Nevsky-25 (asociație)

„Nevsky-25” - ( în engleză  Nevsky-25 (grup de artă) ) o asociație de artiști și un atelier ghemuit cu același nume care a existat din 1987 până în 1990 în centrul orașului Leningrad , la ultimul etaj al Casei Catedralei Kazan . Inițiatorul atelierului creat la 13 martie 1987 a fost artistul Alexei Parygin .

Istoria asocierii

Istoria ghemuitului a început în primăvara anului 1987, în ziua în care etajul al patrulea al casei 25 de pe Nevsky Prospekt (colțul străzii Nevsky și Plekhanov ), care fusese revizuit (dar nu complet soluționat) a fost anexat de tineri experimentali . artiști, reprezentanți ai ultimului val al metroului din Leningrad, care s-au mutat arbitrar în fostul apartament comunal nr. 20 [1] .

Organizatorii atelierului-comune au fost Alexey Parygin și Leonid Kiparisov , care i s-au alăturat . Scopul principal al atelierului este posibilitatea muncii libere și a comunicării informale a persoanelor asociate cu arta și literatura tânără experimentală [2] .

La squat au venit muzicieni din Kiev, fotografi din Țările Baltice , colecționari de artă și studenți din SUA, Germania și alte țări. Au avut loc regulat lecturi de poezie și dialoguri despre arta contemporană. Au fost publicate mai multe culegeri literare samizdat [3] . Inclusiv, cu același nume „Nevsky 25” [4] (autori: Alexey Parygin, Andrey Vermishev, Dmitry Strizhov , Anatoly Lukhityan și alții) [5] ; „Creșterea pisicilor și școlarizarea pisicilor” de Leonid Kiparisov (autori: Leonid Kiparisov, Sergey Nikolsky și alții). Au fost publicate cărți ale autorului cu tiraj redus : „ Cartea Verde ” [6] , „ Mansarda mea ” [7] [8] [9] „ Sunete colorate ” [10] , „ Nisip ” [11] (1989-1990) de Alexei Parygin , expus ulterior în mod repetat la expoziții internaționale și interne, catalogat [12] și descris în literatura profesională de specialitate [13] [14] și a primit un rating muzeal [15] [16] [17]

...artista folosește elemente de fotografie, introducând în carte fotografii prelucrate cu vederi ale Nevski, Catedrala Kazan și interiorul atelierului. Acestea sunt completate de propriile sale lucrări grafice, precum și de aplicații din hârtie colorată, bucăți de tapet de pe pereții atelierului. Artista folosește și tapetul real pe post de flyleaf, întărind astfel sentimentul copertei ca ușă către spațiul unei lumi speciale. [optsprezece]

Au fost făcute experimente pentru a crea și înregistra muzică de zgomot . [19] Asociația a fost nevoită să își înceteze existența până în iunie 1990, la șase luni după deconectarea tuturor comunicațiilor și relocarea completă a casei, după ce a supraviețuit mai multor inundații, invaziei persoanelor fără adăpost , incendiilor în apartamentele învecinate și altele. nenorociri [20] .

Casa, care fusese pusă în revistă , a rămas goală timp de cinci ani. După reconstrucție în 1995-1997, a fost reconstruit ca centru comercial. Podeaua mansardei modelului anilor 1930 a fost complet demolata. Actualul etaj 4 imită aspectul casei înainte de reamenajarea din 1933 [21] .

Membrii asociației

În total, de-a lungul celor trei ani de existență a asociației, câteva sute de oameni au luat parte la activitatea acesteia: artiști, poeți, muzicieni, filosofi și pur și simplu iubitori și colecționari de artă. Participanții permanenți la proces sau oaspeții frecventi ai ghemuirii au fost: Marina Parygina, Sasha Krylova, Elena Grigoryants , Andrey și Olga Vermishev, Tamara Mitina, Natalya Plekhanova, Andrey Korolchuk , Alexander Borkov [22] , Vladimir Iosifov [23] , Valentin Chikov , Andrey Efi , Alexander Fedorov, Anatoly Yasinsky [24] , Konstantin Kublanov [25] , Anton Nikolaev, Natalya Muretova, Mitya Bakhtin, Igor Ignatiev, Yulianna Kunstler, Serghei Firsov, Andrey Akishin [26] , Evgenia Drigo, Olga și Alexander Palatnikov și multe altele.

Asociația nu numai că nu avea statut oficial, dar era literalmente subterană [27] .

... ușile duble de la intrare au fost mascate cu pricepere, umplute cu foi de tablă veche, parțial ruginită, lungi de un metru, cu scânduri de centimetri bătute în cuie peste ele. Cuie groase strâmbe (plantate pe spate cu epoxidice) ieșite din lemn și fier. Totul a fost bine gândit și peisajul părea convingător. Un fir neatractiv atârnă în dreapta tocului ușii, cu două contacte expuse. A fost necesar să le închizi, apoi a sunat un sonerie în adâncul apartamentului. În cazul în care toată lumea părăsește atelierul, exista o modalitate de a închide în siguranță intrarea. Pentru aceasta, s-a folosit un cârlig puternic și greu inter-uși și un sistem de pârghie. Ușa a fost deschisă și închisă prin intermediul celor două capete ale cablului, care au fost scoase și legate de broască. Arătând unei persoane noi acest mecanism în acțiune a făcut întotdeauna o impresie de neșters.

O parte din ferestrele apartamentului pe care l-am ocupat aveau vedere la o curte mică, o parte din Catedrala din Kazan și o parte din Nevsky Prospekt și Biserica Luterană Sf. Petru și Pavel , în care la vremea aceea mai exista un bazin activ. [28]

Expoziții (selectate)

Artiștii asociației au participat la o serie de expoziții urbane în a doua jumătate a anilor 1980, mai multe expoziții au fost organizate direct pe teritoriul atelierului de ghemuit (1988-1989).

• Expozitia Tineretului. VZ pe Otkha. iunie 1990. Leningrad.
• Fără judecată. VZ pe Otkha . aprilie 1989. Leningrad.
• Expozitia Tineretului. VZ pe Otkha. 1989. Leningrad.
• Antarctica. Atelier de ghemuit Nevski 25. ( L. Kiparisov , A. Parygin , V. Iosifov). Vara 1989. Leningrad.
• Pictura. Foaierul cinematografului "Molodezhny" . (A. Akishin, L. Kiparisov , A. Parygin ). Vara 1989. Leningrad.
• Soyuz Nr. 0. Uzina de laminare a otelului . ( A. Borkov , A. Parygin, A. Vermeshev, A. Yasinsky și alții). 5-30 decembrie 1988. Leningrad.
• Leningrad, istorie, oameni . VZ pe Otkha. iunie 1988. Leningrad.

Dintr-un articol de Alexander Kamensky Ce înseamnă să fii modern? (1988) [29] :

<...> Ele constituie o nouă poetică, care se ceartă involuntar cu stereotipurile estetice obișnuite. De exemplu, cu toții luăm de bună admirația entuziastă pentru frumusețea clasică din Sankt Petersburg-Leningrad, armonia și măreția sa suverană. Și la această expoziție există variații ale unui sistem figurativ similar. Dar aici atârnă „Noaptea Nevski” de A. Parygin. Textura aspră-aspră, abis întunecat. Focuri tulburătoare fulgeră în întuneric, ele dau naștere unei tensiuni spirituale ascuțite. Nici măcar nu te gândești la vreo splendoare regală a peisajului urban - nu este doar aruncat sau negat, ci merge undeva în culise, dând loc dramei viziunii moderne asupra lumii. Înfățișat nu este un „oraș-muzeu” pentru vizitatorii curioși, ci mediul zilelor noastre, în care ei caută, iubesc, luptă, suferă. Aceasta este ceea ce determină percepția <...>

Bibliografie

Cartea artistului

• Parygin A. B. Mansarda mea . - L .: Nevsky 25. 1990. - 24 p. [fără paginare]. Copertă cartonată [21,7 x 14,8 x 1,2 cm]. Tiraj - 6 exemplare numerotate.
• Nevsky 25 (colecție de poezie: A. Parygin, A. Vermishev, A. Lukhtyan, A. Razumets, D. Strizhov, S. Firsov). Alcătuit de: Parygin A. - L .: Nevsky 25. [ samizdat dactilografiat ], 1990. - 37 p. Copertă cartonată [30,7 x 22,2 cm]. Tiraj - 5 exemplare. [fără indicație de circulație].
• Kiparisov L. Almanah literar Creșterea pisicilor și creșterea pisicilor. - L. [samizdat dactilografiat], 1987. - 21 p.

Articole

• Parygin A. Boemia (notele artistului) /// Volga . Saratov . 2022, nr. 7-8 (499). — S. 138-145. [30] .
• Parygin A. B. Despre artă (în ritmul unei autobiografii) // Caiete de istoria artei din Sankt Petersburg , numărul 58, Sankt Petersburg: AIS, 2020. - P. 223-252. [31]
• Gregorians El . Absorbing the futurist heritage: Vasily Vlasov and Alexey Parygin / The Futurist Tradition in Contemporary Russian Artists' Books // International Yearbook of Futurism Studies / Special Issue on Russian Futurism. Ed. de Gunter Berghaus. — Berlin și Boston : Walter de Gruyter . Vol. 9 - 2019, 520p. pp. 269–296. ISBN 978-3-11-064623-8 . [32]
• Grigoryants E. I. În atelierul lui Alexei Parygin „Nevsky - 25” // Caiete de istoria artei din Sankt Petersburg , numărul 38., Sankt Petersburg: AIS, 2015. P. 88–92.
• Parygin A. B. Nevski-25. Note subiective ale artistului // Caiete de istoria artei din Sankt Petersburg , numărul 31, Sankt Petersburg: AIS, 2014. - P. 187-194.
• Grigoryants E. I. „Cartea autografică” în direcția Cartea artiștilor „(cartea artistului) // Secolul XX. Două Rusii - o singură cultură: Sat. n. lucrări bazate pe materialele celor 14 lecturi Smerdin, volumul 160 - Sankt Petersburg: St. Petersburg GUKI , 2006. - S. 96-108.
• Grigoryants E. „Cartea artistului”: la fenomenologia genului // Caiete de istoria artei din Sankt Petersburg , numărul 7., Sankt Petersburg: AIS, 2006. P. 260-267.
• Parygin A. B. Asociația artiștilor „Nevsky-25” în contextul timpului lor // Buletinul Universității de Stat de Tehnologie și Design din Sankt Petersburg - 2014. - Seria 3. Nr. 1, Sankt Petersburg: SPb GUTD, 2014 - P. 84-92.
• Cărți și poezii din ghemuit: Alexey Parygin și alții // ACT Samizdat literar. Numărul 15. Sankt Petersburg, august-noiembrie 2004. - S. 21-22.
• Zhavoronkova S. M. Doi artiști - două lumi // Evening St. Petersburg , 1991, 20 decembrie.
• Gorskaya M. La ora echinocțiului // Leningradskaya Pravda , 1991, 26 iunie.
• Kamensky A. A. Ce înseamnă să fii modern? Tinerii artiști caută răspunsul la această întrebare (recenzia a două expoziții de tineret din Leningrad și Moscova) // Pravda , 1988, 9 septembrie.

Note

1. ↑ Parygin A. Boemia (notele artistului) // Volga , 7-8, 2022
2. ↑ Kamensky A. A. Ce înseamnă să fii modern? Tinerii artiști caută răspunsul la această întrebare. — Ziarul Pravda , 9 septembrie 1988
3. ↑ ArtRu.info. Cărți și poezii din ghemuit: Alexey Parygin și alții  (link inaccesibil)
4. ↑ Almanah NEVSKY 25. - Leningrad, 1990. 30,7 X 22,2 cm.- 37 p.
5. ↑ ACT Samizdat literar / Numărul 15 / august-noiembrie / 2004. Sankt Petersburg. - S. 22.
6. ↑ knizhnica.com Parygin A. Cartea Verde (pdf) . Preluat la 29 octombrie 2015. Arhivat din original la 14 martie 2022. (nedefinit)
7. ↑ Colecția Reinhard Grüner (Reinhard Grüner, München, Germania). Moderne Buchkunst seit 1960 - Eine private Sicht. . Consultat la 30 octombrie 2015. Arhivat din original la 24 iunie 2021. (nedefinit)
8. ↑ Parygin A. Mansarda mea. 1990.
9. ↑ knizhnica.com Parygin A. Mansarda mea (pdf) . Preluat la 29 octombrie 2015. Arhivat din original la 14 martie 2022. (nedefinit)
10. ↑ Parygin A. Sunete de culoare. 1989. (link inaccesibil) . Preluat la 29 octombrie 2015. Arhivat din original la 10 martie 2016. (nedefinit) 
11. ↑ knizhnica.com Parygin A. Sand (pdf) . Data accesului: 29 octombrie 2015. Arhivat din original pe 19 decembrie 2015. (nedefinit)
12. ↑ Die Verwandlung. 25 Jahre russische Künstlerbücher 1989-2013. Colecția LS Van Abbemuseum Eindhoven (catalogul expoziției). Eindhoven, 2013
13. ↑ Grigoryants E. „Cartea autografică” în direcția Cartea artiștilor „(cartea artistului) // Sat. n. functioneaza pe mat. 14 lecturi Smerdinsky. Volumul 160 - Sankt Petersburg, 2006. - S. 101-105.
14. ↑ Grigoryants El. Absorbing the futurist heritage: Vasily Vlasov and Alexey Parygin / The Futurist Tradition in Contemporary Russian Artists' Books // International Yearbook of Futurism Studies / Special Issue on Russian Futurism. Ed. de Gunter Berghaus. — Berlin și Boston: Walter de Gruyter . Vol. 9 – 2019, pp. 280–283.
15. ↑ Colecția L.S. Van Abbemuseum. Catalog: Aleksei Parygin . Consultat la 29 octombrie 2015. Arhivat din original la 14 aprilie 2015. (nedefinit)
16. ↑ Sächsische Landesbibliothek. Staats- und Universitätsbibliothek (Dresda). Catalog: Parygin, Aleksej (link inaccesibil) . Consultat la 29 octombrie 2015. Arhivat din original pe 2 octombrie 2015. (nedefinit) 
17. ↑ Moderne Buchkunst seit 1960 . Consultat la 30 octombrie 2015. Arhivat din original la 24 iunie 2021. (nedefinit)
18. ↑ Grigoryants E. „Cartea artistului”: la fenomenologia genului // Caiete de istorie a artei din Sankt Petersburg, nr. 7, Sankt Petersburg: AIS, 2006. - P. 260-267. Citat dintr-un articol (despre cartea „My Attic”). - S. 265.
19. ↑ Parygin A. B. Nevsky-25. Note subiective ale artistului. - Caiete de artă Sankt Petersburg, Nr. 31, Sankt Petersburg: AIS, 2014. - P. 190.
20. ↑ Parygin A. B. Nevsky-25. Note subiective ale artistului. - Caiete de artă din Sankt Petersburg, nr. 31, Sankt Petersburg: AIS, 2014. - P. 192
21. ↑ Atrium pe Nevsky 25
22. ↑ Artistul Alexander Borkov. (link indisponibil) . Preluat la 3 decembrie 2015. Arhivat din original la 8 decembrie 2015. (nedefinit) 
23. ↑ ArtRu.Info Iosifov, Vladimir Vladimirovici. (link indisponibil) . Consultat la 4 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 23 noiembrie 2012. (nedefinit) 
24. ↑ ArtRu.Info Yasinsky, Anatoly Gennadievich. (link indisponibil) . Consultat la 15 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 20 decembrie 2011. (nedefinit) 
25. ↑ ArtRu.Info Kublanov, Konstantin Leonidovici. (link indisponibil) . Consultat la 15 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 16 decembrie 2011. (nedefinit) 
26. ↑ Andrey Akishin la galeria Mitki-VHUTEMAS. . Preluat la 3 decembrie 2015. Arhivat din original la 8 decembrie 2015. (nedefinit)
27. ↑ Parygin A. B. Despre artă (în ritmul unei autobiografii) // Caiete de istoria artei din Sankt Petersburg, numărul 58, Sankt Petersburg: AIS, 2020. - P. 238.
28. ↑ Parygin A. B. Nevsky-25. Note subiective ale artistului // Caiete de istoria artei din Sankt Petersburg, Nr. 31, Sankt Petersburg: AIS, 2014. - P. 187-194. - S. 188.
29. ↑ Kamensky A. A. Ce înseamnă să fii modern? Tinerii artiști caută răspunsul la această întrebare. - Adevărat , 9 septembrie 1988.
30. ↑ PDF / Boemia (notele artistului). Site-ul revistei Volga, 7-8 2022
31. ↑ Caiete de istoria artei din Petersburg / Toate problemele . Preluat la 21 martie 2020. Arhivat din original la 21 martie 2020. (nedefinit)
32. ↑ Walter de Gruyter . Anuarul Internațional al Studiilor Futurismului / Număr Special despre Futurismul Rus. Ed. de Gunter Berghaus. — 2019