Nihonga ( Jap. 日本画; lit. - „Pictura japoneză”) - Pictura japoneză de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XXI, care se bazează în principal pe tradițiile, tehnicile și materialele artistice tradiționale japoneze. Deși se bazează pe o tradiție care datează de peste o mie de ani, termenul a fost inventat în perioada Meiji pentru a distinge picturile tradiționale de lucrările în stil occidental, așa-numita Yoga (洋画în japoneză ).
În timpul perioadei Meiji , în urma fascinației pentru cultura occidentală, în Japonia a apărut o mișcare de păstrare a picturii tradiționale prin dezvoltarea unui stil japonez mai modern. Această idee a fost împărtășită de artiști și educatori precum: Shiokawa Bunrin, Keno Bairei, Tomioka Tessai și un număr de alții care au încercat să combată fascinația pentru cultura occidentală, subliniind importanța și frumusețea artelor tradiționale japoneze. Istoricii de artă Okakura Kakuzo și Ernest Fenollosa au jucat un rol esențial în dezvoltarea curriculum-ului nihonga pentru școlile de artă de masă și au încurajat și patronat activ artiștii.
Prima școală de pictură japoneză s-a deschis la Kyoto în 1880. A învățat atât Nihonga, cât și Yoga. Deja în 1896 a fost înființată Asociația de Pictură (Koso Kyokai), care includea artiști precum Homon Kikuchi , Suisho Nishiyama, Shunkyo Yamamoto, Keigetsu Kikuchi , Seiho Takeuchi, Heihachiro Fukuda și alții. Opoziția față de stilul Yoga a câștigat din ce în ce mai mulți susținători, iar în 1884 a fost creată la Tokyo Societatea pentru Încurajarea Picturii (Kangakai), printre membrii săi s-au numărat Kanzan Shimomura, Taikan Yokoyama, Tenshin Okakura, Shunso Hisida și mulți alții. În 1887, cu sprijinul Kangakai, a fost deschisă Școala de Arte Frumoase din Tokyo [1] .
Dar a fost creată și o altă tendință, mai conservatoare, care a fost susținută de Asociația de Artă Japoneză înființată în 1887 la Tokyo.
Nihonga nu a fost doar o continuare a vechilor tradiții picturale. În comparație cu Yamato-e , gama de subiecte și tehnici a fost extinsă. În plus, au fost amestecate elemente stilistice și tehnice din mai multe școli tradiționale precum Rinpa , Kano și Maruyama Ōkyo . Iar diferențele care existau între școli în perioada Edo au fost reduse la minimum.
Cu toate acestea, în multe cazuri artiștii Nihonga au adoptat și tehnici de pictură occidentale realiste, cum ar fi perspectiva și umbrirea. Recent, din cauza acestei tendințe spre sinteză, a devenit din ce în ce mai dificil să se traseze o separare clară a tehnicilor și materialelor între Nihonga și Yoga. În ciuda acestui fapt, lucrările nihonga sunt expuse într-o secțiune separată în cadrul expozițiilor anuale de la Academia de Arte din Japonia .
În 2001, artistul Hisashi Tenmyoya (născut în 1966) a dezvoltat un nou concept de artă numit „Neo-Nihonga”.
Stilul Nihonga are mulți adepți în întreaga lume, inclusiv artiști precum: Hiroshi Senju, artiști americani : Makoto Fujimura, Judith Kruger și Miyuki Tanobe [2] și artistul indian Madhu Jain [3] . Artistul taiwanez Yiching Chen dă cursuri de master la Paris [4] . Judith Kruger a creat și predat cursul Nihonga: trecut și prezent la Școala Institutului de Artă din Chicago și Departamentul de Cultură din Savannah, Georgia .
Stilul modern al lui Nihonga a devenit baza galeriei din New York a lui Dillon [5] . Principalii artiști din „epoca de aur a Nihonga postbelică” din 1985 până în 1993, cu sediul la Universitatea de Arte din Tokyo, au creat fundația pentru predarea Nihongo în întreaga lume. Absolvenții acestui program includ Takashi Murakami , Hiroshi Senju, Norihiko Saito, Chen Wenguang, Keizaburo Okamura și Makoto Fujimura. Majoritatea acestor artiști sunt reprezentați în Galeria Dillon.
Nihonga folosește de obicei hârtie japoneză ( washi ) sau mătase ( eginu ) . Imaginile pot fi monocrome sau policrome. Varianta monocromă folosește de obicei cerneală chinezească ( sumi ) făcută din funingine amestecată cu os de pește sau lipici pentru piele de animale. În cazul policromului, pigmenții sunt obținuți din ingrediente naturale: minerale , scoici, corali și chiar pietre semiprețioase precum malachitul , azurit și cinabru . Materiile prime sunt zdrobite în 16 gradații: de la textură fină la nisipoasă. O soluție adezivă numită nikava este folosită ca liant pentru acești pigmenți sub formă de pudră . În ambele cazuri, se folosește apă și, prin urmare, Nihonga este de fapt un tip de acuarelă . Gofun ( carbonat de calciu sub formă de pulbere, care este făcut din stridii uscate , scoici sau scoici de scoici) este un material important folosit în Nihonga . Diferite tipuri de gofun sunt folosite ca grund, pentru retușuri și ca strat de acoperire alb subțire.
Inițial, nihonga au fost făcute pentru tapete ( kakemono ) și suluri de mână ( emakimono ), precum și pentru uși glisante ( fusuma ) și ecrane japoneze . Cu toate acestea, în zilele noastre majoritatea nihongo sunt realizate pe hârtie întinsă peste panouri de lemn potrivite pentru încadrare. Picturile lui Nihong nu trebuie să fie plasate sub sticlă. Ele pot păstra tiparul timp de mii de ani.
În Nihonga monocrom, tehnica depinde de modularea tonurilor de cerneală de la întuneric la deschis pentru a produce diferite nuanțe, de la aproape alb la negru și, uneori, la tonuri verzui, pentru a reprezenta copacii, apa, munții sau frunzele. În Nihonga policromă , se acordă multă atenție prezenței sau absenței contururilor. De regulă, contururile nu sunt folosite pentru a reprezenta păsări sau plante. Uneori, diluarea cernelii și stratificarea pigmenților sunt folosite pentru a obține efecte contrastante, iar uneori se aplică pe imagine frunze de aur sau argint .