Overdubbing ( ing. Overdubbing ; procesul de creare a așa-numitei overdub , sau overdubs ) este o tehnică muzicală folosită în înregistrarea audio , în care o piesă muzicală este înregistrată și suprapusă de două sau mai multe ori. Această practică este folosită pentru a înregistra voci , instrumente muzicale sau ansambluri/ orchestre .
În timpul supradubării vocale, interpretul ascultă de obicei o preluare deja înregistrată (de obicei prin căști într- un studio de înregistrare ) și realizează simultan una nouă - pe fundalul redării celei anterioare, care este, de asemenea, înregistrată pe bandă. Scopul este ca mixul final să conțină o combinație a acestor două „preluări”( dublaje în engleză ) [1] . Rezultatul este duplicarea vocală.
Un alt tip de supradublare este așa-numitul „tracking” ( eng. „tracking” ; sau „laying the main tracks”), unde piesele care conțin o secțiune de ritm sunt mai întâi înregistrate (incluzând de obicei tobe ), iar apoi urmează supraîncărcările (instrumente solo). , cum ar fi claviatura sau chitara , iar la final - voce). Această metodă a fost metoda standard pentru înregistrarea muzicii populare încă de la începutul anilor 1960. Astăzi, supradublarea poate fi făcută chiar și pe un echipament de înregistrare de bază sau pe un PC obișnuit echipat cu o placă de sunet [1] folosind software-ul stației de lucru audio digitale .
Poate că cea mai timpurie lansare comercială de înregistrări supradublate se află pe labelul RCA Victor la sfârșitul anilor 1920, la scurt timp după introducerea microfoanelor electrice în studioul de înregistrare al casei de discuri. Înregistrările regretatului cântăreț Enrico Caruso se vindeau încă bine, așa că RCA a decis să relanseze câteva dintre pianele sale timpurii - doar melodii cu o orchestră de studio.
De asemenea, un precursor al supradubării a fost muzicianul american de jazz Sydney Bechet , care a aplicat tehnica supradubării în 1941 la piesele „ The Sheik of Araby ” și „Blues of Bechet”. Multi-instrumentistul a înregistrat clarinet , soprană , saxofon tenor , pian și bas și tobe pentru ambele melodii, apoi a mixat fiecare piesă instrumentală una peste alta, ca piese separate. Înregistrările au fost lansate sub titlul „Sidney Bechet’s One Man Band” [2] .
În 1948, experimentele de amestecare a efectelor sonore și a instrumentelor muzicale, efectuate de Pierre Schaeffer la studioul experimental Radio Télédiffusion Française din Paris , au condus la „Étude aux Tourniquets”, prima compoziție de avangardă care a folosit supradublarea ca metodă muzicală principală. Compoziția a fost înregistrată și mixată pe înregistrări fonograf , deoarece casetofonele nu erau disponibile pentru Schaeffer. Experimente similare cu colaje sonore au fost făcute de compozitorul Edgard Varèse încă din anii 1920, dar Varèse a creat partituri care au fost ulterior interpretate live de alți muzicieni. Din 1949, Schaeffer a compus și înregistrat material cu Pierre Henri (Symphonie pour un homme seul, 1950), care a colaborat și cu Varèse în 1954. Împreună au experimentat cu magnetofonele timpurii care au apărut la începutul anilor 1950.
Invenția casetei audio magnetice a deschis noi posibilități de supradublare, în special odată cu dezvoltarea înregistrării cu mai multe piste cu sincronizare selectivă.. Una dintre primele înregistrări supradublate cunoscute de succes comercial a fost „Confess” de cântăreața Patti Page , lansată la Mercury Records în 1948, deși a fost supradublată cu acetat. În urma popularității acestei compoziții, Page a înregistrat piesa „With My Eyes Wide Open I’m Dreaming”, care a folosit aceeași tehnică de supradublare [3] . Notele single-ului scriau „Voci: Patti Page, Patti Page, Patti Page, Patti Page”.
Unul dintre primii inovatori ai supradubării a fost muzicianul american Les Paul , care a început să experimenteze tehnica în jurul anului 1930 [4] . Inițial, Paul a creat înregistrări cu mai multe piste folosind o mașină de disc modificată pentru a înregistra mai multe piste audio pe un singur disc [5] înainte de a experimenta cu caseta audio, primind unul dintre primele casetofone din seria Ampex 300 ca cadou de la cântărețul Bing Crosby [6] ] . Hitul său „How High The Moon” (care a ajuns în fruntea topurilor Billboard ), înregistrat cu soția sa de atunci Mary Ford , a inclus o cantitate semnificativă de supraîncărcări, împreună cu alte tehnici de studio, cum ar fi flanging , delay , fazer și varispeed[4] [7] .
Experimentele lui Les Paul cu tehnicile de supradublare au fost adoptate de mulți muzicieni ai zilei, în special de Buddy Holly . În 1958, Holly a lansat single-urile „Words of Love” și „Listen to Me”, care au fost înregistrate cu supraînregistrări de instrumente și armonii suplimentare [8] .
Peter Ustinov a adăugat câteva piese vocale la „Mock Mozart”, produs de George Martin . Studiourile Abbey Road nu aveau recordere cu mai multe piste la momentul respectiv, așa că au fost folosite câteva aparate mono. Martin a folosit aceeași tehnică mai târziu pentru a înregistra spectacolele comedianului Peter Sellers , de data aceasta folosind aparate stereo și panorame ..
Suprapunerile pot fi făcute din mai multe motive. Una dintre cele mai evidente este pentru comoditate; de exemplu, dacă bassisterul a fost temporar indisponibil, înregistrarea și adăugarea liniei de bas la melodie se pot face separat. În mod similar, dacă în studio există doar unul sau doi chitariști, dar melodia necesită mai multe părți de chitară, un chitarist poate cânta și înregistra atât secțiunea principală (solo) cât și secțiunea ritmică . Overdubbing-ul este, de asemenea, folosit pentru a spori efectul unui vocalist slab; trekking dublupermite unui cântăreț cu o intonație slabă să sune mai armonios (efectul opus este adesea obținut atunci când se utilizează mostre instrumentale ; un instrument ușor ajustat pe o piesă diferită poate da sunetului un ton mai realist). Efectul este folosit pentru a oferi unui vocalist individual un sunet mai gros. Astfel, cântăreața se va armoniza mai eficientcu voce proprie, ca un cor , cu o singură voce dublată.
Supradublarea este uneori privită negativ atunci când este folosită pentru a îmbunătăți artificial abilitățile muzicale ale muzicianului sau grupului, cum ar fi inserții înregistrate în studio pe înregistrări live sau piese de suport create de muzicienii de sesiune pentru interpreții efectivi cărora le este creditată. De exemplu, înregistrările timpurii ale celor de la Monkees au fost făcute de muzicieni din afara studioului, preînregistrându-și melodiile (adesea într-un alt studio, iar unele chiar înainte de formarea trupei), care au fost ulterior supradublate cu vocile membrilor The Monkees. Chiar dacă melodiile lor au devenit hituri, practica a atras critici din partea jurnaliştilor muzicali şi a colegilor lor din scenă. În special, Michael Nesmithnu mi-a plăcut ce a făcut supradub-ul asupra integrității muzicii trupei [9] . De asemenea, în timp ce lucra cu producătorul Butch Vig la albumul cult Nevermind , solistul Nirvana Kurt Cobain și-a exprimat disprețul față de metoda de supradublare. Potrivit producătorului, el a reușit să-l convingă pe Cobain să folosească această tehnică, citând ca exemplu pe Beatles: „ The Beatles au făcut-o peste tot. Lui John Lennon i-a plăcut când vocea lui a fost supradublată .