Svetlana Navasardyan | ||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
braţ. Սվետլանա Հովհաննեսի Նավասարդյան | ||||||||
26 februarie 2019 | ||||||||
informatii de baza | ||||||||
Numele complet | Svetlana Oganesovna Navasardyan | |||||||
Data nașterii | 29 octombrie 1946 (76 de ani) | |||||||
Locul nașterii | Alaverdi , RSS armeană , URSS | |||||||
Țară | ||||||||
Profesii | pianist , profesor de muzică , dirijor | |||||||
Ani de activitate | din 1966 | |||||||
Instrumente | pian | |||||||
genuri | muzica clasica | |||||||
Colectivele |
Filarmonica Armenească , Concert de stat al URSS , Conservatorul de Stat Ceaikovski din Moscova , Komitas YSC |
|||||||
Etichete |
„ Melody ”, Naxos Records |
|||||||
Premii |
|
|||||||
svetlananavasardyan.com |
Svetlana Oganesovna Navasardyan ( arm. Սվետլանա Հովհաննեսի Նավասարդյան ; născută la 29 octombrie 1946, profesor de muzică sovietică , armeană Alaverdi ) - profesor de muzică armeană și SR Alaverdi
Artistul Poporului al RSS Armeniei (1984). Laureat al Premiului de Stat al RSS Armeniei (1988), profesor la Conservatorul de Stat din Erevan după Komitas (1989).
Spectacolul Svetlanei Navasardyan se caracterizează printr-un depozit epic excepțional de interpretări, amploarea performanței, bogăția dramatică, determinarea cu voință puternică, profunzimea interpretării, talentul artistic, o combinație de lirism și putere [1] [2] [3] [4] .
Svetlana Navasardyan s-a născut la 29 octombrie 1946 în orașul Alaverdi , regiunea Allahverdi a RSS Armeniei [1] într-o familie de profesori: istoricul Hovhannes Sergeevich Navasardyan (1914-1995) și matematicianul Hranush Oganesovna Petrosyan (199020) [1 ] 5] . Svetlana era cea mai mare dintre cele două fiice din familie. Vărul ei a fost celebra cântăreață de operă, Artista Poporului din Republica Armenia Araksia Davtyan [6] .
Mama Svetlanei Navasardyan, fiind profesoară de matematică, era și cântăreață profesionistă, avea vocea cântătoare a unei soprane liric-dramatice și i-a insuflat fiicei sale dragostea pentru muzică încă din copilărie [5] . După cum pianistul și-a amintit mai târziu:
Vocea mamei mele, cântarea ei au devenit „primele mele universități muzicale” și, fără îndoială, rolul ei în formarea și dezvoltarea mea ca muzician nu poate fi supraestimat [7] [5] .
De la vârsta de 5 ani, Svetlana a început să învețe să cânte la pian la Școala de Muzică Romanos Melikyan din Alaverdi. La vârsta de 9 ani, ea a susținut primul ei concert solo, cântând un ciclu complet de 30 de invenții în două și trei părți ale lui J.S. Bach [8] .
Când Svetlana avea 12 ani, familia ei s-a mutat în orașul Erevan , unde a continuat să primească educație muzicală în 1959-1964, mai întâi timp de un an la Școala de Muzică Sayat-Nova Erevan, după care - la Romanos Melikyan Yerevan Music Facultatea în clasa pian cu Vache Vaganovici Umr-Shat [5] .
La vârsta de 14 ani a avut loc interpretarea de debut a pianistului cu o orchestră simfonică: Navasardyan a interpretat partea a doua a Concertului pentru pian și orchestră al lui A. I. Khachaturian , învățat într-un timp foarte scurt - două zile [9] .
În 1964, Svetlana Navasardyan a intrat la Conservatorul de Stat din Erevan numit după Komitas , la clasa V. V. Umr-Shat [4] . Reamintindu-și profesorul, Navasardyan a spus:
Am venit la el la vârsta de doisprezece ani cu o sonată de Haydn și studii de Cramer și am plecat ca laureat a două competiții internaționale. Dar încă de la primele noastre lecții, Vache Vaganovici, un artist în care „aristocratul spiritului nu a murit nicio clipă”, m-a tratat pe mine, o adolescentă, ca pe o persoană creativă și m-a introdus cu îndrăzneală în lumea artei mari . 10] .
În anii studenției, și-a început drumul competițional de succes, devenind câștigătoarea Concursului Transcaucazian al Muzicienilor Interpreți, organizat în orașul Tbilisi (1965), câștigătoarea Concursului Internațional de pian R. Schumann de la Zwickau (1966) și Concursul internațional de pian numit după J. S. Bach la Leipzig (1968) [4] . Din 1966, Navasardyan este solist la Filarmonica de Stat din Armenia [1] .
În 1968, a absolvit Conservatorul din Erevan și a intrat la Conservatorul de Stat Ceaikovski din Moscova , unde a studiat pianul cu profesorul Yakov Izrailevich Zak , artistul poporului al URSS , reprezentant al celebrei școli a lui Heinrich Gustavovich Neuhaus . În 1971, după ce a absolvit Conservatorul din Moscova cu onoruri, Navasardyan a intrat în școala absolventă a Conservatorului în clasa Ya. I. Zak și a absolvit în 1973. În 1972, a devenit laureată a Concursului Internațional de pian Regina Elisabeta a Belgiei de la Bruxelles [4] .
Din același 1972, Svetlana Navasardyan a fost solist la Concertul de Stat al URSS . În 1972-1974 a fost asistentă la Conservatorul din Moscova [11] .
În 1974, Navasardyan s-a mutat la Erevan și a început să predea la Conservatorul de Stat din Erevan numit după Komitas (din 1981 a fost profesor asistent la conservator, iar în 1989 a primit titlul academic de profesor ) [1] [12] . În 1977 a câștigat Concursul Internațional de Pian de la Sydney [2] .
Din 1967, Navasardian a făcut turnee în peste 40 de țări, inclusiv SUA , Canada , Japonia , Franța , Germania , Italia , Marea Britanie , Spania , Austria , Belgia , Elveția , Grecia , Polonia , Bulgaria , Argentina , Brazilia , Venezuela , Cuba , Kuweit ; cântă adesea în săli de concerte renumite precum Opera din Sydney , Gewandhaus din Leipzig, Sala de concerte Gaveau din Paris , Palatul Artelor Frumoase din Bruxelles, Sala Mare a Conservatorului din Moscova , Teatrul Colon din Buenos Aires și multe altele. [8] . Multă vreme a fost membră a redacției revistei „Sovetakan arvest” („Arta sovietică”), publicată în limba armeană [13] .
Navasardyan a colaborat cu Orchestra Filarmonicii de Stat din Armenia, Moscova , Sankt Petersburg , Sydney , Praga , Slovacia , Orchestrele Simfonice din Tbilisi, Orchestra Filarmonicii din Bruxelles, Orchestra de cameră Virtuosi din Moscova și Ansamblul de cameră Solistii din Moscova ; astfel de soliști și dirijori celebri precum E. F. Svetlanov , V. A. Gergiev , V. S. Sinaisky , V. P. Ziva , D. I. Liss , K. Warren-Green , E. K. Virsaladze , V T. Spivakov , Yu . A. Bashmet , V. V. Brusiltya , A. R. M. Agaronyan , V. Martirosyan , N. A. Madoyan
Navasardian a susținut cursuri de master și a fost profesor invitat la Conservatorul din Damasc (1992), Universitatea din Montreal (1993), diferite orașe din Japonia (1996, 1998), Conservatorul din Strasbourg (2006), Liceul de muzică Weimar Liszt (2008), Conservatorul de Stat din Moscova numit după P. I. Ceaikovski (2013) și multe alte instituții de învățământ muzical. A participat la multe festivaluri internaționale de muzică la Bratislava , Varna , Echternach ( Luxemburg ), Paris , Tours , Veneția , Moscova , Sankt Petersburg , Potsdam , Sapporo , Granada , Salonic , Erevan și alte orașe, a fost membru al juriului Concursul Transcaucazian al Muzicienilor Interpreți (1978, 1981), Concursul Internațional Arno Babajanyan (1989, 2017, 2019), Concursul Internaţional de Pian de la Tbilisi (1997), Concursul Internaţional Franz Liszt pentru Tineri Pianişti, Weimar (2009) 2014) și alte competiții de interpretare, președinte al juriului Concursului internațional de pian Aram Khachaturian (2011) [11] .
Acum Svetlana Navasardyan locuiește în Erevan și Paris , continuă să desfășoare activități active de concert și de predare, în turnee și dirijând cursuri de master în străinătate [11] [14] .
Repertoriul larg al Svetlanei Navasardyan include peste 360 de lucrări din epoca barocă până la muzică clasică modernă, inclusiv toate concertele pentru pian de J. S. Bach , W. A. Mozart , L. van Beethoven , J. Brahms , F. Chopin , concertele pentru pian de J. Haydn (re major și sol major), R. Schumann , A. S. Arensky , A. K. Glazunov , S. V. Rachmaninov ( nr. 1 și nr. 2 ), S. S. Prokofiev ( nr. 2 și nr. 3 ), D. D. Șostakovici ( nr. 1 ) , I. F. Stravinsky , B. Bartok (nr. 3), A. I. Khachaturian , Concertul fantastic pentru pian și orchestră de P. I. Ceaikovski , dedicat concertului ei pentru pian de G. G. Ovunts , lucrări solo ale autorilor de mai sus (inclusiv toate sonatele pentru pian de Mozart), de asemenea, lucrări solo de F. Schubert , F. Liszt , F. Poulenc , R. Strauss , D. Scarlatti , C. Debussy , R K. Shchedrin , P. Hindemith , Komitas , A. A. Babadzhanyan , T. E. Mansuryan și alți compozitori. Navasardian este unul dintre puținii pianiști care au interpretat cicluri complete de concerte pentru pian de Bach (13 dintre concertele compozitorului au fost interpretate în trei seri în 1985, în 1988 Navasardian a fost distins cu Premiul de Stat al RSS Armeniei pentru interpretarea lor) și Mozart (27). concerte). Ea acordă o mare importanță interpretării lucrărilor compozitorilor armeni contemporani [11] .
În iarna anului 1989, la Erevan, Navasardyan a cântat pentru prima dată nu numai ca pianist, ci și ca dirijor : în fruntea Orchestrei de Cameră de Stat din Armenia, a interpretat Concertul pentru pian în re major , S al lui J. Haydn. Adagioul lui Barber pentru orchestră de coarde și simfonia nr. 5 în si bemol major de F. Schubert [15] .
În presa internațională, criticii muzicali au lăudat-o pe Svetlana Navasardyan drept „o mare pianistă armeană”, „un vulcan de pian”, „o individualitate incontestabilă”, „un simbol al opoziției față de tot ceea ce întruchipează viața de zi cu zi și predictibilitatea în pianismul modern”. Munca ei a primit feedback pozitiv de la mulți muzicieni celebri. Potrivit pianistului Emil Grigorievich Gilels [11] :
Svetlana Navasardyan, care se încântă cu talentul ei polivalent, poate fi o podoabă a oricărei etape.Emil Gilels
De asemenea, pianistul Svyatoslav Teofilovich Richter și-a apreciat foarte mult abilitățile de interpretare , exprimând impresia primită de la interpretarea ei a ciclului de pian Ludus Tonalis al lui Hindemith [11] . Muzicologii notează în interpretarea ei o tehnică impecabilă, concentrare, obiectivitate în abordarea materialului muzical, un depozit epic de interpretări, chiar și în cazul interpretării literaturii pianistice romantice . Potrivit opiniei muzicologului I. Chapaeva, scrisă după interpretarea de debut a lui Navasardyan: „ Maniera creativă a pianistului este atrasă de sinceritatea afirmației și echilibrul emoțional, de acoperirea armonioasă a formei monumentale a fiecărui ciclu și de semnificația strictă. a detaliilor. Este fluent în diverse culori de pian, dar are succes mai ales în episoadele „liniștite”. Ea se caracterizează în general printr-o atitudine atentă, concentrată față de textul muzical. În romantismul reținut, dacă pot să spun așa, constă atractivitatea deosebită a aspectului ei interpretativ ” [2] .
![]() | |
---|---|
Site-uri tematice | |
În cataloagele bibliografice |
|