Munakata Shiko

Munakata Shiko
japoneză 棟方志功

Munakata Shiko
Data nașterii 5 septembrie 1903( 05.09.1903 )
Locul nașterii Aomori , Japonia
Data mortii 13 septembrie 1975 (72 de ani)( 13.09.1975 )
Un loc al morții
Țară Japonia
Gen programa
Stil sosaku-hanga
Premii Ordinul Culturii, cel mai înalt premiu al guvernului japonez în domeniul artei
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Munakata Shiko (棟方志功, Munakata Shikō , 5 septembrie 1903  - 13 septembrie 1975 ) a fost un artist care a lucrat în tehnica gravurării în lemn, un adept al filozofiei mingei (民芸, „artă populară”), a lucrat activ în perioada Showa . (1926-1989) în direcția sosaku-hanga (direcția de gravură în care artistul schițează, decupează lemn și imprimă singur).

Primii ani

Munakata sa născut în 1903 în orașul Aomori din nordul insulei Honshu . Era fiul unui fierar local, al treilea dintre cei cincisprezece copii. Familia lui era săracă, așa că Munakata a primit doar o școală primară. Dar pasiunea lui pentru artă s-a manifestat încă din copilărie. Așa că, în clasa a III-a, Munakata a pictat zmee pentru colegii săi [1] .

Mai târziu, Munakata a susținut că a decis să ia calea unui artist la vârsta de 17 ani, după ce a făcut cunoștință cu o reproducere a unei naturi moarte de Vincent van Gogh (1853-1890) numită „Vază cu cinci flori” , care a fost prezentată. lui de către un profesor. El a vrut să fie „Van Gogh Aomori” . În 1924, Munakata s-a mutat la Tokyo pentru a studia pictura.

Pentru că picturile sale nu erau solicitate de cumpărători, Munakata a fost nevoit să repare pantofi și să vândă natto pentru a supraviețui. Galeria Bunten i-a respins opera de patru ori, dar în cele din urmă una dintre lucrările sale a fost acceptată pentru expoziție în 1928. Cu toate acestea, până la acel moment, atenția artistului se mutase de la pictura în ulei la arta tradițională japoneză a gravurii în lemn [2] .

Trecerea la gravură

De fapt, Munakata a fost sceptic cu privire la succesul său în pictură [3] :

„Am început prin a fi pictor. Am primit imediat mai multe premii, iar mulți au crezut că am avut un real succes. Dar eu însumi știam foarte bine că nu voi deveni niciodată Picasso. Pentru artiștii europeni pictura în ulei este tradițională. Și despre mine, știam că nu voi reuși niciodată atâta timp cât voi lucra în domeniul artei împrumutate. Și apoi m-am întors la arta națională și mi-am dat seama că vocația mea era gravura în lemn.”

În 1926, Munakata a văzut gravura alb-negru a lui Kawakami Sumio „Early Summer Breeze” și a decis să încerce această tehnică [4] . Din 1928, Hiratsuka Uniti (1895–1997), un alt faimos gravor sosaku-hanga , l-a învățat să sculpteze în lemn. Avea cunoștințe vaste despre arta budistă și a insuflat elevului său dragostea pentru subiectele religioase [5] . Încă din 1929, patru dintre lucrările lui Sanka Munakata au fost acceptate pentru expoziția „Shunyokai” ( japoneză : 春場会, „Întâlnirea de primăvară”) , ceea ce i-a întărit încrederea în abilitățile sale. În anul următor, a participat la expoziția de stat Kokugakai . De asemenea, a participat la concursurile de artă la Jocurile Olimpice de vară din 1932 și 1936 [6] .

În 1935, Yanagi Soetsu (1889-1961), părintele mișcării mingei, a văzut lucrarea lui Munakata la expoziția anuală Kokugakai din primăvară și a cumpărat douăzeci și cinci de imprimeuri. Acest eveniment a schimbat viața lui Munakata - s-a alăturat susținătorilor mișcării de artă populară japoneză. [7] În 1936, Munakata a mers la Kyoto , a vizitat multe temple, unde s-a familiarizat cu sculptura budistă . Acest lucru a avut un impact semnificativ asupra stilului său [8] . Lucrările sale „Sutra Kegon” (1937), „Sutra Kannon” (1938), „Zece mari discipoli ai lui Buddha” (1939) au fost recunoscute drept capodopere ale gravurii [5] .

Casa lui Munakata și majoritatea plăcilor de gravură din lemn au fost pierdute după bombardarea Tokyo din martie 1945. Artistul s-a mutat în orașul Fukumitsu , situat în prefectura Toyama , unde a locuit din 1945 până în 1951 [9] .

Perioada postbelică

După cel de-al Doilea Război Mondial, Munakata a creat multe gravuri în lemn , pictate în acuarelă și uleiuri, a fost pasionat de caligrafie și a ilustrat cărți. Și-a mutat studioul la Kamakura din prefectura Kanagawa pentru a fi mai aproape de Tokyo . În 1959, Munakata a vizitat o serie de universități din Statele Unite și Europa pentru a conferi prelegeri despre arta japoneză. Lucrarea sa a fost apreciată de critici atât în ​​Japonia, cât și în străinătate [10] .

Munakata a primit premiul de excelență la cea de-a doua expoziție internațională de tipografie din Lugano , în 1952. De asemenea, a primit un premiu la Bienala de Artă din São Paulo din 1955 din Brazilia, un Grand Prix la Bienala de la Veneția din 1956 și, în 1977, Ordinul Culturii , cel mai înalt premiu al guvernului japonez în arte [2] .

Munakata a murit în casa lui din Tokyo. Mormântul lui este în Aomori. În prezent, Muzeul de Artă Memorial Munakata Shiko din Aomori este deschis , adăpostind peste 700 de lucrări ale sale [11] .

Teme și tehnici

Munakata a desenat teme din tradițiile orașului natal al lui Aomori din nordul Japoniei. Așadar, s-a inspirat din natura locală și din festivalurile matsuri , precum festivalul Nebuta. Credința și filosofia lui Munakata, simplitatea rafinată a lucrării sale, își au rădăcinile în budismul zen . Dar, în același timp, în gravurile sale, el a descris adesea femei goale care se înalțează reprezentând spirite kami . Inspirat de poezia perioadei Heian , Munakata a încorporat , de asemenea , poezia și caligrafia în amprentele sale . În această chestiune, el a devenit succesorul operei artiștilor intelectuali bunjing-ga , adepți ai ideii unității picturii, poeziei și caligrafiei [5] .

Artistul avea o vedere slabă și, prin urmare, la tăiere, fața aproape că a atins copacul. În cuvintele lui Munakata însuși: „Creativitatea depinde întotdeauna de puterea spiritului meu. Când decupez o scândură, dalta se mișcă complet liber și nu este deloc legată de gândurile mele. Gândul este de la sine, iar dalta este de la sine. Abia atunci când se întâmplă acest lucru, arta devine autentică . ]12[” jap . 墨摺絵). Mai târziu, la sfatul lui Yanagi Soetsu (1889-1961) , Munakata le-a nuanțat din partea greșită în așa-numita tehnică uruzashiki [13] După cum remarcă cercetătorul A S. Kolomiets, în ciuda faptului că în lucrările timpurii ale lui Munakata se poate observa utilizarea activă a avioanelor negre, iar în cele ulterioare – o expresivitate pronunțată, în general, stilul artistului nu a suferit modificări semnificative.motive și expresivitate decorativă [5] .

Filosofia artei

Spre deosebire de Koshiro Onchi (1891-1955), fondatorul mișcării sosaku-hanga , care susținea că artiștii exprimă „eu” atunci când creează imprimeuri, Munakata s-a absolvit de orice responsabilitate ca creator de artă. El a fost ghidat de maeștrii gravurilor budiste timpurii, care nu au lăsat nici măcar nume în urma lor [12] . Pentru Munakata, creația artistică este doar una dintre numeroasele manifestări ale puterii și frumuseții naturii inerente arborelui însuși. El a subliniat mai degrabă materialul decât procesul de imprimare. Potrivit lui Munakata, „există putere în consiliu și nu se poate folosi instrumentul împotriva acelei puteri”. Povestea lui Munakata și stilul de artă sunt în mare măsură caracterizate de filozofia sa de superioritate a materialului lemnos, de puterea și frumusețea lui naturală. De cele mai multe ori, Munakata folosea scânduri din lemn masiv sau placaj pentru gravuri, iar pentru imprimare a preferat hârtia subțire „kozo” (din fibre de hârtie de dud) [5] .

Filatelia

Una dintre lucrările lui Munakata, Benzaiten , a apărut pe o timbru poștal comemorativ din 1982 emis de guvernul japonez ca parte a unei serii dedicate artei contemporane japoneze [14] .

Note

  1. ↑ Munakata Shikō | Artist japonez  (engleză) . Enciclopedia Britannica . Preluat la 10 februarie 2021. Arhivat din original la 4 decembrie 2020.
  2. ↑ 1 2 Munakata   Shiko _ . Galeria Cinci Macarale . Data accesului: 10 februarie 2021.
  3. ↑ Oliver Statler. Shiko Munakata (1903-) / Ed. de Yojuro Yasuda. - Tuttle, 1958. - S. 81.
  4. ↑ Arta japoneză - Printuri - Printuri Woodblock - Shiko Munakata . www.scholten-japanese-art.com . Preluat la 12 februarie 2021. Arhivat din original la 2 iunie 2021.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Munakata Shiko [1974 Kolomiets A.S. - Tipărituri moderne ale Japoniei și ale maeștrilor săi ] . nippon-history.ru . Consultat la 10 februarie 2021. Arhivat din original pe 9 august 2020.
  6. ↑ Olympedia - Shiko Munakata . www.olympedia.org . Data accesului: 9 februarie 2021.
  7. ↑ Arta japoneză - Printuri - Printuri Woodblock - Shiko Munakata - caligrafie . www.scholten-japanese-art.com . Preluat la 10 februarie 2021. Arhivat din original la 19 iunie 2021.
  8. ↑ 11975677. Shiko Munakata și discipolii lui  Buddha . Issuu . Data accesului: 10 februarie 2021.
  9. ↑ Colecții online | muzeul britanic . www.britishmuseum.org . Data accesului: 10 februarie 2021.
  10. ↑ Reflecting the Spirit: Shiko Munakata (1903-1975)|Galeria Ronin . www.roningallery.com . Preluat la 12 februarie 2021. Arhivat din original la 2 iunie 2021.
  11. ↑ Ghid de călătorie Japan Hoppers. Muzeul Memorial de Artă Munakata Shiko | Aomori | Ghid de călătorie în Japonia - Japan  Hoppers . Japan Hoppers - Ghid de călătorie gratuit în Japonia . Data accesului: 12 februarie 2021.
  12. ↑ 12 Oliver Statler . Shiko Munakata (1903-) / Ed. de Yojuro Yasuda. - Tuttle, 1958. - S. 80.
  13. ↑ 11975677. Shiko Munakata și discipolii lui  Buddha . Issuu . Preluat la 12 februarie 2021. Arhivat din original la 5 iulie 2022.
  14. ↑ Seria de artă japoneză modernă (numărul 14  )  ? . www.istampgallery.com (12 noiembrie 2016). Preluat la 12 februarie 2021. Arhivat din original la 17 ianuarie 2021.

Literatură

Link- uri suplimentare

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii