Nossek, Max

Max Nosseck ( născut 19 septembrie  1902 - 29  septembrie 1972 ) a fost un actor, scenarist și regizor de film german care a lucrat la Hollywood în anii 1940 și începutul anilor 1950.

Cele mai semnificative lucrări ale lui Nossek sunt comedia cu Buster Keaton „ Regele Champs Elysees ” (1934), filmele criminale de la Hollywood „ Dillinger ” (1945), „ Brighton Strangler ” (1945), „ Kill or be killed ” (1950). ) și „ Hooligan ” (1951), precum și filmul de familie Black Beauty (1946).

Primii ani și începutul carierei în Europa

Max Nossek s-a născut pe 19 septembrie 1902 în Nakel, Prusia de Est , Germania (acum Naklo nad Notecen , Polonia ). A studiat la Academia de Arte Frumoase din Viena și la Universitatea din Berlin [1] .

După sfârșitul Primului Război Mondial, Nossek a început să joace în filme ca interpret de roluri episodice. În 1922 și-a înființat compania de producție de scurtă durată, apoi a lucrat ca actor în filme mute și pe scenă [1] . În 1925 a creat o orchestră de jazz cu care a cântat în cabaretele berlineze [1] .

În 1930, Nossek a produs primul său film în Germania, comedia Love Clover (1930) [2] . Până în 1933, a reușit să pună în scenă încă patru tablouri, dar în 1933, după venirea la putere a naziștilor , din cauza originii sale evreiești, a fost nevoit să părăsească Germania și s-a mutat în Franța [1] [3] . Din 1934 până în 1936, Nossek a lucrat alternativ în Spania , Portugalia , Franța și Țările de Jos , regândind opt filme de comedie în această perioadă, dintre care cel mai semnificativ a fost Regele Champs-Elysées (1936) cu Buster Keaton [ 2 ] .

Cariera la Hollywood

În 1939, Nossek s-a mutat la Hollywood , unde a devenit cel mai cunoscut pentru filmele sale criminale cu rating B. Și-a început cariera de regizor la Hollywood cu filmul independent Road to Glory (1940) despre un cantor de sinagogă din Vilnius , care a crescut pentru a fi cântăreț la Opera din Varșovia , urmat de drama criminală a Columbia Pictures Girls Under 21 (1940) și detectivul filmul „ Playing Daughters ” (1941), pe care l-a produs la săracul studio de film PLC [2] [4] . Nossek a luat apoi o pauză până în 1945, când a regizat drama criminală The Brighton Strangler (1945) din propriul scenariu la RKO Radio Pictures . Filmul se concentrează pe apreciatul actor londonez Reginald Parker ( John Loder ), în timp ce îl interpretează pe strangularul maniac în teatru. În timpul bombardării teatrului de către naziști în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Reginald primește o rănire gravă la cap, după care nu poate separa realitatea de propriile fantezii, transformându-se periodic în același strangular pe care îl joacă pe scenă în viața reală. Prietenul apropiat al actorului, April Manby ( June Dupree ) face toate eforturile pentru a-l salva pe Reginald de el însuși . După lansarea filmului , criticul de film din New York Times , Bosley Crowser , a remarcat că, în afară de întorsătura bizară a intrigii cu un actor care strangulează civili pe străzi după o accidentare la cap, „nu există nimic în acest film care să te facă cu adevărat de rușine – și nimic, pentru asta contează, asta ți-ar putea provoca anxietate sau anxietate” [6] . Criticul de film contemporan Dennis Schwartz a numit filmul „un bun thriller care se petrece în Anglia în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Este o poveste polițistă de modă veche despre o victimă a amneziei , deși nu este deloc convingătoare, în ciuda actoriei remarcabile a lui John Loder.” Potrivit criticului, „filmul are prea multe găuri în intrigă pentru a fi convingător, dar este salvat de decizia bunului regizor al lui Nossek de a da filmului un ritm rapid, de a introduce mai puține dialoguri și de a nu aglomera scenele cu replici suplimentare sau explicații psihologice naive. ." În acest fel, Nossek a obținut „accentul necesar asupra poveștii principale”, și datorită acesteia filmul „merită văzut” [7] . După cum a remarcat Eder, The Brighton Strangler este „în general privit ca cel mai bun și mai atmosferic thriller al lui Nossek”, iar intriga imaginii a fost ulterior folosită cu unele modificări în filmul A Double Life (1947) cu Ronald Colman [3] .

A urmat drama biografică cu gangsteri Dillinger (1945), care, potrivit lui Hal Erickson, a devenit „al nouălea film al micii companii independente a fraților King și a rămas cel mai de succes din punct de vedere financiar al său proiect”. Filmul urmărește cariera criminală a gangsterului notoriu John Dillinger , de la primul său furt mărunt până la moartea sa spectaculoasă în 1934 în fața Teatrului Biograph din Chicago [8] . După cum a scris istoricul de film contemporan Bruce Eder, filmul „a fost realizat cu un buget ultra-scăzut și, totuși, se bucură în continuare de o reputație ridicată, în mare parte datorită elementelor sale noir și a performanței puternice a lui Laurence Tierney în rolul principal”. În plus, potrivit criticului, „filmul funcționează doar din cauza sărăciei sale. Dacă regizorul nu ar fi fost atât de strâns la buget, ar fi putut încerca să îmbunătățească scenele, dar acestea s-au dovedit a fi mult mai puternice datorită montajului rapid și a unei minime (și uneori absențe complete) de replici actoricești. Având în vedere „ritmul frenetic – poza acoperă întreaga carieră a lui Dillinger în 70 de minute – se dovedește a fi un fel de film noir hibrid, și anume un film cu gangsteri care funcționează doar datorită transmiterii vizuale a unui sentiment de fatalitate” [ 9] . Numind filmul „prima poveste epică conceptuală de gangsteri”, TimeOut a remarcat în mod special că acesta a fost „lipsit de prelegeri morale, înfățișând fără pasiune „inamicul public numărul unu”. După cum notează criticul revistei, filmul „este un exemplu excelent de poveste senzațională produsă pentru bani puțini cu materialul disponibil al cronicii... Este o prezentare nepăsătoare și dură a unui mit de basm” [10] . Potrivit lui Bruce Eder, filmul „din cauza tehnicilor sale expresioniste este considerat astăzi un clasic minor al genului criminal” [3] .

Cel mai mare succes de box office al lui Nossek, conform lui Eder, a fost Black Beauty (1946), un film de familie despre un cal realizat de un studio independent pentru distribuție prin 20th Century Fox [3] . Filmul este bazat pe romanul clasic din 1877 al scriitoarei britanice Anna Sewell despre un armăsar pe nume Black Beauty. După cum subliniază Hal Erickson, spre deosebire de roman, în care povestea este spusă din punctul de vedere al calului, filmul se concentrează pe primul proprietar al animalului, o tânără ( Mona Freeman ). Pregătind un armăsar pentru victorii la o cursă prestigioasă, o fată fără mamă intră în panică când armăsarul dispare brusc. Îl găsește în șopron, care este pe cale să ia foc, își pierde cunoștința din cauza loviturii și cade, dar este salvată de curajoasa Frumoasă Neagră. După cum notează criticul, scenariul filmului afectează doar unul, și nu cel mai incitant, dintre numeroasele episoade ale romanului. În plus, „adaptarea filmului este realizată într-un stil frustrant de plat de către producătorul independent Edward L. Alperson”. Potrivit criticului, „dacă 20th Century-Fox ar fi preluat producția, și nu doar lansarea filmului, acesta ar fi putut fi salvat de frumusețea filmării în Technicolor ” [11] . După Black Beauty, Nossek a regizat un alt film de familie, de data aceasta despre un băiat și un câine, numit The Return of Rin Tin Tin (1947) [2] .

Următoarea lucrare regizorală a lui Nossek a fost Kill or Be Killed (1950), un film criminal modest, fără grabă, despre un jaf, care a fost filmat în principal în Mexic . În această imagine, tipul dur, dar cinstit, Robert Warren (Lawrence Tierney) este încadrat pentru o crimă. Ascunzându-se într-o plantație din junglă, Warren o întâlnește pe Maria ( Marissa O'Brien ), soția proprietarului plantației, Marek, și se îndrăgostește curând de ea. În cele din urmă, se dezvăluie că Marek și partenerul său, Sloma ( George Coulouris ), sunt implicați în crima pentru care este acuzat Warren. Potrivit criticului Hal Erickson, „ultima treime a filmului, trecând într-o emoție neliniștitoare, compensează mai mult decât ceea ce îi lipsește filmului în ceea ce privește autenticitatea” [12] .

Filmul noir Huligan care a urmat (1951) spune povestea criminalului împietrit Vincent Lubeck (Lawrence Tierney), care, după eliberare condiționată, își ia un loc de muncă la benzinăria fratelui său, își bate logodnica și, când aceasta rămâne însărcinată, refuză să se căsătorească, după care fata se sinucide. În urma acesteia, Vincent, cu ajutorul prietenilor săi, face un jaf de bancă, dar, în urma unui conflict intern, complicii se ascund, lăsându-l fără bani. În curând, toți tâlharii sunt prinși sau uciși, în timp ce Vincent însuși decide să-și pedepsească fratele. După cum a scris istoricul de film Geoff Stafford, „acest film de studio sărac de puțin peste o oră a fost în mod evident construit pentru a prezenta talentele lui Lawrence Tierney”. Actorul „este prezent în aproape fiecare scenă și, ca atare, filmul este foarte recomandat fanilor săi”. În rest, după cum notează Stafford, „deși nu este o capodopera uitată și nici măcar o mică bijuterie a genului film noir”, el reușește totuși să arate „Tierney ca o forță mortală și otrăvitoare a naturii în totalitate” [13]. ] . După cum scrie în continuare criticul, aceasta este „o poveste pe tema moralității și, în același timp, un film noir cu eroul condamnat care este necesar acestui gen, care merge pe o cale nemiloasă” [13] . Istoricul de film Arthur Lyons observă că „unii oameni cred că Hooligan nu este un film noir, ci un film obișnuit cu gangsteri ”. Cu toate acestea, „anumite puncte îl trimit în mod clar la categoria film noir – sociopatia lui Tierney , izolarea sa decurgând din dorința lui de a trăda pe toată lumea, inclusiv pe propriul său frate, și pe perversitatea sa sexuală accentuată”. Lyons mai notează că, „filmul suferă de o calitate slabă a producției” din cauza bugetului său extrem de modest [14] . Dennis Schwartz a opinat că acest film cu gangsteri „spune o poveste veche fără a adăuga nimic proaspăt, deși este puternic prezentat”. Schwartz își rezumă opinia spunând că acesta este „un film minor care își atinge scopul limitat de a arăta că, ca să spunem așa, leopardul nu își schimbă niciodată petele” [15] . Istoricul filmului Michael Keene a considerat filmul „destul de abortiv și întârziat”, notând în același timp scena „un furt ingenios planificat care salvează filmul” [16] .

După acest film, cariera americană a lui Nossek a început să scadă. El a produs filme obscure precum drama de război al patrulei coreene (1951), melodrama polițistă Beautiful Body (1953), melodrama Paradise Garden (1954) despre o colonie de nudiști și drama Singing in the Dark (1954) despre o comemorare îndoliată. un martir al Holocaustului care devine un cântăreț apreciat [2] .

Continuarea carierei cinematografice în Europa

În 1955, Nossek a montat în Germania comedia satirică Căpitanul și eroul său (1955), după care a regizat comediile Viața amoroasă a frumosului Franz (1956) și Și cine mă sărută? „(1956), la care a jucat și ca scenarist. Până la sfârșitul anilor 1950, Nossek a pus în scenă drama despre nudiști Paradisul interzis (1958) în Germania și, de asemenea, a scris scenariile pentru melodramele Polikushka și Petersburg Nights , precum și comedia muzicală Munchausen in Africa (toate - 1958). În 1960, Nossek a scris și co-regiat filmul „ Tinerețe pictată ”, după care a lucrat ca regizor la patru filme de televiziune în 1962-1964, iar apoi ca actor, încheiendu-și cariera cu un mic rol în filmul lui Jesus Franco . comedie erotică „ Robinson and His Wild Slaves ” (1972) [2] .

Viața personală

Nossek a fost căsătorit de trei ori. Soțiile sale au fost actrița austriacă Olly Gebauer ( germană:  Olly Gebauer ), care a murit în 1937, scriitoarea și aviatoarea Genevieve Haugen , iar din 1956, actrița germană Ilse Steppat ( germană: Ilse  Steppat ), care a murit în 1969 [1] .  

Fratele său Martin Nosseck deținea un cinematograf în Beverly Hills numit Martin Nosseck Projection Theatre [1] .

Moartea

Max Nossek a murit la 29 septembrie 1972 la Bad Wiesse , Bavaria , Germania , la vârsta de 70 de ani [1] [4] .

Filmografie

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Max Noseck. Biografie  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 3 iulie 2021.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Primele lungmetraje cu Max  Nosseck . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 3 iulie 2021.
3. ↑ 1 2 3 4 5 Bruce Eder. Max Nosseck. Biografie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 3 iulie 2021. Arhivat din original la 11 iulie 2021.
4. ↑ 1 2 Bruce Eder. Max Nosseck. Biografie  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 3 iulie 2021. Arhivat din original la 10 iulie 2021.
5. ↑ Hal Erickson. Stranglerul din Brighton. Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 3 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
6. ↑ Bosley Crowther. MONITORUL; Gag Man  (engleză) . The New York Times (19 mai 1945). Preluat la 3 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
7. ↑ Dennis Schwartz. Stranglerul  din Brighton . Ozus' World Movie Reviews (7 aprilie 2002). Preluat la 3 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
8. ↑ Hal Erickson. Dillinger (1945). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 3 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
9. ↑ Bruce Eder. Dillinger (1945). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 3 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
10. ↑ Dillinger. Time Out spune  (în engleză) . pauză. Preluat la 3 iulie 2021. Arhivat din original la 8 martie 2016.
11. ↑ Hal Erickson. frumusete neagra. Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 3 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
12. ↑ Hal Erickson. Ucide sau a fi ucis. Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 3 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
13. ↑ 1 2 Jeff Stafford. The Hoodlum (1951). Articolul  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 3 iulie 2021. Arhivat din original la 6 aprilie 2019.
14. ↑ Lyon, 2000 , p. 100.
15. ↑ Dennis Schwartz. Hoodlumul  . _ Ozus' World Movie Reviews (15 aprilie 2005). Preluat la 3 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
16. ↑ Keaney, 2003 , p. 191.

Literatură

• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• Arthur Lyons. Death on the Cheap: The Lost B Movies of Film Noir . - Boston, MA: Da Capo Press, 2000. - ISBN 978-0-3068-0996-5 .

Link -uri

• Max Nossek Arhivat pe 10 iulie 2021 la Wayback Machine la Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Filmografie națională daneză Filmportal Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk
În cataloagele bibliografice BNE : XX5461376 BNF : 146934202 GND : 130125849 ISNI : 0000 0000 7370 7286 J9U : 987007332627405171 LCCN : nr98113701 VIAF : 97149106026768490879 World Cat VIAF : 97149106026768490879