OST , OKHST, Societatea artiștilor de șevalet - un grup de artă fondat în 1925 la Moscova de un grup de absolvenți VKhUTEMAS conduși de David Shterenberg . O trăsătură caracteristică a lucrării OST este glorificarea realității sovietice (industrializare, sport etc.) folosind tehnicile expresionismului european modern. A existat până în 1931 .
Artiștii OST de frunte au jucat un rol important în dezvoltarea picturii sovietice de șevalet, precum și a picturii monumentale, a graficii de carte, a afișelor și a artei teatrale și decorative.
În 1924, a avut loc Prima Expoziție de dezbatere a asociațiilor de artă revoluționară activă (Moscova, str. Tverskaya, 54) [1] , la care au participat studenții VKHUTEMAS ca parte a următoarelor grupuri:
În anul următor, 1925, ei, împreună cu alți absolvenți care li s-au alăturat, au fondat OST, al cărui președinte, ca cel mai respectat și „maistru”, a fost ales Shterenberg, profesor la VKhUTEMAS, ai cărui elevi (precum V. A. Favorsky și N. N. Kupreyanov ) au fost majoritatea participanților la asociație.
Membrii fondatori ai OST au fost Yu. Annenkov , D. Shterenberg, L. Weiner , V. Vasiliev, P. Williams, K. Vyalov, A. Deineka, N. Denisovsky , S. Kostin , A. Labas , Yu. Merkulov , Iu Pimenov. Carta OST a fost adoptată în septembrie 1929.
Numele grupului - Societatea artiștilor de șevalet - a fost asociat cu discuții aprinse despre soarta și scopul artei. Un grup de pictori contemporani din Ostov a respins fundamental formele de creativitate de șevalet de dragul sarcinilor artistice și de producție, pe care membrii viitorului Ost nu le-au plăcut. De fapt, Shterenberg, pe când era încă în postul său în cadrul departamentului de arte plastice ca profesor, a contribuit la dezvoltarea acestei arte industriale , dar ca pictor și membru al OST, a început deja să apere fecunditatea artei de șevalet [2] ] . „Tunieri-producători anti-mitralieri”, și apoi AHRR, au devenit principalii oponenți ai OST.
După formarea în 1922 a AHRR - Asociația Artiștilor din Rusia Revoluționară și lupta sa împotriva „formalismului” (avangarda rusă), apariția OST a devenit firească - o asociație de artiști, care, ca și AHRR, a preferat Teme sovietice, dar nu a respins instrumentele limbajului artistic inventat în secolul XX. Spre deosebire de akroviți, care s-au ghidat de realismul asemănător naturii al rătăcitorilor, ostoviții considerau cele mai recente tendințe europene, în special expresionismul , ca fiind idealul lor estetic . Acest lucru s-a datorat parțial faptului că majoritatea membrilor asociației au fost absolvenți ai VKhUTEMAS - tineri care au căutat să „exprime energia și vigoarea unei țări tinere”. Numai Shterenberg a fost un reprezentant al generației mai în vârstă (dintre profesorii de la VKhUTEMAS, în afară de Shterenberg, Kupreyanov s-a alăturat OST, care era mai aproape ca vârstă de studenții săi recenti). OST a început să fie numit „cel mai din stânga grupurilor din dreapta”.
... în epoca construirii socialismului, forțele active ale artei ar trebui să fie participanți la această construcție și unul dintre factorii revoluției culturale în domeniul reorganizării și proiectării unui nou mod de viață și al creării unui nou socialist. cultura (Carta OST) [3]
Cercetătorii observă că la început programul și practica OST conțineau o mulțime de fervoare și răutate experimentale pur speculative, dar altceva este important - această societate era dominată de o atmosferă creativă, era dominată de un interes avid față de noutatea revoluționară a realitatea modernă, în noi forme de viață, și nu numai la noi forme de pictură și grafică de dragul lor [4] .
OST nu a preluat temele revoluționare ale Războiului Civil (cele mai bune exemple au fost prezentate de akroviți), ci a preferat temele pașnice, strălucitoare, „semnele secolului al XX-lea”, fenomene tipice ale realității pașnice contemporane: viața un oraș industrial, producție industrială, sport etc. În educație Planul definea „orientarea către tineretul artistic”. Ei au căutat să reflecte în fapte individuale noile calități ale epocii lor contemporane. Principalele subiecte:
Membrii OST au susținut pictura realistă într-o formă actualizată, opunând-o artei neobiective și constructivismului . OST a afirmat importanța și vitalitatea formelor de artă de șevalet. Ostovtsy, ca și Akhrovtsy, au considerat principala lor sarcină ca fiind lupta pentru renașterea și dezvoltarea ulterioară a picturilor de șevalet pe o temă modernă sau cu conținut modern - în care se deosebeau complet de LEF . „OST avea tendința de a vedea în mod poetic realitatea strictă a anilor 1920 și de a o realiza într-un tablou construit profesional și logic, intrând astfel în polemici atât cu documentarismul AHRR, cât și cu căutări mai abstracte ale avangardismului” [5] .
Artiștii au căutat să dezvolte un nou limbaj pictural, concis ca formă și dinamic în compoziție. Lucrările se caracterizează printr-o concizie ascuțită a formei, primitivizarea sa frecventă, dinamica compoziției și claritatea grafică a desenului.
„În căutarea unui limbaj adecvat aspirațiilor lor figurative și tematice, „Ostovtsy” s-au orientat nu spre rătăcire, ci spre tradițiile expresionismului european cu dinamism, claritate, expresivitate, către tradițiile moderne ale afișelor și cinematografiei, care au un simțul liber și precis al spațiului, capacitatea de a avea un impact clar și expresiv asupra privitorului (în special, gravitând stilistic către expresionismul german)” [7] . „Ei aveau nevoie de o voce tare și clară, de un limbaj artistic concis și expresiv, au introdus cu îndrăzneală tehnicile de grafică, afișe, fresce în picturi.” „Stilul era foarte avansat, incluzând elemente de montaj constructivist , precum și înstrăinarea și deconstrucția figurativă, caracteristice expresionismului și suprarealismului ” [8]
„Toate aceste noi sarcini au definit noi metode. Unul dintre principiile construcției compoziționale a imaginii este fragmentarea spațiului. Intriga căreia ii este dedicată imaginea încetează să mai fie închisă, devine o parte organică a lumii infinite. Siluetele oamenilor sunt mărite și ies în prim-plan. Înfățișându-le în contrast și culoare și dimensiunea în raport cu orice altceva, artiștii subliniază puterea lor dinamică. Arta de șevalet Ostovsky, astfel, absoarbe elemente ale picturii monumentale, oferind mult timp acestui tip de artă spațiu de locuit în sine. Este cu atât mai important de remarcat și de subliniat că epoca sovietică a experimentat o nevoie urgentă de patosul monumental al întrupării sale figurative, dar, în același timp, statul sovietic nu a avut fonduri suficiente în acei ani pentru dezvoltarea urbanismului și sinteza însoțitoare a arhitecturii cu arta monumentală .
„Imbinarea povestirii moderne cu mijloacele formale moderne este (...) cursul urmat de OST. Cursul este fundamental absolut corect, de la care se puteau aștepta rezultate fructuoase”, a scris criticul J. Tugendhold [5] .
„Tradiția corespunzătoare s-a făcut simțită timp de mulți ani, influențând activ atât arta oficială, cât și neoficială rusă (a fost OST, chiar și într-o măsură mai mare decât Jack of Diamonds , care a devenit baza stilistică pentru stilul dur al anilor 1960)" [ 8] .
Deineka a părăsit OST în 1928 din motive de principiu. Unul dintre motivele plecării a fost dezacordul său cu conducerea societății, în primul rând cu Shterenberg, căruia nu-i plăcea că tinerii nu se limitau la căutarea unei forme picturale, ci invadează forme de artă conexe - afișe, desene de reviste, spectacole de teatru. peisaje, și-au încercat mâna la crearea unor compoziții tematice monumentale.
După cum au remarcat cu critici cercetătorii lui Deineka, „după spectacole de succes în genul picturii tematice, Shterenberg și grupul de artiști alăturat lui au început să se retragă în pozițiile picturii de șevalet de cameră cu o interpretare condiționată subliniată a lumii înconjurătoare. Experimentele lor formal-stilistice au căpătat adesea un caracter de laborator, îmbrăcate într-o formă excesiv de artificială. Deineka și oamenii săi cu gânduri similare din OST s-au străduit și ei pentru inovație în sfera ideologică și tematică a artei” [9] .
Au existat diferențe considerabile între membrii OST în evaluarea semnificației anumitor tipuri și genuri de artă. „Cei mai consecvenți artiști de șevalet au apărat prioritatea metodelor pur picturale de lucru la desene de reviste, afișe, panouri monumentale, adepții picturii lirice intime și-au exprimat plângeri împotriva celor care erau fascinați de căutarea unui mare stil al epocii. Cel mai probabil, Deinek nu a fost mulțumit de împărțirea internă a artiștilor, de dorința unor membri ai asociației de a aproba prioritatea inovațiilor pure formale față de căutarea unor imagini specifice cu sens” [9]
Asociația în sine în componența sa inițială nu a durat mult. Deja în 1928, două grupuri de artiști erau clar definite în cadrul acestuia, diferă în pozițiile lor creative [3] :
Inițial, dezbaterile și controversele profesionale dintre membrii ambelor grupuri au căpătat în curând tentă politică. Experimentând o cenzură ideologică crescută și atacuri politice din partea AHRR și mai târziu a RAPH , societatea a suferit o scindare (a fost acuzată de formalism burghez , individualism etc.). La începutul anului 1931, ostovenii au luat decizia ca unul dintre grupuri să se retragă din Societate. Acest grup era artiștii conduși de Shterenberg, care și-a păstrat vechiul nume [3] . Artiștii rămași au abandonat curând numele OST și s-au declarat ca o nouă asociație - " Isobrigad " ("Brigada Artiștilor"). (Unii dintre participanți s-au mutat și la octombrie organizat în 1930, care a inclus Deineka).
Consiliul de administrație al restului OST: D. Shterenberg (președinte), A. Labas, A. Tyshler și A. Kozlov [1] . Isobrigadele (Yu. Pimenov, P. Williams și alții) au făcut acuzații împotriva recentilor lor camarazi și i-au asigurat că de acum încolo vor fi „pentru jurnalism în artă ca mijloc de ascuțire a limbajului figurativ al artei în lupta pentru misiuni de luptă ale clasei muncitoare »" [10] . Consiliul de administrație al Isobrigadei: V.P. Tyagunov - președinte; Adlivankin , Williams, Luchishkin, Pimenov).
| Cele mai faimoase picturi ale lui Ostovtsy: |
|---|
|
În cele din urmă, OST însuși și moștenitorii săi, împreună cu toate celelalte asociații de artă, au fost dizolvate în 1932 printr-un decret al Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune din 23 aprilie „Cu privire la restructurarea organizațiilor literare și artistice. ." Rămășițele sale au fuzionat în filiala din Moscova a Uniunii Artiștilor Sovietici.
Societatea a organizat 4 expoziții [1] :
În plus, în 1929 și 1930 OST a participat la două expoziții itinerante, în „10 ani de octombrie”, 1927; „10 ani de Armata Roșie a Muncitorilor și Țăranilor” (1928), în „Expoziția de pictură, desen, film-foto, tipografie și sculptură” pe tema „Viața și viața copiilor din Uniunea Sovietică” ( 1929, Moscova) și în alte expoziții tematice, inclusiv expoziția de artă sovietică de la New York (1929). În 1928, la invitația societății germane „Jury Frei” („Juryfrei”), maeștri sovietici incluși în OST (Berlin, 1928) [1] au participat la expoziția artiștilor germani .
Oficial, OST a existat până în 1932, dar după 1928 nu a avut loc nicio expoziție.
În total, OST a unit peste 30 de artiști.
de bază:| Asociații creative ale artiștilor din Rusia și URSS | |
|---|---|
| secolul al 19-lea | |
| epoca de argint | |
| Avangardă | |
| După 1917 | |
Asociații de stat | |
| Asociații neoficiale ale URSS | |