-au schimbat foarte mult: societatea se află într-un mediu de schimbare constantă și instabilitate, în care este dificil să se mențină un sentiment de bază de securitate și claritate. Un bărbat rătăcit în pădure strigă „Da” – cere ajutor și astfel încearcă să mențină contactul cu lumea familiară.
Lucrarea mea se referă la filozoful stoic Lucius Seneca, autorul expresiei „Prin greutăți către stele”. Spinii din această pădure crepusculară a lumii moderne sunt încă peste tot, dar corpurile cerești sunt încă puțin vizibile. Dar îi vom aștepta.” — Nikita Nomerz
În cadrul expoziției, a fost filmat un film documentar „AU!”, regizat de Pavel Machikhin.
Din 2017, muzeul găzduiește anual un târg de artă contemporană . Târgul SAM, inspirat de târguri de artă independente din străinătate, își propune să susțină scena artistică locală, precum și creatorii, oferindu-le o platformă pentru a vinde și a prezenta artă și pentru a întâlni spectatori, cercetători și potențiali cumpărători. Târgul SAM reunește peste 100 de artiști independenți, precum și asociații de artă din Sankt Petersburg și regiuni pe o suprafață de 1600 m2 [9] . Pe parcursul celor două zile de târg, pe teritoriul Muzeului de Artă Stradă se desfășoară evenimente cu program public: prelegeri, discuții și spectacole . În 2017 , 2018 și 2019, la târg au participat: Oleg Kulik [10] , Andrey Bartenev , Slava ATGM, Vladimir Abikh, Anna Andrzhievskaya, Ilya Gaponov , Nikita Seleznev, Irina Korina , DANINI, Alexander Shishkin-Hokusai și, As. altele .
Târgul este vizitat de vedetele ruse, de exemplu, Andrey Malakhov [11] , Konstantin Kryukov , Alisa Prudnikova, Sofia Trotsenko .