Muzica epocii romantice este o epocă din istoria muzicii profesionale europene, acoperind în principal sfârșitul primului sfert al secolului al XIX-lea - primul deceniu al secolului al XX-lea.
Romantismul muzical este un moștenitor direct al clasicismului , care s-a „transferat” direct la romantism în procesul de dezvoltare a gândirii compozitorului, a stilului orchestral , a dramaturgiei muzicale, a unui sistem de mijloace expresive și a unei schimbări în cercul imaginilor muzicale. Acest lucru a fost exprimat cel mai clar în lucrarea lui Beethoven și a mai tânărului său contemporan Schubert , care este de obicei considerat primul romantic. Apariția romantismului a fost facilitată în special de evenimentele Revoluției Franceze , care a fost accentuată în mod special în muzicologia seculară (și a influențat periodizarea istoriei muzicii).
Simptomatică pentru această epocă a fost apariția unui tip de artist liber - un muzician, nelegat de legăturile slujbei laice sau bisericești (a nu se confunda cu titlul cu același nume de absolvenți ai conservatoarelor imperiale rusești ). De obicei, primul dintre ei se numește Beethoven (deși, de fapt, primul a fost Wolfgang Amadeus Mozart , care și-a părăsit în mod deliberat postul de la curtea din Salzburg și a dobândit o funcție independentă).
| Istoria muzicii academice | |
|---|---|
| Evul mediu | (476-1400) |
| Renaştere | (1400-1600) |
| Stil baroc | (1600-1750) |
| Clasicism | (1750-1820) |
| Romantism | (1815-1890) |
| Modernism | (1890-1930) |
| Secolului 20 | (1901-2000) |
| Secolul XXI | (2001 - prezent) |
Datorită legăturii directe dintre epoca clasică și cea romantică, este dificil de a numi cel puțin aproximativ data apariției romantismului vest-european (este mai ușor să faci acest lucru în relație cu Rusia - de obicei, este cel mai direct asociat cu începutul). a activității creatoare a lui Glinka ), dar este și mai dificil de indicat momentul finalizării sale din mai multe motive obiective, printre care se numără un număr nemăsurat de artiști remarcabili care au făcut o astfel de tranziție. Apariția romantismului este urmărită cel mai adesea doar în muzica lui Beethoven și Schubert; cu toate acestea, se pot numi limitele aproximative ale curentului romantic în muzica unor compozitori autohtoni:
Aducerea lor împreună, cel puțin aproximativ, nu este posibilă. Prin urmare, granițele romantismului sunt determinate doar aproximativ, aducând tribut convențiilor de periodizare a istoriei muzicii.
Cea mai importantă trăsătură a muzicii romantice este expresia directă a lumii sentimentelor umane, libertatea de exprimare, nelimitată de convenții. Acest lucru se datorează saturării mai mari a limbajului muzical, depășirii standardelor clasice. Deosebit de remarcabile sunt schimbările care au marcat armonia romantică și compoziția orchestrei simfonice.
S-a schimbat și genul. Genurile clasice fundamentale - sonata , simfonie , operă - nu au părăsit practica compoziției și interpretării, ci au dobândit o structură diferită. Tendința din ce în ce mai mare de a uni părțile ciclului, apariția unor legături specifice și inextricabile între ele, a dus la transformarea formelor ciclice în forme mari cu o singură parte. Astfel, au apărut genurile cu o singură mișcare ale sonatei romantice (un exemplu frecvent citat este sonata lui Liszt în h-moll ) și poemele simfonice. O tendință similară a condus la o degenerare parțială a structurii numerice a spectacolului de operă: în loc de a alterna arii clar limitate, recitative, ansambluri, coruri, numere orchestrale, a fost introdus un principiu diferit - înlocuirea scenelor extinse unele cu altele, care nu nu împarte actul de operă atât de clar, ci contribuie la continuitatea acțiunii (exemplu - o parte semnificativă a operelor din secolul al XIX-lea (precum și al secolului XX). În epoca romantică (dar mult mai târziu decât sonata într-o singură mișcare și poemul simfonic ), a apărut și o operă într-un act (printre cele mai vechi exemple se numără opera Iolanta a lui Ceaikovski , toate operele lui Rahmaninov (cu excepția celei neterminate ). Monna Vanna)).
Genul de miniatură a fost foarte dezvoltat. Genurile care nu existau anterior sau nu și-au găsit un loc important în muzica profesională au ieșit în prim-plan. Printre acestea se numără poloneza , mazurca , preludiul , studiul descoperit sau reînviat de Chopin (împreună cu Liszt și alți romantici, Chopin a reformat acest gen, care anterior aparținuse doar practicii pedagogice și se limita doar la problemele de tehnică interpretativă), balada și alții. Adesea, miniaturile au fost combinate în cicluri (cum ar fi „Scenele pădurii” de Schumann, „ Anotimpurile ” de Ceaikovski ). Adesea, ciclurile au crescut la dimensiuni foarte mari (de exemplu, Anii de rătăcire a lui Liszt este un macrociclu format din mai multe cicluri de piese de teatru). Dorința de a da unitate formei ciclice a devenit tipică. „Carnavalul” lui Schumann este orientativ, constând din piese unite prin compoziția sonoră a intonației inițiale (care variază de-a lungul ei), conținând în formă criptată câteva detalii din biografia compozitorului, sau „ Tablouri la o expoziție ” de Mussorgski , unde întregul piesa - „Mersul”, care deschide ciclul.
Muzica vocală, legată în mod vital de exprimarea sentimentelor umane și de opoziția unei persoane (un erou liric) față de masele oamenilor sau față de soartă, o necesitate vitală obiectivă (cum ar fi muzica de pian, precum și instrumentele orchestrale solo), a dobândit un rol deosebit. Cântecele și romanțele se numără printre interesele primordiale ale romanticilor - de la Schubert și Schumann la Webern , Schoenberg , Shostakovich , Stravinsky, care au depășit influența romantismului și au depășit-o cu mult. Există chiar și un fenomen de simfonism cântec, întruchipat de mulți compozitori - de la Schubert la Brahms , Ceaikovski, Mahler .
În istoriografia muzicală, romantismul vest-european este împărțit condiționat în trei perioade: Schumann timpuriu, matur, Chopin , Liszt, Berlioz , Alkan . Cel din urmă este reprezentat de opera lui Wagner, Brahms, Bruckner , Mahler, Richard Strauss și a multor alți compozitori.
În istoria muzicii romantice rusești, o astfel de diviziune este mai dificil de implementat: perioada inițială este asociată cu activitățile lui Glinka și Dargomyzhsky (precum și Alyabyev , Varlamov , Gurilev etc.), dar este dificil să se determine limitele celor ulterioare. În special, experiențele creative inițiale ale lui Rimsky-Korsakov au fost direct determinate de căutarea „Mighty Handful” - un cerc care includea Balakirev , Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin și Cui (numele provine dintr-un articol al lui Vladimir Vasilyevich Stasov și în curând a fost ridicat). Dar ultimele sale opere („ Kashchei ”, „ Cocoșul de aur ”) aparțin în întregime erei modernismului și nu pot fi separate de aceasta. Acesta este unul dintre motivele pentru care romantismul rus este considerat separat de european.
Din multe motive obiective, începutul activității larg răspândite de compoziție, a creației de muzică acasă, a spectacolelor de concert și a spectacolelor de teatru - adică viața muzicală a Rusiei în sensul modern - cade în principal în secolul al XIX-lea (cel puțin poziția sa în lumea muzicii de la începutul secolului al XIX-lea și al XX-lea este izbitor de diferită). Pe parcursul unui secol, s-a format o școală extinsă de compozitori, muzică acasă și interpretarea profesională au câștigat o mare dezvoltare; a început formarea unei școli de dirijor, istoria gândirii critice a oferit deja un domeniu larg de cercetare (printre critici proeminenti se numără Odoevski , Serov , Stasov, Laroche și alții). S-a născut și o școală muzicologică - una dintre cele mai mari din lume. Au fost deschise primele conservatoare ( Petersburg , 1862; Moscova , 1866).
Primul născut al școlii de compozitor rus a fost Mihail Ivanovici Glinka , ale cărui opere - „O viață pentru țar” („Ivan Susanin”) și „ Ruslan și Lyudmila ”, devenind unul dintre cele mai importante fenomene ale teatrului muzical mondial. , ca și cum ar fi conturat cercul căutărilor creative ale compozitorilor romantici autohtoni — interes pentru paginile tragice și eroice ale istoriei ruse, începuturi epice și fantastice, alte țări și culturi.
Un alt inițiator al muzicii academice rusești a fost tânărul contemporan al lui Glinka, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky , al cărui ochi creativ a fost atras de tot ceea ce nedrept însoțește o persoană și o înconjoară. În denunțare, nu s-a sfiit de umor, uneori destul de caustic. Căutarea lui Dargomyzhsky pentru transmiterea veridică a intonației vorbirii prin muzică, reflectând mișcările sufletului și gândurile unei persoane, l-a condus la ideea de a transmite fără modificări și de a procesa literar textul poveștii lui Pușkin „ Oaspetele de piatră ” în opera cu acelasi nume . Ideea unică nu a avut precedent până în acel moment și a fost descoperirea compozitorului, care a dus la mulți adepți.
Mai târziu, a avut loc formarea școlilor de compozitori din Sankt Petersburg și Moscova. Primul conduce pedigree-ul din figurile „Mighty Handful”. Strămoșul celui de-al doilea a fost absolvent al Conservatorului Pyotr Ilici Ceaikovski din Sankt Petersburg.
Căutarea școlilor din Sankt Petersburg și Moscova a depășit limitele romantismului chiar și în cadrul său cronologic. Anii șaptezeci ai secolului al XIX-lea au adus lui Boris Godunov al lui Mussorgski și celelalte lucrări ale sale, care au puțin de-a face cu romantismul și anticipează unele tendințe în arta secolului XX, în special expresionismul . Puțin mai târziu, un elev (mai târziu - șeful) școlii din Moscova, Serghei Ivanovici Taneyev , a acționat ca unul dintre precursorii neoclasicismului muzical , depășind începutul romantic în opera sa.
La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, școala rusă a propus compozitori (Moscova - Scriabin, Sankt Petersburg - Prokofiev, Stravinsky), care, împreună cu câțiva muzicieni occidentali, au influențat radical gândirea muzicală a Europei, încheierea erei romantice.
În epoca romantismului, muzica de pian a căpătat o mare importanță. Dezvoltarea rapidă a pianului ca instrument care oferă oportunități nelimitate pentru interpretarea solo, interpretarea în ansamblu, dezvoltarea genurilor de concert și sintetice a fost tocmai potrivită pentru romantici, care au extins peste tot granițele creativității muzicale. Formarea diferitelor școli profesionale de pian în Europa (puțin mai târziu în Rusia) a fost însoțită de o creștere a producției de muzică acasă și de salon.
Pe de altă parte, dorința de a individualiza rostirea a trezit interesul pentru muzica vocală de cameră solo - cântece, romanțe, balade și alte genuri. Gama de imagini supuse genurilor cântece și romantice s-a dovedit a fi uriașă. Corurile de cameră (a cappella și cu acompaniament) și ansamblurile vocale au câștigat o importanță considerabilă.
În același timp, orchestra romantică s-a dezvoltat puternic. Compoziția sa în continuă expansiune, apariția unor instrumente specifice (cum ar fi flautul piccolo, clarinetul bas etc.), dezvoltarea gamei și capacităților instrumentelor de suflat și alam (și odată cu aceasta tehnica interpretativă), posibilitatea introducerii unui numărul mare de instrumente de percuție (precum și pianul, orga etc.) a condus la dezvoltarea extraordinară a orchestrei simfonice. Printre cei mai mari inovatori în acest domeniu se numără Berlioz, Wagner, Liszt, Mahler, Glinka, Rimsky-Korsakov, Scriabin și mulți alții.
În legătură cu interesul neclintit pentru muzica de cameră (inclusiv acasă), există o tradiție de a crea ansambluri de cameră. Muzica de ansamblu - de la Schubert la Brahms și Schoenberg, de la Glinka la Ceaikovski, Taneyev, Rachmaninoff - a devenit o parte integrantă a culturii europene și ruse.
Câteva genuri găsite în muzica romantică pentru diverse instrumente și grupuri de performanță:
Instrumental de cameră (inclusiv pian)
Vocal de cameră; coral (a capella și cu acompaniament de clavier sau de ansamblu)
Orchestrală (inclusiv concert)
Teatral
Vocal-simfonic
Austria
Germania
Italia
Franţa
Polonia
ceh
Ucraina
Norvegia
Finlanda
| Muzică | ||
|---|---|---|
| Poveste | ||
| Compoziţie | ||
| Industrie | ||
| Muzică etnică |
| |
| Alte |
| |
| ||