| Herbie Mann | |
|---|---|
| Herbie Mann | |
| informatii de baza | |
| Numele la naștere | Engleză Herbert Jay Solomon |
| Numele complet | Herbert Jay Solomon |
| Data nașterii | 16 aprilie 1930 |
| Locul nașterii | Brooklyn , New York , SUA |
| Data mortii | 1 iulie 2003 (în vârstă de 73 de ani) |
| Un loc al morții | Pecos, New Mexico , SUA |
| Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
| Profesii | muzician , compozitor, director de trupă |
| Ani de activitate | 1953 - 2003 |
| Instrumente | flaut , clarinet , saxofon |
| genuri | jazz , bossa nova , disco , muzică etnică |
| Etichete | Atlantic Records |
| herbiemannmusic.com | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Herbert Jay Solomon ( ing. Herbert Jay Solomon ), mai cunoscut sub numele de Herbie Mann ( ing. Herbie Mann ) (1930 - 2003) - muzician american de jazz , flautist, compozitor, lider de trupă. Unul dintre primii muzicieni de jazz care s-a specializat în flaut. Este cunoscut în special pentru experimentele sale în domeniul îmbinării muzicii etnice (braziliană, afro-cubană etc.) cu jazzul.
Născut în 1930 în Brooklyn într-o familie de evrei. Tatăl său a fost Harry C Solomon, originar din Rusia, iar mama sa a fost Ruth Rose Solomon (născută Bresher), născută în Bucovina . Ambii părinți au fost muzicieni și dansatori și au predat cursuri de dans, așa că Herbie Mann a fost în muzică încă din copilărie. La început, micuțul Herbert a stăpânit tobe, dar după ce mama sa l-a dus la un concert Benny Goodman în 1939 , a început să studieze clarinetul și în curând a stăpânit și flaut și saxofon tenor. [1] [2] A cântat pentru prima dată ca muzician profesionist la vârsta de 15 ani.
În 1948-1952 a slujit în armată, cu sediul la Trieste [3] . În 1952, după ce a servit în armată, s-a alăturat trupei Mat Matthews, care i-a oferit ocazia să cânte și să înregistreze jazz la flaut. Potrivit lui Herbie Mann, la acea vreme flautul nu era deloc considerat un instrument de jazz. „Au fost doar Wayman Carver de la Chick Webb Orchestra, Harry Klee la Hollywood și Sam Most. Și atât” [4] . Până în 1954, Herbie Mann a cântat cu Mat Matthews și în acest timp a absolvit Attended Manhattan School of Music , apoi a început o carieră solo. Până în 1958, muzicianul a cântat în principal cu diverse formații de be-bop , cântând nu doar la flaut, ci și la saxofon tenor și la un clarinet bas rar. În 1957 a înregistrat un album interpretat la flaut, fără niciun acompaniament. În 1958, la sfatul unui muzician din New York care cânta jazz latin, în care flaut era un instrument comun, Herbie Mann și-a completat flaut cu bongo . Herbie Mann a fost acompaniat de până la patru baterii (inclusiv percuționişti și un vibrafonist ), iar acest experiment i-a adus muzicianului prima sa popularitate. De-a lungul timpului, Herbie Mann a schimbat rolurile în grup și a început să însoțească el însuși grupul de percuție solo. Cu orchestra sa, Herbie Mann a făcut un turneu în Africa și Brazilia în 1960-1961 , iar turneul brazilian a schimbat munca muzicianului: impresionat, a înregistrat o serie de albume bazate pe muzica etnică braziliană. Unul dintre ei, împreună cu Tom Jobin și Baden Powell, a înregistrat în Brazilia, devenind primul muzician american care a înregistrat în acea țară. Bossa nova era atunci foarte populară în lume, iar Herbie Mann, după ce a combinat această muzică cu jazz și blues, a devenit pentru o vreme unul dintre cei mai populari muzicieni de jazz. În 1962, a fost lansat primul său mare hit Comin' Home Baby , iar albumul care conține această compoziție s-a vândut în jumătate de milion de exemplare, ceea ce a fost un succes uriaș la începutul anilor 60. Popularitatea lui Herbie Mann a crescut, el a înregistrat cu renumitul pianist de jazz Bill Evans , lansând albumul Nirvana . Muzicianul a experimentat mult cu flaut în muzica diferitelor națiuni, dar în a doua jumătate a anilor 1960 și-a îndreptat atenția către muzica americană precum rhythm and blues și soul . Având în vedere că în această muzică era și un loc pentru flaut, a plecat la Memphis , unde în 1969 a înregistrat primul dintre cele mai de succes albume ale sale, Memphis Underground . În 1971, a înregistrat al doilea album al acestei epoci în creativitate: îndreptându-se spre muzica rock, a lucrat la acest album cu chitaristul Duane Allman de la The Allman Brothers Band .
În 1972, muzicianul a organizat un grup cu un line-up mai mult sau mai puțin permanent numit Family Of Mann [3] . Au urmat o succesiune de albume, oferind hituri precum Hijack (care a ajuns pe locul 1 în topurile Billboard și Superman în 1975 ).
În total, potrivit muzicianului, 25 dintre albumele sale au ajuns în Billboard Top 200 - un rezultat complet inaccesibil pentru marea majoritate a muzicienilor de jazz. Din 1957 până în 1970, Herbie Mann a fost votat cel mai bun flautist din jazz în sondajele revistei Down Beat . [3]
Dar succesul comercial al operei lui Herbie Mann a avut un dezavantaj. Acum muzica lui era un fel de amestec, jazz fusion , cu utilizarea ritmurilor latino-americane, rock , reggae și chiar disco , o parte din munca sa putând fi atribuită stilului jazz smooth [2] . Acest lucru a provocat o serie de acuzații din partea criticilor și puriștilor , susținătorii jazz-ului pur. După cum a spus un critic, Robert Palmer de la The New York Times , „Întotdeauna am crezut că vei fi un mare muzician de jazz, dar apoi a venit ziua în care tocmai te-ai ridicat”. Articolul în sine a fost, de asemenea, intitulat remarcabil: „De ce Herbie Sold Out sau Human/Mann Evolution” . [5] . Herbie Mann a ripostat „De ce trebuie să joci pentru 100 de oameni? De ce nu poți juca pentru 10.000 de oameni? Nu am văzut niciodată limitele” [6] și s-a justificat: „Este o sabie cu două tăișuri să ai discuri populare precum Hijack și Superman . Muzica pop este un apogeu foarte temporar. De la atingerea Top 10 în vânzări la nimic este o cale foarte scurtă. Pe piața de jazz, chiar și în sensul cel mai larg, este normal să ai fani pe tot parcursul carierei, până când fanii încep să moară” [4]
Cu toate acestea, succesul comercial i-a permis lui Herbie Mann să creeze Embryo Records , o divizie a Cotillion Records (o filială a Atlantic Records), care a scos la lumină muzicieni foarte celebri, precum Chick Corea , Miroslav Vitosh. Herbie Mann a produs albume pentru artiști celebri precum Ron Carter , Phil Woods . Muzicianul a fost asistat în înregistrările sale de muzicieni de sesiune celebri, precum chitaristul Larry Coryell și Sissy Houston, mama lui Whitney Houston . În 1979, Herbie Mann a înregistrat partea de alamă pe unul dintre cele mai de succes albume Bee Gees Spirits Have Flyn . În același an, la apogeul popularității sale, Herbie Mann și-a încheiat asociația de douăzeci de ani cu Atlantic Records . A continuat să facă turnee și să înregistreze, deși la o scară mult mai mică: dacă în anii 1960 și 1970 a înregistrat două sau chiar mai multe albume pe an, atunci în ultimii 21 de ani ai carierei a înregistrat doar opt, revenind la jazz. Deosebit de izbitor, iar în opinia muzicianului însuși, poate cel mai bun din cariera sa, a fost albumul Peace Pieces , dedicat memoriei lui Bill Evans.
În 1989, muzicianul s-a mutat din New York la Santa Fe și în 1990 și-a creat propria companie Kokopelli Records , a continuat să cânte și să înregistreze. În 1997, a fost diagnosticat cu cancer de prostată . Potrivit muzicianului, acest diagnostic l-a făcut să-și regândească munca.
Pentru ce ai vrea să fii amintit? Și apoi mi-a dat seama: am cântat o muzică care îmi place toată viața, dar este toată muzică asimilată. Nu sunt brazilian, nu sunt negru, nu sunt din Jamaica, sunt imigranți evrei din a doua generație din Europa de Est. Așa că de ce nu mă uit la muzica aceea și văd dacă pot folosi ceva.
Text original (engleză)[ arataascunde] Pentru ce vrei să fii amintit. Și mi-am dat seama că am muzică pe care am iubit-o toată viața, dar toate au fost asimilări. Nu sunt brazilian, nu sunt negru, nu sunt jamaican --- sunt a doua generație de evreu din Europa de Est. Deci, de ce nu mă uit la acea muzică și, dacă există ceva acolo, pot folosiMann a organizat o trupă numită Sona Terra și a început să cânte muzică pe care muzicianul a numit-o „Gypsy Jazz”, jazz bazat pe prelucrarea motivelor evreiești, maghiare, românești, țigane și rusești. Acest lucru a dus la albumul Eastern European Roots .
Muzicianul a continuat să lupte împotriva cancerului și i-a ajutat pe alții prin crearea Herbie Mann Prostate Cancer Awareness Music Foundation .
Herbie Mann a cântat ultima dată pe 3 mai 2003 la New Orleans Jazz Festival și a murit la mai puțin de două luni mai târziu. A lăsat în urmă o soție (a treia la rând) și patru copii.
Mann este un mare specialist în groove . Funk, ecou direct, bebop, ritmuri braziliene, beat-ul New Orleans - toate acestea sunt domeniul lui. El și diferitele sale trupe au oferit întotdeauna un groove palpitant, cu flautul lui Mann clocotind peste tot.
Text original (engleză)[ arataascunde] Mann este un negustor groove superb. Funk, direct, bebop, ritmuri braziliene, beat-ul din a doua linie din New Orleans -- toate sunt provincia lui. El și diferitele sale trupe au oferit întotdeauna un groove ondulat, cu flautul lui Mann clocotind deasupra.Cele mai populare înregistrări ale sale, după cum criticii s-au grăbit să sublinieze, au fost adesea impregnate cu un sunet comercial greu, care se limitează la formula. În același timp, însă, opera sa vorbește cu voce tare pentru capacitatea sa de a combina forme foarte diverse într-un stil armonios și atractiv, care este accesibil ascultătorului obișnuit.
Text original (engleză)[ arataascunde] Cele mai populare înregistrări ale sale, așa cum criticii s-au grăbit să sublinieze, au fost adesea impregnate de un sunet comercial greu, care se limitează la formula. În același timp, totuși, lucrarea sa înregistrată vorbește multe despre capacitatea sa de a îmbina forme foarte variate într-un stil coerent și atrăgător, care era accesibil ascultătorului obișnuit.Haruki Murakami a scris un eseu despre muzician în Jazz Portraits , spunând că: „Urmat de muzica latină și boss nova în anii 60, Herbie Mann a lansat hitul „Comin’ Home Baby”, și s-a încheiat cu albumul „Memphis Underground”, în pe care muzicianul a folosit cu îndrăzneală elemente de rock electronic. Se părea că a încercat totul în această perioadă: de la melodii africane până la „ gaaku ” japonez . Nu i-a fost ușor - succesul comercial nu a venit în jumătate de lună. Mai mult, dacă atunci, în anii 60, nu ar fi lansat mai multe hituri, flautul, ca și clarinetul, și-ar fi pierdut actualitatea, aflându-se la periferia scenei de jazz. Dar datorită jocului strălucit al lui Herbie Mann, mulți jucători tineri au descoperit noi oportunități pentru ei înșiși, iar la un moment dat capacitatea de a cânta la flaut era considerată la modă. Îmi amintesc că și eu am cumpărat atunci un flaut și am fost la cursuri pentru a învăța să cânt. Adevărat, nu a ieșit nimic sensibil din asta.
Cu Chet Baker
Cu Art Blakey
Cu Sarah Vaughn și Clifford Brown
Cu Aer
Cu Mandell Lowe
Cu Paul Quinichette
Cu Atlantic Family
Cu Billy Taylor