Nirvana ( Nirvana [1] ; MPA: [nɪɹˈvɑnə] ) este o trupă rock americană formată în Aberdeen , Washington în 1987 de către vocalistul/chitaristul Kurt Cobain și basistul Krist Novoselic . Câțiva toboșari s-au schimbat în trupă; cel mai longeviv baterist al trupei a fost Dave Grohl , care sa alăturat lui Cobain și Novoselic în 1990 .
În 1989, Nirvana a devenit parte a scenei muzicale din Seattle odată cu lansarea albumului lor de debut, Bleach , pe labelul independent Sub Pop . După ce au semnat cu casa de discuri majoră DGC Records , Nirvana a obținut un succes neașteptat cu „ Smells Like Teen Spirit ” de pe al doilea lor album , Nevermind , lansat în 1991 . Ulterior, Nirvana a intrat în mainstreamul muzical prin popularizarea subgenului rock alternativ numit grunge . Kurt Cobain a apărut în ochii presei nu doar ca muzician, ci ca „vocea unei generații”, iar Nirvana a devenit nava amiral a „ Generației X ” [2] . În 1993, a fost lansat cel de-al treilea și ultimul album de studio al grupului, In Utero , ale cărui compoziții erau foarte diferite din punct de vedere muzical de lucrările anterioare ale grupului.
Scurta dar strălucitoare istorie a grupului a fost întreruptă din cauza morții lui Kurt Cobain pe 5 aprilie 1994, dar în anii următori faima echipei a crescut. În 2002, demo -ul neterminat al piesei „ You Know You’re Right ”, la care grupul a lucrat cu puțin timp înainte de moartea lui Cobain, a ocupat primele rânduri ale topurilor mondiale . De la lansarea albumului lor de debut, înregistrările Nirvana au vândut 75 de milioane de copii în întreaga lume [3] [4] și 25 de milioane în SUA [5] .
Kurt Cobain și Krist Novoselic s-au întâlnit pentru prima dată la Aberdeen High School , dar, potrivit lui Cobain , nu au comunicat mult timp [6] . Ei s-au împrietenit frecventând sala de repetiții a familiei Melvin [7] . Cobain a vrut să-și creeze propriul grup muzical cu Novoselic, dar Krist nu a fost de acord multă vreme. La trei ani după ce s-au cunoscut, Krist a ascultat în sfârșit o înregistrare a Fecal Matter , primul proiect al lui Cobain, și i-a sugerat lui Kurt să înceapă să cânte împreună. Primul baterist al trupei a fost Bob McFadden, care a părăsit trupa o lună mai târziu [8] . În iarna lui 1987, Krist și Kurt l-au angajat pe bateristul Aaron Burkhard [9] . Inițial, trio-ul a interpretat compoziții de Fecal Matter, dar în curând muzicienii au început să scrie material nou [10] .
Burkhard a părăsit trupa câteva luni mai târziu și a fost înlocuit temporar de membrul The Melvins, Dale Crover . Cu participarea sa, au fost realizate primele înregistrări demo . Crover a fost înlocuit curând de noul baterist Dave Foster . În primele luni de existență, grupul și-a schimbat multe nume: „Skid Row”, „Pen Cap Chew”, „Bliss”, „Windowpane”, „Ed Ted Fred”, etc. În cele din urmă, la începutul anului 1988, membrii s-au hotărât pe numele Nirvana, despre care Cobain a spus că a fost ales pentru că „se gândea la un nume drăguț și dulce sau drăguț în loc de un nume punk rock aspru și murdar precum Angry Samoans ” [11] . Prima lor reprezentație sub acest nume a avut loc pe 19 martie a aceluiași an la Community World Theatre [12] . Câteva luni mai târziu, a apărut și bateristul permanent Chad Channing .
Primul album oficial al Nirvana a fost „ Love Buzz/Big Cheese ” , lansat în 1988. În iunie 1989, trupa a lansat primul lor album, Bleach , pe labelul Sub Pop . Albumul a fost produs de Jack Endino . Sunetul lui Bleach a fost puternic influențat de The Melvins , Mudhoney și de trupele rock din anii 1970 , Black Sabbath și Led Zeppelin . Pe 22 iunie 1989, Nirvana a pornit într-un turneu american major, cântând în 26 de orașe. În 2001, Novoselic a declarat revistei Rolling Stone că, în timp ce stătea în duba lui în timpul acestui turneu, grupul a ascultat o casetă, pe o parte a căreia era albumul The Smithereens , iar pe cealaltă - albumul lui Celtic Frost , care jucat în genul negru -metal și că poate această combinație le-a influențat foarte mult jocul [13] . Bleach a devenit imediat cel mai cântat album de pe micile posturi de radio universitare americane (în special la KCMU , postul de radio al Universității Washington ) [14] .
Banii pentru înregistrarea albumului, în valoare de 606,17 dolari, au fost dați de Jason Everman . Dylan Carlson l-a prezentat lui Cobain , iar Everman îl cunoștea pe Channing încă din clasa a cincea. Everman a început să-și petreacă timpul liber cu grupul, iar când muzicienii aveau nevoie de bani pentru a înregistra Bleach , el, după ce a lucrat până atunci câteva sezoane de vară ca pescar în Alaska , le-a împrumutat cu ușurință suma necesară [15] . Pe coperta albumului, în lista muzicienilor care au participat la înregistrare, este indicat: „Jason Everman - chitară”, deși Everman însuși nu a participat la înregistrare. Krist Novoselic a spus mai târziu că membrii Nirvana „au vrut ca Everman să se simtă în grup” [16] . După ce înregistrarea a fost finalizată, Everman a rămas pentru scurt timp cu trupa ca al doilea chitarist, dar a plecat după primul turneu american. Ulterior a cântat la bas pentru trupa Soundgarden , iar mai târziu sa alăturat colectivului Mind Funk . Nirvana nu i-a returnat niciodată banii pentru album.
La sfârșitul anului 1989, Cobain nota într-un interviu că muzica trupei se schimba: „Primele noastre piese au fost cu adevărat diabolice... Dar cu timpul devin pop și pop pe măsură ce eu devin din ce în ce mai fericit. Acum cântecele vorbesc despre conflicte în relații, emoții în relație cu alți oameni . La începutul anului 1990, Nirvana a început să lucreze la material pentru un nou album cu producătorul Butch Vig la Smart Studios din Madison , Wisconsin . În timp ce erau în studio, Kurt și Krist au decis că Chad nu era bateristul potrivit pentru trupă; Channing însuși și-a exprimat nemulțumirea față de faptul că a avut puțină influență asupra procesului de compunere a cântecelor [19] . Ca urmare, Chad a părăsit grupul. Dale Crover de la The Melvins a cântat la tobe timp de câteva săptămâni înainte de a fi înlocuit de bateristul Mudhoney , Dan Peters . Cu el, Nirvana a înregistrat piesa „ Sliver ”, care a fost lansată ca single în 1990. Câteva săptămâni mai târziu, Buzz Osbourne de la Melvins i-a prezentat pe Kurt și Krist lui Dave Grohl , care cânta atunci în trupa hardcore din Washington Scream [20] , care s-a desființat în septembrie 1990. La câteva zile după sosirea lui Grohl în Seattle , Kurt și Krist au organizat o audiție pentru Grohl și, așa cum a spus mai târziu Novoselic, „am știut în două minute că el este toboșarul potrivit ” .
După ce a lucrat la Smart Studios , Nirvana a decis să caute o casă majoră [22] . Urmând sfatul lui Kim Gordon de la Sonic Youth , trupa a semnat cu DGC Records în 1990 [23] și a început să înregistreze următorul album, Nevermind . Eticheta a oferit echipei mai mulți producători din care să aleagă, dar Nirvana i-a cerut lui Butch Vig [24] . De data aceasta, muzicienii au decis să nu înregistreze în Madison, ci să meargă la studiourile Sound City , situate în zona Van Nuys din Los Angeles . În două luni de muncă în studio, Nirvana a creat multe cântece. Unele dintre ele, precum „ In Bloom ” și „ Bed ”, sunt în repertoriul trupei de câțiva ani, în timp ce altele, precum „On a Plain” și „Stay Away”, nu au încă versurile terminate [25] . După ce s-a terminat înregistrarea, Vig și membrii trupei au început să mixeze , dar înregistrarea reală a materialului a durat prea mult, astfel încât mixajele grăbite au fost considerate nesatisfăcătoare. Nirvana l-a adus pe Andy Wallace , mixerul pentru Slayer , pentru a face mixajul final. După lansarea lui Nevermind , membrii trupei și-au exprimat nemulțumirea față de sunetul „lustruit” pe care Wallace l-a dat albumului [26] .
"Miroase ca Spirit-ul Tineretei" | |
Un fragment din „Smells Like Teen Spirit”, primul single din Nevermind (1991), cel mai de succes album al trupei. | |
Ajutor la redare |
DGC Records a plănuit inițial să vândă 250.000 de copii ale lui Nevermind , aproximativ același nivel de vânzări ca albumul Goo al lui Sonic Youth [27] . Cu toate acestea, primul single de pe album, „ Smells Like Teen Spirit ”, a devenit popular foarte repede, în principal datorită faptului că videoclipul acestei melodii a fost difuzat adesea pe MTV . În timpul turneului la sfârșitul anului 1991, Nirvana a început să observe că spectacolele lor se epuizau rapid, jurnaliştii TV apăreau în mod regulat la toate concertele, iar „Smells Like Teen Spirit” cânta în mod constant pe aproape toate posturile de radio și canalele muzicale [28] . Până la Crăciunul anului 1991, Nevermind vindea 400.000 de exemplare pe săptămână în America [29] . Pe 11 ianuarie 1992, a ajuns pe primul loc în topurile Billboard , înlocuind albumul Dangerous al lui Michael Jackson . Recordul a ajuns în fruntea topurilor în multe țări din întreaga lume [31] . În luna în care Nevermind a ajuns pe locul 1, Billboard a declarat: „Nirvana este una dintre acele trupe rare care le are pe toate: recunoaștere a criticilor, respect în industrie, atracție pop și un colegiu formidabil - fundație alternativă .” [ 32]
În februarie 1992, după un turneu important pe Pacific Rim, Cobain s-a căsătorit cu solistul trupei rock Hole , Courtney Love . Pe 18 august a aceluiași an s-a născut fiica lor Frances Bean Cobain. Invocând oboseală, membrii trupei au decis să nu mai facă un alt turneu american în sprijinul lui Nevermind . În schimb, au dat doar câteva concerte în acel an [33] . La câteva zile după nașterea lui Frances Bean, Nirvana a avut una dintre cele mai bune spectacole de cap de afiș la Festivalul Reading din Anglia [34] . La acea vreme, au existat zvonuri despre starea precară de sănătate a lui Cobain și despre posibila destrămare a grupului. Ca o farsă, Kurt a fost urcat pe scenă, după care s-a ridicat și s-a alăturat celorlalți membri ai trupei, cântând la concert un număr mare de melodii, atât vechi, cât și complet noi [35] .
La mai puțin de două săptămâni mai târziu, Nirvana a cântat la MTV Video Music Awards [36] . Conducerea MTV a vrut ca trupa să cânte „ Smells Like Teen Spirit ”, dar muzicienii au vrut să interpreteze o nouă melodie, care se numea „ Rape Me ” ( rusă: Rape Me ). Directorii MTV au fost nemulțumiți de cântec pentru că, potrivit producătorului emisiunii Amy Finnerty, au crezut că versurile erau despre ei. Aceștia au insistat că Nirvana nu va cânta „Rape Me”, amenințând că nu vor lăsa trupa să cânte în emisiune și nu vor mai afișa videoclipurile lor pe MTV. După o ceartă aprinsă, MTV și Nirvana au convenit că trupa va cânta melodia „ Lithium ” de pe cel mai recent single al lor de atunci [37] . Când Nirvana și-a început setul, Kurt a cântat și a cântat brusc deschiderea „Rape Me” înainte de a cânta „Lithium”. Aproape de sfârșitul melodiei, Novoselic, nemulțumit că amplificatorul său nu mai funcționa, și-a aruncat basul în aer pentru un efect dramatic, dar nu a putut să-l prindă și l-a lovit peste cap. Krist a căzut de pe scenă, aproape pierzându-și cunoștința, apoi s-a ridicat și a fugit din studio [38] . În acest moment, Cobain spargea echipamente, iar Grohl a luat un microfon și a început să strige: „Hei, Axl!” ( ing. Salut, Axl! ), referindu-se la vocalistul Guns N' Roses Axl Rose , cu care Nirvana a avut o mică discuție înainte de spectacol [39] .
În decembrie 1992, Nirvana a lansat o colecție de rarități și fețe B numită Incesticide . Un număr mare de înregistrări radio și materiale nelansate timpurii din trupă au circulat, iar scopul lansării albumului a fost combaterea unor astfel de falsuri piratate [40] .
Pentru In Utero din 1993 , trupa l-a adus pe producătorul Steve Albini , deja cunoscut pentru munca sa la albumul Surfer Rosa al lui Pixies . Nevermind a câștigat aprecieri din partea unui public care nu cunoștea în mare parte muzicienii alternativi, obscuri și experimentali pe care Nirvana îi considera precursori. Prin urmare, invitația lui Albini părea a fi o mișcare bine gândită a membrilor Nirvana care doreau ca albumul să sune dur, brut și fără procesare excesivă. De exemplu, într-una dintre melodii, intitulată în derizoriu „Radio Friendly Unit Shifter” [41] , există un sunet continuu ascuțit de feedback . Cu toate acestea, Cobain a subliniat că sunetul lui Albini este exact ceea ce a visat mereu: un sunet „natural” fără supraînregistrări și efecte de studio inutile [42] . Sesiunile de studio cu Albini au fost scurte, dar intense și productive: albumul a fost înregistrat și mixat pe parcursul a două săptămâni la Pachyderm Studios din Cannon Falls . Producția sa a costat 25 de mii de dolari [43] .
La câteva săptămâni după înregistrarea albumului, revistele Chicago Tribune și Newsweek au publicat informații că conducerea DGC Records nu era mulțumită de materialul înregistrat și ar putea refuza să-l lanseze [44] . Drept urmare, fanii au decis că șefii casei de discuri au influențat munca liberă a grupului [45] . În timp ce zvonurile despre refuzul DGC de a lansa albumul erau neadevărate, membrii Nirvana nu au fost de acord cu unele dintre deciziile muzicale ale lui Albini pe care le-a luat în timp ce mixa albumul. În special, au simțit că producătorul a refuzat prea mult basul [46] . De asemenea, Cobain a considerat că „ Cutia în formă de inimă ” și „ All Apologies ” nu sună „perfect ” . Producătorul de mult timp REM , Scott Litt , a fost adus pentru a mixa cele două melodii. Ca urmare, au fost adăugate instrumente suplimentare și cori de sprijin [48] .
In Utero a debutat pe Billboard 200 în septembrie 1993, ajungând pe primul loc [49] . Christopher John Farley, în recenzia sa asupra albumului din revista Time, a scris: „În ciuda a ceea ce se temeau fanii muzicii alternative, Nirvana nu a devenit mainstream , deși acest nou album puternic ar putea forța din nou mainstreamul să meargă la Nirvana” [50] . Cu toate acestea, deși a avut succes comercial, albumul nu a obținut succesul lui Nevermind . În toamnă, trupa a început primul lor turneu major în SUA în doi ani. Nirvana l-a angajat pe Pat Smear din trupa punk Germs ca al doilea chitarist pentru eveniment .
În noiembrie 1993, Nirvana a cântat la MTV Unplugged Acoustic Concert cu Smear . Trupa a cântat doar două dintre hiturile lor, " All Apologies " și " Come as You Are ". Grohl a spus mai târziu: „Știam că nu vom face o versiune acustică a „ Teen Spirit ”... asta ar fi teribil de stupid” [52] . Printre cântece au fost și unele relativ obscure, cum ar fi trei cântece ale Meat Puppets , care s-au alăturat Nirvana pentru interpretarea lor [52] . În timp ce repetițiile au fost problematice, producătorul MTV Unplugged , Alex Coletti , a spus că performanța în sine a decurs destul de bine, cu fiecare melodie înregistrată la prima încercare. Concertul în sine a durat mai puțin de o oră, ceea ce era neobișnuit pentru spectacolele obișnuite neconectate. După ce a interpretat piesa de închidere ( o versiune cover a „ Where Did You Sleep Last Night? ” de Leadbelly ), Coletti a cerut trupei să cânte un bis, însă Cobain a refuzat. Coletti și-a amintit mai târziu: „Kurt a spus: „Nu pot învinge ultima melodie”. Și când a spus asta, m-am dat înapoi. Pentru că știa că are dreptate . Performanța trupei a fost afișată pentru prima dată pe MTV pe 14 decembrie 1993.
La începutul anului 1994, echipa a plecat în turneu în Europa. După un concert de 1 martie la Terminal Eins din München , Cobain s-a îmbolnăvit de bronșită și laringită severă [53] . Următorul spectacol, care urma să aibă loc în aceeași sală în noaptea următoare, a fost amânat. În dimineața zilei de 4 martie , la Roma , Courtney Love l-a găsit pe Cobain inconștient într-o cameră de hotel și a fost dus la spital. Doctorul a declarat ulterior, la o conferință de presă, că Cobain a luat Rohypnol prescris lui și o doză mare de alcool . Turneul, incluzând numeroase concerte în Marea Britanie , a fost în cele din urmă anulat [54] .
În săptămânile care au urmat, dependența de heroină a lui Cobain a reapărut . A fost convins să meargă la o clinică de reabilitare. Câteva zile mai târziu, a urcat peste gardul clinicii și a zburat la Seattle cu avionul . Vineri , 8 aprilie 1994, Cobain a fost găsit mort în casa sa din Seattle: oficial se crede că s-a împușcat în gură cu o armă. Grupul s-a destrămat [55] .
După prăbușirea Nirvanei , Krist Novoselic și Dave Grohl nu au părăsit activitatea muzicală. La ceva timp după moartea lui Cobain, Grohl a făcut mai multe înregistrări demo , devenind ulterior albumul de debut al noii sale trupe Foo Fighters , care a lansat câteva albume de succes comercial în anii următori. Pe lângă Foo Fighters, Grohl a cântat la tobe pentru trupe precum Tom Petty and the Heartbreakers , Queens of the Stone Age , Tenacious D , Nine Inch Nails și Killing Joke . De asemenea, a colaborat cu Paul McCartney și Mike Watt . Sub numele de Probot , Grohl a înregistrat un album de heavy metal , pe care a interpretat versiuni cover ale cântecelor artiştilor săi preferaţi de la începutul anilor '80. În prezent, este toboșarul supergrupului Them Crooked Vultures .
Krist Novoselic a format Sweet 75 după Nirvana . Mai târziu a format Eyes Adrift cu Kurt Kirkwood de la Meat Puppets și Bud Gough de la Sublime . Novoselic a cântat și la singurul concert al trupei de o zi No WTO Combo cu Kim Thayil de la Soundgarden și Jello Biafra de la Dead Kennedys , pe care i-a întâlnit întâmplător la un protest la summit-ul OMC din 1999. În decembrie 2006, el l-a înlocuit pe Bruno DeSmarthas de la Flipper la bas în timpul turneului lor în Marea Britanie și Irlanda și a mai multor spectacole din SUA . [58] În plus, Novoselic a devenit activist politic , fondând comitetul JAMPAC pentru a proteja drepturile muzicienilor [59] . În 2004, a lansat o carte intitulată „ Of Grunge and Government: Let's Fix This Broken Democracy ” în care a vorbit despre trecutul său muzical și aspirațiile politice actuale.
Pe 12 decembrie 2012, Grohl, Novoselic și Smear s-au alăturat lui Paul McCartney la un concert în beneficiul victimelor uraganului Sandy [60] pentru interpretarea de debut a piesei din patru piese „Cut Me Some Slack”. O înregistrare de studio a cântecului a fost lansată pe coloana sonoră a documentarului lui Grohl despre Sound City [61] .
Mai multe albume Nirvana au fost lansate de la moartea lui Cobain . Primul dintre acestea, MTV Unplugged in New York , a fost lansat în noiembrie 1994 și conținea performanța complet înregistrată a trupei la concertul acustic MTV Unplugged din 1993 . La două săptămâni după lansare, o compilație video a spectacolelor Nirvana intitulată Live! Astă seară! Vândut!! . Kurt însuși a selectat o mare parte din materialul video pentru compilație, care a inclus multe dintre înregistrările făcute în timpul turneului în sprijinul albumului Nevermind . La început , MTV Unplugged a fost planificat să fie lansat împreună cu un al doilea disc , care ar conține material din concertele „electrice” ale trupei – spre deosebire de o performanță acustică. Cu toate acestea, membrii rămași ai echipei au fost nevoiți să-și anuleze decizia, întrucât nu au găsit atunci puterea de a lucra cu evidența defunctului Cobain [62] . Un disc cu înregistrări ale spectacolelor live ale echipei a fost lansat în octombrie 1996 sub numele From the Muddy Banks of the Wishkah .
În august 1997, site-ul de știri muzicale Wall of Sound a dezvăluit că Grohl și Novoselic lucrau la o colecție de rarități Nirvana [63] . Patru ani mai târziu, casa de discuri a trupei a anunțat că compilația este completă și va fi lansată în septembrie, la zece ani după lansarea lui Nevermind . Cu toate acestea, chiar înainte de data lansării cutiei, Courtney Love și-a asigurat un ordin împotriva lansării acestuia și i-a dat în judecată pe Novoselic și Grohl, acuzându-i că au folosit ilegal lucrările lui Kurt. A început un proces prelungit pentru dreptul de a deține moștenirea muzicală a lui Kurt Cobain, care a durat mai bine de un an [64] .
Principala controversă a izbucnit în jurul piesei inedite anterior „ You Know You’re Right ”, cel mai recent efort de studio al trupei. Grohl și Novoselic au vrut să-l includă în compilație, lansând astfel toate raritățile dintr-o singură mișcare. Cu toate acestea, Love a contestat această intenție, afirmând că melodia era mai importantă decât înregistrările denumite în mod obișnuit rarități și ar trebui să fie lansată pe compilația best-of a trupei . Litigiile au durat mai bine de un an, iar drept urmare, părțile au ajuns la un compromis: s-a decis fără întârziere lansarea unui disc cu cele mai bune melodii ale grupului (inclusiv „You Know You're Right”). Discul se numea pur și simplu Nirvana . Love a fost de acord să doneze casete cu demo-urile lui Cobain pentru a fi folosite în compilație.
Compilația Nirvana a fost lansată pe 29 octombrie 2002. Pe lângă piesa „ You Know You’re Right ”, albumul a inclus hituri din toate cele trei albume de studio, precum și câteva versiuni alternative ale melodiilor familiare ale trupei. Albumul compilație With The Lights Out a fost lansat în noiembrie 2004. Colecția a inclus multe dintre primele demonstrații ale lui Cobain, filmări cu repetiții și spectacole live din diferite perioade din istoria trupei. Piesele selectate din colecție au fost lansate ca un album separat intitulat Sliver: The Best of the Box în toamna anului 2005 . CD-ul conținea nouăsprezece piese din compilație și trei înregistrări nelansate anterior, inclusiv o versiune a piesei „Spank Thru” din demo-ul din 1985 al trupei timpurii a lui Cobain, Fecal Matter . Într-un interviu cu Jim Derogatis , Love a vorbit despre nenumăratele repetiții, demonstrații și înregistrări acasă (multe dintre care Kurt le-a făcut în propriul dormitor) rămase de la moartea lui Cobain .
În aprilie 2006, Love și-a anunțat decizia de a vinde douăzeci și cinci la sută din melodiile sale Nirvana pentru 50 de milioane de dolari. Cumpărătorul a fost Larry Mestel, fost director executiv al Virgin Records și actual șef al Primary Wave Music Publishing. Pentru a preveni îngrijorările fanilor cu privire la comercializarea a ceea ce este considerat o moștenire a unei trupe independente, Love i-a dat asigurări că drepturile muzicale nu vor fi pur și simplu vândute celui mai mare ofertant. În mesajul ei, Love a scris: „Vom rămâne fideli spiritului Nirvanei și vom fi foarte selectivi în transferul muzicii în mâini noi.” [ 66]
În 2006 Live! Astă seară! Vândut!! a fost relansat pe DVD ; versiunea completă netăiată a MTV Unplugged in New York a fost lansată pe DVD în 2007. Live at Reading , spectacolul trupei din 1992 la Festivalul Reading din Anglia , a fost lansat pe CD și DVD în noiembrie 2009. Primul album Bleach al lui Nirvana a fost relansat în 2009 pe CD și vinil , la douăzeci de ani după lansarea inițială. În plus față de melodiile nou amestecate, albumul conținea o înregistrare inedită a concertului trupei din 9 februarie 1990 la Pine Street Theatre, Portland , Oregon . În septembrie 2011, a fost lansată ediția aniversară a lui Nevermind , dedicată celei de-a douăzecea aniversări de la lansarea albumului. [67]
Pe 25 iunie 2019, The New York Times Magazine a numit de artiști al căror material ar fi fost distrus în incendiul din 2008 de la Hollywood [68] .
În iunie 2019, chitara liderului trupei Nirvana Kurt Cobain a fost vândută la licitație pentru 6 milioane de dolari.În 1993, Cobain a interpretat melodiile trupei la această chitară în timpul unuia dintre cele mai faimoase concerte MTV Unplugged In New York [69] [70] .
Stilul muzical al lui Nirvana a fost descris în principal ca grunge [71] [72] [73] [74] , rock alternativ [75] [76] , punk rock [77] și hard rock [78] . Kurt Cobain a descris sunetul timpuriu al trupei drept „copierea Gang of Four și Scratch Acid ” [79] . Când Nirvana înregistra Bleach , Cobain a decis că trebuie să se ridice la înălțimea așteptărilor Sub Pop pentru un sunet grunge; asta i-a înăbușit dorința de a scrie cântece mai ușoare .
Cobain a căutat să creeze un amestec de sunet greu și ușor. El a spus: „Am vrut să fiu ca Led Zeppelin , să cânt punk rock extrem și să fac cântece slow pop”. Când Kurt a auzit albumul Pixies Surfer Rosa (lansat în 1988) după ce a înregistrat Bleach , a simțit că are exact sunetul pe care și-a dorit, dar nu a putut, încercând să cânte melodii grunge mai grele. Popularitatea ulterioară a The Pixies l-a convins pe Cobain să-și urmeze instinctele muzicale .
Nirvana în melodiile lor folosea tranziții ascuțite de la sunet lent și liniștit la tare [46] . Cu puțin timp înainte de moartea sa, Cobain a spus că grupul s-a săturat de formula monotonă de a scrie muzică, dar și-a exprimat în același timp părerea că membrii colectivului nu au fost suficient de pricepuți pentru a încerca altceva [46] . Stilul lui Cobain de a cânta la chitară ritmică , care se baza pe acorduri puternice , riff -uri joase și cântare neglijentă cu mâna dreaptă, conținea componente cheie ale melodiilor trupei. Cobain cânta adesea riff-ul versului melodiei pe un ton curat, apoi îl dubla cu o chitară distorsionată , repetând rolul deja jucat. Rareori a cântat solo-uri de chitară , care erau variații ușoare ale melodiei principale a cântecului. Solo-urile sale erau în mare parte bazate pe blues și chitară dezacordată [82] .
Tobea lui Grohl „a dus sunetul Nirvanei la un nivel nou, mai energic” [83] . Azerrad, biograful trupei, scrie că „interpretarea puternică a lui Grohl a ridicat trupa la un nivel superior, atât vizual, cât și muzical”, menționând că „deși Dave cântă la tobe foarte greu, el este destul de muzical – nu este greu de spus ce melodie are. joacă, chiar dacă nu-l însoțește nimeni” [84] .
În timpul spectacolelor live, Cobain și Novoselic și-au acordat întotdeauna chitarele la acordarea mi bemol [85] . Cobain a spus odată: „Cântăm atât de tare încât nu avem timp să ne acordăm chitarele” [86] . Trupa avea obiceiul de a distruge echipamentul după concerte. Novoselic a spus că el și Cobain au creat acest „cip” pentru a părăsi rapid scena [87] . Cobain a declarat că totul a început ca o expresie a emoțiilor sale negative care a venit din faptul că el și Chad Channing au făcut greșeli în timpul concertelor [88] .
Baza muzicală a fiecărui cântec, modul de interpretare și versurile au fost create de Cobain. De obicei compunea melodii cu o chitară acustică. El a subliniat că Novoselic și Grohl „au jucat un rol important în a decide cât de lungă și câte părți ar trebui să aibă cântecul. De aceea nu-mi place să fiu considerat singurul compozitor . Când a fost întrebat ce parte a compoziției scrie prima, Cobain a răspuns: „Nu știu. Eu chiar nu stiu. Bănuiesc că încep cu versul și apoi trec la refren .
Cobain a scris de obicei versurile melodiilor cu câteva minute înainte de a le înregistra în studio [89] . El a spus: „Când scriu un cântec, cuvintele sunt cele mai puțin importante pentru mine. Două sau trei teme diferite se pot intersecta în cântecul meu, iar titlul poate să nu însemne absolut nimic . Într-un interviu din 1993 acordat revistei Spin, Cobain a spus că „nu i-a păsat nimic” de versurile melodiilor de pe albumul Bleach , în timp ce versurile melodiilor Nevermind au fost preluate din doi ani de poezie pe care i-a scris, pe care le-a scris. tăiați și ales cele mai apreciate linii. În ceea ce privește ultimul album, In Utero , Cobain a afirmat că versurile erau „mai concentrate pe anumite subiecte” [91] .
Stephen Thomas Erlewine, critic muzical pentru Allmusic.com , a scris că înainte de Nirvana, „muzica alternativă nu era luată în serios de marile case de discuri”. După lansarea lui Nevermind , „totul s-a schimbat, nu este clar dacă în rău sau în bine” [92] . Succesul lui Nevermind nu numai că a făcut ca grunge-ul să fie popular, dar a arătat și „potențialul cultural și comercial al rockului alternativ în general” [93] . Alte trupe au mai avut hituri, dar conform lui Erlewine, Nirvana a fost cea care „a dărâmat pentru totdeauna barierele” dintre lumile rock-ului alternativ și muzica populară. Erlewine mai notează că descoperirea Nirvanei „nu a șters subteranul”, ci „l-a deschis” ascultătorilor . În 1992, Jon Pareles , jurnalist pentru The New York Times , a scris că, după descoperirea Nirvana, casele de discuri au devenit interesate de trupe care cântă muzică alternativă. Reprezentanții companiei au făcut înțelegeri cu ei și au încercat să ajungă rapid în mainstream [95] .
Erlewine susține că descoperirea Nirvanei „a popularizat așa-numita generație a X -a și cultura leneșului ” [94] . Imediat după moartea lui Cobain , solistul Nirvana a fost numit „vocea unei generații”, deși el însuși a negat eticheta în timpul vieții sale . La zece ani de la moartea lui Cobain, Eric Olsen de la MSNBC a scris: „În ultimul deceniu, Cobain, un bărbat mic, fragil, dar atractiv în viață, a devenit o icoană abstractă a Generației X, considerată de mulți drept ultimul adevărat star rock [. .. ] mesia și martir, fiecare cuvânt al căruia a fost jefuit și analizat” [93] .
Multe trupe și artiști au susținut în mod repetat că Nirvana a avut o mare influență asupra muncii lor și asupra deciziei lor de a începe să facă muzică. Printre aceștia se numără Limp Bizkit [97] , Jared Leto din 30 Seconds to Mars [98] [99] , Seether [100] , Flyleaf [101] și alții [102] . Tim Ritchie, director muzical la Radio National, comparând Sex Pistols și Nirvana (comparând astfel culmile mișcării punk și, respectiv, grunge ), a scris că „influența Nirvanei este mult mai mare decât Sex Pistols”, așa cum a făcut Nirvana. nu doar a avut un impact asupra muzicienilor, ci a influențat întregul mainstream ca un întreg [103] . Craig Methieson, autor a două cărți despre ascensiunea scenei indie australiane în anii 1990, a scris (la fel ca și Erlewine) că principalul merit al Nirvanei este că a înlăturat barierele dintre etichetele corporative și muzica indie [103] .
În decembrie 2019, statisticile videoclipului de pe Youtube cu clipul „Smells Like Teen Spirit” au depășit 1 miliard de vizualizări în zece ani. Clipul a fost filmat în 1991 și publicat pe resursă în 2009 [104] .
Albume de studio
Albume live
Colecții
Mini albume
Ultima distribuție
muzicieni de concert
|
Foști membri
Muzicieni de sesiune
|
Primit | |||
---|---|---|---|
An | Răsplată | Categorie | Pentru ce |
1992 | Premiile MTV Video Music | Cel mai bun videoclip alternativ | „ Smells Like Teen Spirit ” [109] |
1992 | Premiile MTV Video Music | Cel mai bun artist nou [109] | |
1993 | Premiile MTV Video Music | Cel mai bun videoclip alternativ | „ În înflorire ” [109] |
1993 | Premiile BRIT | Cel mai bun artist internațional nou [110] | |
1994 | Premiile MTV Video Music | Cel mai bun videoclip alternativ | „ Cutie în formă de inimă ” [109] |
1994 | Premiile MTV Video Music | Cel mai bun design de producție | „Cutie în formă de inimă” [109] |
1995 | Premiile American Music Awards | Alegerea artistului Heavy Metal / Hard Rock [111] | |
1996 | Premiile Grammy | Cel mai bun spectacol de muzică alternativă | MTV Unplugged în New York [112] |
2008 | Premiile NME | Cel mai bun DVD muzical | MTV Unplugged în New York [113] |
Nominalizări | |||
An | Răsplată | Categorie | Pentru ce |
1992 | Premiile American Music Awards | Cel mai bun artist nou Heavy Metal / Hard Rock [114] | |
1992 | Premiile Grammy | Cel mai bun spectacol de muzică alternativă | Nu contează [115] |
1992 | Premiile MTV Video Music | Cel mai bun videoclip al anului | „Smells Like Teen Spirit” [109] |
1992 | Premiile MTV Video Music | Alegerea telespectatorilor | „Smells Like Teen Spirit” [109] |
1993 | Premiile BRIT | Cel mai bun grup internațional [116] | |
1993 | Premiile Grammy | Cel mai bun cântec rock | „Smells Like Teen Spirit” [109] |
1994 | Premiile BRIT | Cel mai bun grup internațional [116] | |
1994 | Premiile Grammy | Cel mai bun spectacol de muzică alternativă | În uter [117] |
1994 | Premiile MTV Video Music | Cel mai bun videoclip al anului | „Cutie în formă de inimă” [109] |
1994 | Premiile MTV Video Music | Cea mai bună fotografie | „Cutie în formă de inimă” [109] |
1994 | Premiile MTV Video Music | Alegerea telespectatorilor | „Cutie în formă de inimă” [109] |
1995 | Premiile Grammy | Cea mai bună interpretare vocală rock a unui duo sau grup | „ Toate scuzele ” [118] |
1995 | Premiile Grammy | Cel mai bun cântec rock | „ Toate scuzele ” [118] |
2005 | Premiile NME | Cel mai bun DVD muzical | Cu luminile stinse [119] |
2010 | Premiile NME | Cel mai bun DVD | În direct la Reading [120] |
În rețelele sociale | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video și audio | ||||
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
|
Rock and Roll Hall of Fame - 2014 | |
---|---|
Interpreți | |
Non-interpreți (Premiul Ahmet Ertegun) | |
Premiul de excelență muzicală |
|