Bechet, Sydney

Sydney Bechet
Sydney Bechet

Bechet în timpul arestării sale la Londra. 1922
informatii de baza
Numele la naștere Engleză  Sidney Joseph Bechet
Numele complet Sydney Joseph Bechet
Data nașterii 14 mai 1897( 14/05/1897 )
Locul nașterii New Orleans
Data mortii 14 mai 1959 (62 de ani)( 14/05/1959 )
Un loc al morții Paris
Țară  SUA Franta
 
Profesii Executor testamentar
Ani de activitate 1919-1959
Instrumente clarinet , saxofon sopran
genuri jazz , stil new orleans , dixieland
Etichete note albastre
Societatea Sydney Bechet
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Sydney (Sydney) Joseph Bechet ( ing.  Sidney Joseph Bechet ; 14 mai 1897 , New Orleans , Louisiana  - 14 mai 1959 , Paris ) - clarinetist de jazz și saxofonist soprană , unul dintre pionierii jazz-ului. Artist remarcabil în stilul New Orleans și Chicago . A avut o mare influență asupra muzicienilor din nordul SUA și a contribuit la formarea jazzului tradițional în Europa .

Biografie

Sidney Bechet s-a născut și a crescut într-o familie săracă și muzicală negro creolă din cartierul francez din New Orleans . Bechet a moștenit culoarea deschisă a pielii de la strămoșii săi europeni. Toți frații lui (erau patru) știau să cânte la orice instrument. De mic, a arătat o înclinație pentru muzică. Sub influența tatălui său, care era croitor de profesie și îi plăcea să cânte muzică în cercul de acasă, și a fratelui său mai mare Leonard (un tehnician dentar, a fost faimos în New Orleans ca clarinetist și lider al unei orchestre de amatori), Bechet a început să studieze sistematic muzica de la vârsta de 6 ani, stăpânind clarinetul . De la vârsta de 8 ani, el a studiat clarinetul în privat cu Lorenzo Tio Sr. (Lorenzo Tio), Louis Nelson (Big Louis Nelson) și George Becket (George Baquet), în timp ce își dedică o mare parte din timp autoeducației. Succesele sale au fost atât de semnificative încât deja la o vârstă fragedă ( 1910 ) cântă în mari ansambluri urbane de jazz și chiar îi învață pe alții să cânte la clarinet (printre elevii săi se numără și Jimmy Noone , care era cu doi ani mai mare decât el). În acei ani, Sydney Bechet a cântat cu Freddie Keppard Ensemble, a cântat cu Buddy Bolden (împreună cu Bank Johnson), în celebra Olympia Band de atunci și în 1911 în Eagle Band (în același timp cu King Oliver, Freddie Keppard, Jimmy Noon, Bank Johnson, Matt Carey). Au urmat spectacole cu compozițiile lui Jack Carey ("Crescent Band"), Richard M. Johnson și Buddy Petit, din 1913 - cu King Oliver  Ensemble . Face turnee în Texas și California cu Clarence Williams și Louis Wade Ensemble, colaborează cu Kid Ory și face turnee cu Orchestra Dink Johnson. În 1916 , Bechet a părăsit New Orleans și a călătorit (un obicei de-o viață), jucând în spectacole itinerante și în trupe de circ ambulante în sudul și vestul mijlociu al SUA .

În 1917, Bechet s-a mutat la Chicago , unde a lucrat în orchestre conduse de pionierii jazz-ului din New Orleans (printre ei Freddie Keppard, King Oliver , Lawrence Duchet).

În 1919 s-a alăturat Orchestrei Southern Syncopated a lui Will Marion Cook . Orchestra a cântat în mare parte muzică populară cu aranjamente scrise și ceva material de improvizație. Bechet în această compoziție a fost principalul solist în interpretarea de blues . Cu această orchestră, a făcut un turneu de concerte în Europa, unde a primit o recenzie de aprobare a piesei sale de la celebrul dirijor Ernest Ansermet . După ce a auzit orchestra cântând la Londra , dirijorul elvețian, într-un articol retipărit în mod repetat, l-a descris pe Bechet drept „un clarinetist virtuoz remarcabil” și „un artist strălucit”.

La Londra , într-unul dintre magazine, Bechet și-a cumpărat un saxofon sopran , iar de atunci acesta a devenit instrumentul său principal, deși continuă să cânte destul de des la clarinet. Saxofonul soprano este ceva mai greu de cântat în ton, dar acest instrument are un sunet puternic, ceea ce i-a permis lui Sydney Bechet să domine orice ansamblu de jazz. După ce a părăsit Southern Syncopated Orchestra, Bechet lucrează într-o mică trupă ragtime a lui Benny Peyton, concertează cu acest grup muzical în Anglia și Franța.

În SUA , în 1923 , Bechet a făcut prima sa înregistrare cu Clarence Williams . În următorii doi ani, a apărut ocazional în înregistrări ale cântăreților de blues cu Louis Armstrong , uneori cântând solo. Discurile au fost lansate sub diferite nume: Clarence William's Blue Five și Red Onion Jazz Babies. Aceste înregistrări au reprezentat o piatră de hotar în epoca jazz-ului din New Orleans și au avut o mare influență asupra muzicienilor din acea vreme. Interesant este că într-una dintre aceste înregistrări, Bechet cântă la sarrusofon , care a fost singurul caz cunoscut de utilizare a acestui instrument în înregistrarea muzicii jazz.

În 1924, timp de trei luni, Bechet a cântat în orchestra timpurie a lui Duke Ellington , care nu trecuse încă printr-o perioadă de tranziție și a cântat muzică de dans ușor jazzy. Jocul lui Bechet la acea vreme se remarca printr-un swing atât de intens încât în ​​acei ani nu avea egal la această componentă. Prin urmare, scurta ședere a lui Bechet în Ansamblul Ellington a fost importantă pentru muzicieni și a determinat întregul personal din Ellington să interpreteze muzică jazz. Apoi Sydney Beche își deschide propriul club în Harlem („Club Basha”) și își adună propria orchestră, în care își invită studentul, tânărul Johnny Hodges , să cânte . Apoi face din nou turnee în Europa cu trupa Black Revue, a cărei „vedeta” a fost cântăreața și dansatoarea neagră Josephine Baker. Viziteaza Franta , Belgia , Germania , Ungaria , Polonia .

În 1926, Bechet a susținut concerte în URSS cu Ansamblul Frank Withers, format din muzicieni din orchestra Louis Mitchell Jazz Kings (în care au cântat: John Smith - cornet, Frank Withers - trombon, Fred Coxito - saxofon bariton, Dan Parish). - pian, Benny Peyton - tobe). Ansamblul își deschide turneul pe 22 februarie cu un concert la cinematograful Malaya Dmitrovka . Au urmat spectacole în Sala Mare a Conservatorului , Casa Scriitorilor, Teatrul Komissarzhevskaya și alte săli din capitala Rusiei. Este aplaudat de A. Lunacharsky , R. Glier , N. Malko , K. Stanislavsky ... Pe lângă Moscova, Bechet concertează la Harkov , Kiev , Odesa și turneul său de succes prin țară a durat mai bine de trei luni. Spectacolele sextetului au fost primite cu căldură de public și au stârnit un mare interes în comunitatea muzicală.

Aceasta a fost urmată de o angajament în orchestra comercială a lui Noble Sissl din Paris (până în 1930 ). Totuși, în timp ce se află în Franța, ca parte a orchestrei Noble Sissla , intră într-o poveste neplăcută (Bechet, ca răspuns la insultele unor muzicieni ai orchestrei, deschide focul și îl rănește pe unul dintre ei cu o lovitură de pistol) și este în închisoare pentru de ceva vreme, însă, este eliberat rapid și expulzat înapoi în SUA .

În 1932, la New York, împreună cu trompetistul Tommy Ladnier , a creat ansamblul New Orleans Feetwarmers pentru spectacole la sala de dans Savoy Ballroom și pentru înregistrarea înregistrărilor la His Master's Voice. Au cântat apoi primii membri ai acestui ansamblu: Teddy Nixon (trombon), Hank Duncan (pian), Wilson Myers (contrabas), Morris Moreland (tobe).

La mijlocul anilor 1930, pe măsură ce criza economică din SUA s-a adâncit și muzica fierbinte din New Orleans a dispărut în fundal (din cauza scăderii interesului pentru stil), Sidney Bechet a fost nevoit să-și caute un mijloc de existență. Pentru a câștiga bani, a trebuit să deschidă un atelier de croitorie, care, totuși, aproape că nu a funcționat pentru scopul propus - muzicienii se adunau adesea acolo și aveau concerte de jazz.

În 1938, Bechet a înregistrat celebra compoziție a lui George Gershwin " Summertime " (pe această înregistrare, el a fost acompaniat de Mead Lux ​​​​Lewis (pian) și Sid Catlett (tobe)), iar această performanță a primit o mare apreciere. Un alt hit compus de Bechet în același timp a fost compoziția " Petite fleur " ("Little Flower"). După aceea, a fost invitat să înregistreze mai multe compoziții ale celebrului critic muzical francez și inițiator al mișcării de renaștere South Panasier, iar în scurt timp casa de discuri Bluebird i-a oferit un contract pe trei ani, timp în care a înregistrat câteva compoziții de jazz clasic. Ulterior, o serie de discuri excelente au fost înregistrate cu Big Four și cu clarinetistul Mezz Mezzrow la King Jazz. Începe renașterea stilului New Orleans și Sidney Bechet este salutat de critici drept unul dintre cei mai mari maeștri ai jazz-ului. Apare regulat la New York , unde participă la mai multe concerte cu Eddie Condon la Town Hall și înregistrează cu alți maeștri de jazz.

În 1944, a fost lansat un disc cu o înregistrare a capodopera lui Sydney Bechet - solo la clarinet „Blue Horizon”. Renumitul savant american de jazz James Lincoln Collier a scris:

În 1945, Bechet încearcă să-și creeze propria orchestră cu trompetistul Bunk Johnson , dar nu reușește, deoarece Johnson a băut mult, iar proiectul eșuează .  Croitoria a încetat în cele din urmă să genereze venituri pentru Besha și, de fapt, s-a transformat într-o școală de muzică. Cel mai faimos dintre elevii săi a fost Bob Wilber , în viitor el a oferit profesorului său un sprijin material tangibil.

Soarta lui Bechet sa schimbat dramatic în 1949 . A fost invitat la Festivalul de Jazz de la Salle Pleyel din Paris , unde a avut un succes uriaș. După aceea, a decis să se mute în sfârșit în Europa. El cântă și înregistrează cu Claude Luther și Andrew Reveliotti Orchestra (Franța), Humphrey Littleton (Anglia), Dutch Swing College Band (Olanda) și cu artiști invitați americani. În anii următori, a câștigat cea mai largă faimă din întreaga Europă, în special în Franța , unde a fost practic un erou național (fama sa era comparabilă doar cu gloria lui Maurice Chevalier ), în timp ce în SUA numele său nu mai era atât de cunoscut. În ultimii ani ai vieții sale, muzicianul a susținut multe concerte, a făcut înregistrări și a vizitat ocazional Statele Unite . A murit în 1959 de cancer.

Bechet a scris o carte de memorii " Treat It Gentle " ("Ia-o în serios"), plină de veselie și umor, în plus, există biografia sa detaliată "The Wizard of Jazz" (The Wizard of Jazz), scrisă de John Chilton și reflectând viața lui Bechet aproape după săptămâni. Un număr mare de înregistrări ale muzicianului sunt acum disponibile pe CD.

În 1960, primul festival european de jazz de la Antibes a găzduit sărbători dedicate lui Sidney Bechet. Un monument a fost ridicat în cinstea lui în orașul francez Juan-les-Pins , iar la Paris o stradă poartă numele lui.

Creativitate

Pionierul jazzului

Sydney Bechet a fost unul dintre pionierii jazzului din New Orleans . Opera sa a contribuit la eliminarea acestei muzici în timpul Primului Război Mondial dincolo de granițele New Orleans și i-a asigurat popularitatea largă. Fiind unul dintre cei mai buni muzicieni de jazz ai perioadei postbelice, Bechet a avut o mare influență asupra altor muzicieni, iar astăzi este considerat cel mai mare maestru al saxofonului sopran și al clarinetului. Datorită faptului că Sidney Bechet a petrecut mult timp călătorind, inclusiv în Europa, nu s-a bucurat de o mare popularitate în rândul publicului din Statele Unite , deși ar putea să o obțină dacă ar lucra mai mult în muzica dance, conducând o orchestră (cum ar fi Ellington sau Armstrong ). În plus, Sydney Bechet avea un caracter înțepător și certăreț. Nu era străin de narcisismul stelar (chiar și în perioada uitării), în plus, Bechet nu și-a stăpânit întotdeauna pasiunile - a fost expulzat din Franța și Anglia pentru lupte și, odată, a fost forțat să petreacă aproape un an într-una din închisorile pariziene. Temperamentul nu i-a permis lui Sydney Bechet să facă compromisuri, așa cum au făcut alții, și care a făcut posibilă obținerea unui succes și popularitate mai mare. Dar tocmai această vehemență este una dintre cele mai importante caracteristici ale jocului său, care a fost întotdeauna foarte emoționant, de la furie nestăpânită din Sweetie Dear ( 1932 ) până la tristețea melancolică din Blue Horizon ( 1944 ). Sidney Bechet a atins un nivel atât de înalt de competență în saxofon sopran, încât puțini muzicieni au îndrăznit să concureze cu el în pricepere, iar până la sfârșitul vieții, Bechet, ca sopranist, a rămas în afara competiției.

La fel ca majoritatea pionierilor jazzului din New Orleans, Sidney Bechet și-a pregătit adesea piesele muzicale din timp și rareori le-a schimbat odată ce a început să cânte, dar muzica sa era totuși plină de sentimente, mișcare și swing . La tempouri rapide, sunetul saxofonului său soprano a izbucnit rapid în melodia orchestrală; la tempouri lente, jocul său curgea în arpegii crescătoare și descendente pe întreaga gamă a instrumentului. Datorită faptului că Bechet era un singuratic din fire (nu este o coincidență că Hermann Hesse l-a descris pe saxofonistul de jazz creol Pablo din Sidney Bechet în romanul său „ Stepenwolf ”), influența sa asupra jazzmenilor nu a fost directă, Duke Ellington , Johnny Hodges și clarinetistul Buster Bailey (care a dezvoltat un stil similar cu stilul de saxofon al lui Bechet), precum și o generație de jucători de jazz tradițional mai tineri, inclusiv Bob Wilber și Kenny Daven, care au fost implicați în renașterea și răspândirea stilului New Orleans în Statele Unite . și Europa .

Ca „stea” de primă magnitudine în jazz-ul american al anilor 20, Sidney Bechet a fost recunoscut în 1924 drept cel mai bun interpret la instrumente de suflat (împingând Armstrong deoparte ). Datorită activității sale creative enorme, ideilor inovatoare îndrăznețe, el a ocupat un loc de frunte în avangarda jazz-ului în anii 20 alături de Jelly Roll Morton , King Oliver , Louis Armstrong și Duke Ellington . Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, Bechet s-a trezit un paria în SUA , unde la acea vreme nu i-a fost dat unui jazzman de culoare să iasă din restaurant, din sala de dans sau din revista negra. El a găsit o înțelegere reală a muzicii sale doar în Europa .

Bechet a deținut, de asemenea, o poziție specială printre inițiatorii și liderii mișcării tradiționale de renaștere a jazzului în anii 1940. Spre deosebire de alți veterani de jazz, aproape că nu și-a oprit activitatea muzicală și nu și-a pierdut înaltul profesionalism, devenind pentru toată lumea standardul măiestriei și autenticității stilului. Sidney Bechet nu și-a schimbat niciodată idealurile de jazz, chiar și în perioadele de lucru cu orchestrele comerciale, arătând pretenții mari față de sine și față de muzicienii din jur.

Duke Ellington, care l-a iubit la nesfârșit pe Bechet, l-a considerat cea mai unică persoană din jazz. Ellington a spus:

Poetul Jean Cocteau s - a adresat lui Sidney Bechet cu următoarele cuvinte:

Cunoscutul critic rus de jazz Aleksey Batashev a scris în recenzia sa despre înregistrarea lui Sidney Bechet:

O colecție semnificativă de materiale referitoare la viața și opera lui Sidney Bechet se află astăzi în Biblioteca Centrului de Arte din Little Rock din Arkansas .

Discografie selectată

  • 1923  Sydney unic
  • 1923  - La New York
  • 1937  - Jazz din California
  • 1938  Sydney superb
  • 1939  - Vara
  • 1940  - Double Dixie
  • 1945  - Jazz Nocturne, vol.1
  • 1945  - Jazz Nocturne, vol.2
  • 1945  - Jazz Nocturne, vol.3
  • 1945  - Jazz Nocturne, vol.4
  • 1945  - Jazz Nocturne, vol.5
  • 1945  - Jazz Nocturne, vol.6
  • 1945  - Jazz Nocturne, vol.7
  • 1945  - Jazz Nocturne, vol.8
  • 1945  - Jazz Nocturne, vol.9
  • 1945  - Jazz Nocturne, vol.10
  • 1945  - Jazz Nocturne, vol.11
  • 1945  - Jazz Nocturne, vol.12
  • 1945  - Bechet, Bunk și Boston
  • 1945  - Bunk & Bechet în Boston (în direct)
  • 1945  - Masters of Jazz, vol.4
  • 1946  - Sidney Bechet Sessions
  • 1947  - Wingy Manone și Sidney Bechet: Împreună la...
  • 1949  - Sidney Bechet cu Wild Bill Davison
  • 1949  - În groove
  • 1950  - Bechet In Philadelphia, vol.2
  • 1950  - Blue Note Jazzmen a lui Sidney Bechet
  • 1951  - Calea Lui
  • 1951  Fabulosul Sidney Bechet
  • 1951  Fabulosul Sidney Bechet și a lui Hot Six
  • 1951  - Days Beyond Recall
  • 1951  - Sidney Bechet, vol.1
  • 1951  - Sidney Bechet, vol.2
  • 1952  - Salle Pleyel: 31 ianuarie 52
  • 1952  - Concert Festivalului de Jazz Paris 1952 (live)
  • 1952  - Orchestra lui Wally Bishop
  • 1952  - Sidney Bechet (Savoy)
  • 1952  - Sidney Bechet Solos
  • 1952  - Stil New Orleans, vechi și nou
  • 1952  Spectacole nemuritoare
  • 1953  - Sidney Bechet la Paris, vol.1
  • 1953  Jazz la Storyville
  • 1953  Dixie de fabulosul Sidney Bechet
  • 1954  - În Concert
  • 1954  - Concert Olympia, Paris (în direct)
  • 1954  - Sidney Bechet At Storyville, vol.1
  • 1954  - Sidney Bechet At Storyville, vol.2
  • 1954  - New Orleans Feetwarmers
  • 1955  - Concert de la Olympia, 19 octombrie 1955 (în direct)
  • 1955  - Înalta societate (în direct)
  • 1955  - Regele saxofonului soprano
  • 1955  - Sidney Bechet At Storyville (în direct)
  • 1955  La Nuit Est Une Sorciere
  • 1955  - Jazz A La Creole
  • 1955  - Concert Olympia (live)
  • 1956  Înapoi la Memphis
  • 1956  - Cu Sammy's Price's Blusicians
  • 1956  - Sidney Bechet Duets
  • 1956  Stuf creole
  • 1956  - Mare Maestru al saxofonului soprano și clarinetului
  • 1957  - Când o soprană se întâlnește cu un pian
  •  Concert de jazz de la Paris din 1957 (în direct)
  • 1957  - Idei tinere
  • 1958  - Ammy Price și Sidney Bechet la Paris
  • 1958  Întâlnire pariziană
  • 1958  - Târgul de la Bruxelles'58 (în direct)
  • 1960  - In Memoriam
  • 1961  - Bechet
  • 1963  Nemuritorul Sidney Bechet
  • 1965  - Bechet din New Orleans
  • 1967  - Bechet albastru
  • 1981  - Sidney Bechet și viermele lui din New Orleans. Vol. 1-3. 1940-41
  • 1983  - Sidney Bechet complet
  • 1983  - Louis Armstrong și Sidney Bechet. 1924-25
  • 1991  - Sidney Bechet (PNB)
  • 1994  - Bechet în Philadelphia (în direct)
  • 1995  - Tânărul Bechet
  • 1995  - Blues in Thirds
  • 1995  Quintet & Septet
  • 1995  - Jam session
  • 1996  - Împreună Primăria 1947
  • 1996  - Blues obosit
  • 1998  - Runnin' Wild
  • 2000  - Concert nemuritor: Salle Pleyel, Paris ... (live)
  • 2001  — Et Claude Luter
  • 2002  - Și prieteni
  • 2003  - Giant of Jazz, vol.1

Bibliografie

Note

Link -uri